Christian Sønderby Jepsen: Naturens uorden

Der er premiere 7. oktober og Sønderby Jepsens nye film har til den tid naturligvis en åbning i Rukovs forståelse af begrebet, men den er faktisk begyndt allerede nu, se her med traileren og fortsæt bestemt med den efterfølgende forfilm som erindrer om en teaterforestilling sidste år på Det Kongelige Teater, en produktion, som filmen følger. Se bare her:

https://www.facebook.com/naturensuorden?fref=ts (link til trailer på opslag 24. august)

https://www.youtube.com/watch?v=llWXHBbRKcs (forfilm om teaterbegivenheden)

SYNOPSIS

Science is bringing us closer to creating the perfect human being. But what are the consequences of defying natural evolution?

Recent advances in medical science bring us closer to the prospect of creating a genetically perfect and flawless human existence. An unborn human life can be screened and influenced in so many different ways. Sperm banks offer to determine the sex, eye color and blood type of your dream child. Nuchal scans and genetic tests allow us to reject defects before it is too late. The goal is to give a worthwhile and healthy life to as many people as possible. A life without disabilities.  Or rather – a normal life.

24-year-old Jacob Nossell is really bright, but he does not fit the typical idea of a dream child or the perfect life. Jacob suffers from cerebral palsy, a congenital physical disability. In addition to affecting his speech, it causes muscle cramps and stiffness. His words run together when he speaks and his movements are limited. With a normal intellect in a weakened body Jacob Nossell is the embodiment of the dilemma of normality – he is too disabled to be truly accepted by society and too normal to accept his own fate. Therefore Jacob has decided to stage a performance at the Royal Danish Theatre (Human Phase-out), and put matters straight once and for all. He will do away with normality as defined by the majority.

The film Natural disorder, together with Jacob, examines, tests and challenges modern society’s concept of normality. The film follows the development of Jacob’s performance from his collection of empirical data to the premiere at the Royal Theatre. But the film also witnesses Jacob’s inner musings during the process and reaches the point where we get to know his most personal thoughts. The theatrical process will be combined with an independent cinematic layer that visually reflects on future scenarios concerning normality and disability. A “fable of consequences” spiralling from the fact that it is scientifically possible today to design the people of tomorrow. The unwanted can be eliminated. We take a close look at the near future, where someone like Jacob only exists in a glass jar in a scientific museum.

The aim is to make a moving film describing the ethical crossroads in human evolution anno 2013. (CPHDOX, Forum Projects 2013)

http://cphdox.dk/content/natural-disorder

Ja, SYNOPSIS på dansk er også offentliggjort: ”Har det en pris, når videnskaben trodser evolutionen? Vi er en verden af velskabte, fejlfrie og velfungerende mennesker. Med genteknologi kan vi spore og fravælge det uønskede og uperfekte.

Journalisten og komikeren Jacob Nossell er spastiker, han burde allerede fra fødslen være ’fravalgt’ af både forskere og forældre. Nu er han i realiteten en belastning for samfundsøkonomien og i bedste fald et interessant studie for videnskaben. Med et intakt intellekt, der er fanget i et svækket kropshylster, er han selveste legemliggørelsen af normalitetens dilemma; Han er for handicappet til at være normal og for normal til at acceptere sig selv som handicappet.

Ja, SYNOPSIS på dansk er også offentliggjort: ”Har det en pris, når videnskaben trodser evolutionen? Vi er en verden af velskabte, fejlfrie og velfungerende mennesker. Med genteknologi kan vi spore og fravælge det uønskede og uperfekte.

Journalisten og komikeren Jacob Nossell er spastiker, han burde allerede fra fødslen være ’fravalgt’ af både forskere og forældre. Nu er han i realiteten en belastning for samfundsøkonomien og i bedste fald et interessant studie for videnskaben. Med et intakt intellekt, der er fanget i et svækket kropshylster, er han selveste legemliggørelsen af normalitetens dilemma; Han er for handicappet til at være normal og for normal til at acceptere sig selv som handicappet.

I sin jagt på at forstå sin egen skæbne sætter han sig for at udfordre normalitetsbegrebet og sin egen manglende formåen. Han vil påvise, at hans liv er værd at leve. Derfor kaster Jacobsig ud i et selvbiografisk teaterstykke med det mål at fylde DetKongelige Teater og modtage publikums hyldest, mens hansætter sig selv på spil.

Filmen følger Jacob Nossells tour de force i sin søgen efter svaret på livets mening for ham og sine ’artsfæller’ blandt familie, forskere og publikum, men han tvinges til at indse sine egne begrænsninger, da han bliver slået omkuld af skæbnen og linie 1A.” (Doxbio, program)

Premieren er simultan i en række biografer og den vises bagefter ved en yderligere række forestillinger. Det hele burde kunne følges på begivenhedens Facebook side:

https://www.facebook.com/events/866170266786689/

The Visit – from Armenia to South Africa

Michael Madsen’s ”The Visit” (praised in Danish language by Allan Berg on this site) will be screened world wide this coming wednesday, see the impressive list of venues below. It’s a fantastic arrangement, ” live-streamed from a former military bunker in Copenhagen, Denmark.” The following text comes from the cph:dox festival: 

In collaboration with CPH:DOX, World Space Week, International Space University, Autlook and Magic Hour Films, DOXBIO will host a world premiere of the film in countries all over the world. On September 2nd at 19:00 CEST, the audience will have the opportunity to be

part of a pan-international event with the streaming of ‘THE VISIT – An Alien Encounter’ live from an former emergency military bunker in Copenhagen, Denmark. The evening will include a panel with Michael Madsen, the film director, Chris Welch, professor in Space Engineering at the International Space University. Andreas Mogensen, the astronaut launching into space that day, will give an exclusive interview via Skype. During the event, the audience will have the possibility to participate in the discussion via SMS, Facebook or Twitter.

Practical Information
September 2, 19:00 – 21:00 CEST
The event will be live-streamed from a former military bunker in Copenhagen, Denmark.
Below is a list of participating countries and venues. 

Armenia, Yerevan, Process – Bar and Pub
Armenia, Yerevan, Institute for Contemporary Art
Austria, Vienna, TBA
Denmark,  30 cities, 30 venues
Egypt, Cairo, ROOM Art Space
Finland, Helsinki, Bio Rex Cinema
Ghana, Accra, The Planatarium Science Centre
Greece, Athens, The Danish Institute
Israel, Tel Aviv, Tel Aviv Cinemateque
Latvia, Riga Cinema, Splendid Palace
Netherlands, Amsterdam, Het Ketelhuis
Norway, Oslo, Sophus Lies Auditorium, University of Oslo
Poland, Warsaw, Kino Teka
Poland, Kracow, Kino Pod Baranami
Poland, Poznań, Kino Muza
Serbia, Veliko Gradiste, SILAFEST
Sierra Leone, Freetown, TBA
South Africa, Durban, Cinema Suncoast
Switzerland, TBA, TBA
Ukraine, Kiev, Astronomical Observatory, Kyiv Shevchenko National University
USA, Los Angeles, NASA Ames Research Center

http://cphdox.dk/en/content/be-part-international-night-dedicated-life-outer-space-%E2%80%98-visit-alien-encounter%E2%80%99

Hazem Alhamwi: Portrait

One day on Facebook, I received this text from Syrian Hazem Alhamwi, whose film was reviewed here in a long essayistic text by Sevara Pan:

“Hello my teacher.  I miss you.

I wish you are fine and in good health.

I am so happy to tell you that my new film: (From My Syrian Room ) will be screened in Yamagata film Festival in Japan. I am going there with the film.

Also it (will get) an important prize in Germany, I will tell you about it soon.

Here is my new gift to you. I wish you like.

You can use it in any kind of you want. TUE STERN MÜLLER semi caricatur portrait

With all love and respect.

I will be happy to send the original by post.”

Warms my heart of course, and to get your film to the prestigious Yamagata festival is really a fine recognition. I met Hazem at two workshops, he is now living in Berlin.

Georg Larsen & Kasper Vedsmand: Massakren i Dvor

The film, produced by Final Cut for Real with Croatian Sinisa Juricic, Nukleus as co-producer had its world premiere at the recent Sarajevo Film Festival in a special programme section called ”20 Years – dealing with the Past”. And has been shown on Serbian television – 870.000 viewers! The film now has its Danish premiere September 4 in 6 different cities (link below) in Denmark, with panel debates, to be followed later by a broadcast on Danish TV2. This post includes the English description of the film from the site of the producer and a Danish language review.

“Only a few meters from a Danish UN Camp in Dvor, Croatia, nine disabled people, both Serbs and Croats, were executed in cold blood by a group of unidentified men on August the 8th 1995. The Danish soldiers in Camp Dannevirke were assigned by the United Nations to monitor the ceasefire between the Serbs and the Croats. They were only allowed to use weapons in self-defense. In the summer of 1995, the Croatian Army ceasefire broke and about 250,000 Serbs were forced to flee during “Operation Storm”. Once there was no longer a ceasefire to monitor, the soldiers were ordered to stay inside their camp and not interfere in the war. It was therefore up to one Danish officer, to make the crucial decision: to give orders to shoot or follow the UN mandate and not intervene. The film follows the former company commander Kold on his journey back to Croatia, to the place where he 20 years earlier had to make the most difficult decision in his life. Here he confronts his past and his decision, meets the commanders from the warring parties, and the relatives of the victims. He is forced to face difficult questions: Could he have stopped the massacre? Did he have a choice? Or was he, the Danish soldiers and the civilians actually let down by the United Nations?”

Vurdering: Der er specielt én scene i denne fint fortalte dokumentarfilm, som sætter sig. Jørgen Kold, som var kompagnichef i Camp Dannevirke, og Villy Bøgelund, som

efterforskede massakren for FN, går tavst rundt i aulaen (foto) i skolen, hvor de ni handicappede blev likvideret. Bøgelund har sin rapport i hånden og med den som vejledning placerer de stole på de steder, hvor de dræbte faldt sammen på gulvet eller på en stol eller i en kørestol. Som tilskuer fornemmer du, hvad der løber gennem hovedet på dem. Ingen ord er nødvendige.

Filmen er klippet sammen efter princippet dengang og nu, der er brugt arkivmateriale fra ”Operation Storm” og materiale optaget af soldaterne i lejren, som var oprettet for at holde øje med at serberne og kroaterne overholdt våbenhvilen, som kroaterne brød. Og filmen følger Kold og Bøgelund rundt til samtaler, der bliver svære for Kold.

Kold havde fået besked på at blive i lejren og kun bruge våben i tilfælde af selvforsvar. Han og hans soldater blev vidner til den frygtelige massakre – han er taget tilbage med Bøgelund for at prøve at finde ud af, hvem der stod bag massakren. Det bliver til hårde møder for den sympatiske mand, som har fået ar på sjælen efter massakren, hvor han og hans soldater ikke greb ind selvom udåden fandt sted lige ved siden af lejren. En kvinde som fulgte med de handicappede fra det psykiatriske hospital til Dvor fortæller, at der var sendt signaler til de danske soldater om hjælp, Kold siger, at det er nyt for ham. Hun tror ham ikke. Den serbiske militærchef anklager Kold for ikke at have grebet ind, Kold forsvarer sig med, at han var underlagt FN-mandatet – I kunne jo have tænkt og handlet selv, er reaktionen fra den serbiske general.

Hvor er det godt, at denne historie er blevet til en ordentlig film og respekt for soldat Kold, der stiller op og tager ned til stedet, som ændrede hans liv. En film om at bære rundt på et frygteligt dilemma: Skulle/kunne jeg have handlet anderledes?      

Foto: Jan Wellendorf

http://www.final-cut.dk/films2.php?mit_indhold_id=3&films_id=24

Asif Kapadia: Amy

”…an intensely intimate experience, which is delightful as you’re getting to know her early on, when she’s all shy, charming smiles and having her first successes. In its rise-and-fall arc, her star-is-born/star-is-dead story is painfully familiar; she is, bluntly, just one more name now etched on our pop-cultural mausoleum. Yet, as this movie reminds you again and again, the commercial entity… was also a human being, and it’s this person, this Amy, whom you get to know through all the lovely little details, knowing winks, funny asides and barbed observations that help make the movie memorable…”

Sådan skrev Manola Dargis 2. juli i New York Times. Min kollega Tue Steen Müller brugte citatet da han generelt pegede på de fremragende filmanmeldelser i New York Times (som desværre bliver indskrænket) og som smagsprøve brugte han dette ”very very inviting review” som han skrev. Nu har jeg så sidst af alle (tror jeg) været i biografen at se Asif Kapadias Amy og ja, skriver jeg med det samme, det er en vidunderlig filmbiografi eller en filmroman måske om et menneskes historie, dets liv, ganske kort, men umådelig rigt på lykke og fortvivlelse.

Jeg gik til filmen uden specielle forudsætninger, kendte ikke Amy Winehouse, kender faktisk ikke meget til jazz, har slet ikke forstand på jazz. To af mine venner tog mig med og med vilje lod jeg være at læse foromtaler og anmeldelser. Men jeg var fordomsfuld, ventede et musikerportræt, et stykke journalistik, ja, ventede et konventionelt værk bygget af arkivmateriale og interviews med Winehouse’s familie, venner og kolleger.

For så vidt netop hvad det viste sig at være, men i Kapadias film er disse byggesten brugt til at konstruere et filmværk, som får mig til at tænke på så forskellige skæbnefortællinger som Marie Grubbe (1876) og India Song (1975), intense kvindeliv i buers stigning og fald, kort eller lang, men uafvendelig.

Jeg tror det hænger sammen med Kapadias og klipperen Cris Kings behandling af vidnestoffet, erindringerne, anekdoterne, sladderen. Vidnerne ofres som medvirkende i filmen, alene deres udsagn bruges, klippet op og føjet sammen. Billedet følger imidlertid ikke med, og det betyder, at jeg ikke rykkes ud af filmen og ind i vidnernes kontorer og stuer og over i interviewets nu, nej, jeg forbliver og fortabes i filmfortællingens nu, som fra sekund til sekund er Amy Winehouse’s nu der hvor hun på det punkt er i sit liv. Det kan de nøgterne skilte med de fortællendes navne ikke forstyrre, da de indgår balanceret i den øvrige fuldtendt smukke grafik- og billedbehandling. Så stemmerne får ligesom éns grå dragter som det græske kor i tragedien, som de fire stemmer bag Anne-Marie Stretter i India Song, således altså også den ustandseligt snakkende og sladrende polyfoni bag Amy Winehouse konstant i billedet. Klippet er fortællerstemmen, klippet er fortællingen. Og arkivmaterialet er ikke reduceret til illustration, det er også filmens nu, det er også fortællingen, som omhyggeligt billede for billede er behandlet og bearbejdet i beskæringer, i rytmer, i skanderinger som musikken den skildrer. Det er en uafbrudt fryd og smerte.

Det mest gribende element er måske Amys, dette britiske barns omhyggelige formskrift fra poesibog til voksen lyrik, den samme skrift som bliver sikrere og sikrere placeret deroppe på den store skærm som en billedskygges skriftstøtte til sangene, hun synger.

Det er stor musikfilm, det er opera, det er roman om Amy Winehouse’s liv og død, som filmisk konstruktion omhyggeligt usynliggjort, men autentisk menneskeliv synlig fra åbning til slutning. Hun er konstant i fokus. Og selvfølgelig er det ikke en collage jeg ser, det er et værk af uafrystelige filmscener: hun synger som barn med veninderne, hun er på landevejene i bilen med vennerne og kollegerne, hun synger store koncerter, hun står i Grammyfestens jubel og hun snubler rundt under det skæbnesvangre forsøg på come-back i Beograd, alt sammen positioner på buen i en uafvendelig stramhed over storhed mod fald.

Den største og vigtigste scene er et rent lille under af et kammerspil. Amy Winehouse er i studiet med Tony Bennett, den korte scenes dialog og indspilning demonstrerer rystende, hvad jeg kommer til at tro det kunne være blevet til kunstnerisk, under andre omstændigheder, havde livet givet mere tid:

”[Tony:] Are you pretending, it looks like the ending

Unless I could have one more chance to prove, dear

[Amy:] My life a wreck you’re making

[Tony:] You know I’m yours for just the taking

[Both:] I’d gladly surrender, myself to you, body and soul”

GB 2014, 128 min. (Vurdering: 5/6)

CREDITS

Directed by Asif Kapadia; edited by Chris King; music by Antonio Pinto; produced by James Gay-Rees; released by A24.

FILMOGRAFI

Asif Kapadia og Cris King har sammen ud over Amy (2015) lavet

Senna (2010)

LITTERATUR / LINKS

http://www.nytimes.com/2015/07/03/movies/review-amy-an-intimate-diary-of-amy-winehouses-rise-and-destruction.html?nl=movies&emc=edit_fm_20150702&_r=0  (Manola Dargis’s review, New York Times)

https://www.youtube.com/watch?v=iF4kF1RI2uQ  (Interview, Cris Kings metode, men kun om Senna)

New York FF: Spotlight on Documentary

More news from NY, where the 53rd edition of New York Film Festival takes place September 25 to October 11. I have written about the world premiere of Laura Israel’s film on Robert Frank, that is placed in the Main Slate competition of the festival – but there is also a ”Spotlight on Documentary” that is very attractive. It has the following introduction on the site of the festival:

Documentaries come in all shapes, sizes, and tones: compressed and expansive, eclectic portraits and vérité canvases, objective examinations and works of passionate advocacy… This year’s Spotlight on Documentary represents the entire spectrum of nonfiction cinema… and (my comment) is this not a fine description of the reason for the popularity of the genre in these years?

11 films are there, to mention some: Wiseman with ”In Jackson Heights” (said to be ”one of New York City’s liveliest and most culturally diverse neighborhoods”), Stig Björkman’s ”Ingrid Bergman in Her Own Words” (for the Danes: premieres in Copenhagen this coming thursday), the recently DocAlliance awarded ”Homeland” by Abbas Fahdel is listed, Pamela Yates portrays legendary Haskell Wexler in ”Rebel Citizen”… but maybe the title that raises most curiosity is ”Field of Vision” by Laura Poitras, description like this: A selection of short-form episodic works, including installments of Asylum, in which Laura Poitras (whose CITIZENFOUR had its world premiere at last year’s NYFF) shadows WikiLeaks founder Julian Assange as he publishes classified diplomatic cables and seeks asylum in London’s Ecuadorian embassy.

Photo taken at the Amdoc Festival in Palm Springs in March this year, Wexler (left) with colleague Frederic Goodrich.

http://www.filmlinc.org/nyff2015/sections/spotlight-on-documentary/

Liz Garbus: What Happened, Nina Simone?

Saturday we (my wife and me) enthusiastically watched the Nexflix film on Nina Simone, sunday we went for the Richard Linklater trilogy with Ethan Hawke and Julie Delpy, and there she was again (!), Nina Simone, at the end of the second film, Before Sunset, where Delpy in her Parisian flat plays a cd and imitates the artist in a pretty seductive dance

And it is a great film about an artist, who seduced the audience with her music and performance, fascinating it is from start till end, based on concert footage, fantastic archive material, interviews with Nina Simone and with Lisa Simone Kelly, the daughter and executive producer of the film, Al Schackman, her guitarist (what a gentle, wonderful man), Andrew Stoud, husband (quite an unsympathetic character) and others, diaries and letters…

Simone (who died in 2003, 70 years old) tells the story herself, and (especially) the daughter weaves it all together by telling how it all looked like from a child’s point of view.

Actuality… read a quote from the review by Manohla Dargis in New York Times: ”History changes our relationship with art, and when “What Happened, Miss Simone?” played at the Sundance Film Festival in January, it came across as a good, smart movie; now, in June — after nine black churchgoers were murdered by a suspect who claims to be a white supremacist — it feels like something altogether different.” Racism is still present in the USA of today.

It is about a fabulous artist, who wanted to become a classical pianist: Her way to become a star as a soul and jazz singer, (pushed forward by her husband as manager), who became an important voice in the civil rights movement, whose fame paled because of her political views: ”I am not for non-violence”, she left her husband and went to Africa, but came back to perform in different European countries. It is in itself an amazing and dramatic story and it is told effectively. It is never boring – because of her constant charismatic presence at the piano or at the microphone, or in interviews. Just to observe her changing facial expressions during the years!

The film is quite open about the violence in her marriage with Stoud, and about the violence that she performed herself towards the daughter. As is – at the end of the film – the diagnosis of her bipolar disorder and the consequent medication that helped her to have a comeback to the stage.

You could not have made this film without an agreement with the family to get access to all kinds of archive material. Liz Garbus has succeeded to get the authorization from Nina Simone’s estate and to ”rely on personal accounts from Nina’s family, friends, and band members”. You can read much more on the site of Nina Simone, link below.

USA, 2015, 101 mins.

Watched on Netflix in Denmark – Danish subtitles

http://www.ninasimone.com/

"Life is Sacred" on Tour Around Denmark

It’s no surprise that Andreas Dalsgaard’s fine film from Colombia ”Life is Sacred” did well at the DocsBarcelona festival in May, where Colombians living in the Catalan capital with tears in eyes talked about the main character Antanas Mockus, ”an icon in Latin American politics who left his scientific research career to change politics in his country” as the director has put it. And it is no surprise that Mockus recently was warmly welcomed at the DocsBarcelona festival in Medellin in Colombia.

… but it is a very nice surprise, a much welcomed one that the film, before its broadcast on DR Dokumania, tours Denmark to inform and create debate, also on the state of democracy in Denmark. Around 20 screenings have been set up, starting tomorrow. Here is a copy-paste promotion text from the website of the production company Final Cut for Real:

Meet the director, watch the movie OpenAir, attend inspirational debates or have a Latin American feast as part of the experience! Our new documentary film ‘Colombias kamp for fred’ (International title: “Life is Sacred”) by director Andreas Dalsgaard is being aired on DR2 – Dokumania on September 1st at 8:45 pm. In the ten days before the Danish broadcast premiere event screenings all over Denmark have been arranged.

Come watch the movie! In some places you can meet the director after the screening, in others, debates on the inspiration drawn from the movie are being arranged (e.g. in Aaarhus during Aaarhus Festuge a debate between Henrik Dahl, Uffe Elbæk and Andreas Dalsgaard on democracy). In other parts of Denmark Latin American feasts are prepared as part of the experience – or you can meet one of the producers of the film, Signe Byrge Sørensen.

The tour is organized in co-operation with CPH:DOX and DR2 – Dokumania and with the support of the Danish Film Institute.

Watch the full list of events, link below. PLEASE NOTE! Most debates and Q&A’s are in Danish

http://www.final-cut.dk/news.php?mit_indhold_id=3&nyhed_id=215

Henrik Bohn Ipsen får Roos-Prisen 2015

Se det var et godt valg, som Jørgen Roos ville have nikket anerkendende til – en fotograf der kan det hele og som for nogle dage siden blev rost for sit ”wonderful cinematography”, da Camilla Nielssons ”Democrats” fik Human Rights prisen ved Dokufest i Kosovo. I denne demonstrerer Ipsen sin evne til at være til stede og observere i den bedste direct cinema tradition. I en anden af hans film, Max Kestners ”Drømme i København”, udforsker Ipsen stiliseringens muligheder, som kollega Allan Berg har beskrevet på filmkommentaren:

…Men i sidste øjeblik har Henrik Bohn Ipsen lagt sin skarphed på facaderne og vinduernes oplyste åbninger, hvori Max Kestner har iagttaget og iscenesat billeder af indbyggernes liv. En ung kvinde læser, et par skændes, en kvinde stiger nøgen og våd ud af badekarret, griber ud efter sin mand og indleder forførelsen. I en fortsat sammenstilling rummer filmen et meget stort tal sådan stiliserede optagelser af byens facader set udefra og i et system af afvekslinger set indefra, så vinduerne, som før skildrede mangfoldigheden, nu viser os byens generalitet i vekslende belysninger, som bliver modsvarende begivenhedsrækker…

Priskomiteen for 2015 Roos Pris var sidste års modtager, Signe Byrge Sørensen, samt direktør Henrik Bo Nielsen og afdelingschef Ane Mandrup fra Det Danske Filminstitut. Og motivationen:

“Henrik Bohn Ipsen skaber billeder og scener, som berører os og får os til at se verden med friske øjne. Hvad enten filmen udfolder sig i Zimbabwe, Afghanistan, Grønland eller Danmark, formår Ipsen at fange både skønheden og dramaet. Hans nysgerrighed over for verden og hans åbenhed over for de mennesker, han møder, er beundringsværdig. Filmkolleger fremhæver hans insisteren, hans mod og hans helt særlige evne til at møde mennesker i øjenhøjde. Ipsen færdes hjemmevant i verdens brændpunkter og lader sig ikke kyse – slet ikke af mænd i store jakkesæt. Han omgås andre med respekt og husker altid at tage skoene af uden for døren – også hvis huset kun består af støvet jord, fire pinde og et bliktag. Henrik Bohn Ipsen gør verden større. Han skaber både i sin væremåde og i sine billeder forståelse mellem mennesker. Derfor får Henrik Bohn Ipsen årets Roos Pris.”

Billedet af Ipsen er taget fra prismodtagerens FB side, 2013, han havde det som profilbillede, mange mente at se en dansk udgave af Marlon Brando…

DFI fakta Henrik Bohn Ipsen

FILMKOMMENTAREN OM HENRIK BOHN IPSEN

Misfits (2015) Sume (2014) Democrats (2014) Min fætter er pirat (2011) Drømme i København (2009) Fotografens øje, bog (2009), tekst om Bohn Ipsens metode Fra Thailand til Thy (2007)

Werner Pedersen 1922-2015

Werner Pedersen (WP) var ikke længe i dansk film, men han fik stor betydning for dansk kort- og dokumentarfilms udvikling. I 1959 blev han ansat i Statens Filmcentral, i 1962 blev han direktør samme sted og fra 1967 til 1970 var han leder af Kortfilmrådet (KR), og introducerede, hvad der dengang blev kaldt ”den frie (kunstneriske) kortfilm”. KR eksisterede frem til 1972 og nåede at få produceret 150 titler. Folk som Per Kirkeby, Jørgen Leth, Allan de Waal (den kontroversielle film om Nato), Ole John, Tørk Haxthausen, Jørgen Roos og en række billedkunstnere (Ursula Reuter, Bjørn Nørgaard, Jens Jørgen Thorsen…) figurerer på instruktør-listen over de såkaldte ”uønskede film”, som de blev kaldt fordi Statens Filmcentral (SFC) ikke ville tage dem alle i distribution. De blev ikke opfattet som folkeoplysende… I 1972 kom så filmloven, der lagde produktionen under SFC med en støttefunktion, der ligner konsulentsystemet af i dag. Og et ansvar for distributionen. WP’s holdninger – at der skulle være plads til den kunstneriske film – fulgte med. Filmhistorikeren Carl Nørrested har flere steder (check dfi.dk) fremhævet WP’s indsats: Kortfilmrådet blev i sin syv-årige levetid en tumleplads for æstetiske eksperimenter…

Og så på det personlige plan: Da Werner Pedersen (WP) forlod

dansk film blev han lærer på Biblioteksskolen. Han underviste Kjell Væring og mig (og mange andre) i film og tv fra 1970-72 og var en kolossal inspirationskilde, en fortrinlig formidler, en passioneret filmelsker, som kunne sin filmhistorie. Han viste os Visconti, Bergman, den engelske ”free cinema”, Jytte Rex og Kirsten Justesens ”Tornerose var et vakkert barn”, Jørgen Leth og Ole Johns ”Motion Picture” og ”Det perfekte menneske” og en række af de stærkt eksperimenterende værker fra Kortfilmrådet, eksempelvis ”Tre Piger og en Gris”. Jeg husker, at WP kom til at bytte rundt på spole 2 og 3, da han viste os denne film, som Per Kirkeby er krediteret som instruktør for. Ingen opdagede det før slutteksterne pludselig dukkede lidt tidligt op. Det gjorde ikke så meget…den var for viderekomne!

16mm projektoren snurrede på Biblioteksskolen og WP gav os mulighed for studenterjob på Statens Filmcentral. Kjell skrev afsluttende opgave om u-landsfilm, jeg om kunstfilm. Jeg endte med at arbejde i Statens Filmcentral i 20 år, fra 1975, og Kjell blev med tiden WP’s kollega på Biblioteksskolen.

I 1989 fyldte Statens Filmcentral 50 år, en bog blev udgivet og WP var den idérige redaktør med mig som redaktionssekretær. Lærer og elev nok engang, herligt! WP var en fremragende skribent, har skrevet et utal af anmeldelser i Kosmorama og som redaktør af jubilæumsskriftet kunne vi ikke ønske os en bedre mand til at sætte ord på, hvordan dansk kort- og dokumentarfilm udviklede sig til at være hjemsted for det ubundne og frie filmiske udtryk. Og for Kjell på Danmarks Biblioteksskole – der nu hedder Det Informationsvidenskabelige Akademi – var WP en markant kollega med sin afslappede autoritet, internt i forhold til skolens administration og styrende organer og især direkte over for mange studerende.