”… De bedste film fra hele Norden er nomineret til NORDIC:DOX Award. Udvalget afspejler diversiteten og ambitionsniveauet i den nordiske dokumentar. Ikke mindst kunstnerisk i film, der har en klar vision og et personligt præg – netop på det punkt hvor den nordiske dokumentar i disse år markerer sig på den internationale filmscene. Serien spænder fra det poetiske til det politiske og sætter tilskueren i en aktiv, kritisk position. Og så er mange af filmene lavet af unge instruktører med nye visioner og med mod til at eksperimentere.”

Sådan introducerer Katrine Ravndal, CPH:DOX denne festivalafdeling af film fra Sverige, Island, Finland, Norge og Danmark. Jeg hæfter mig ved ordene diversitet, ambitionsniveu, ny vision, personlig, poetisk, politisk (disse to som yderpunkter), mod til at eksperimentere og ungdom og så at jeg som biografgænger, som publikum vil blive sat i en aktiv kritisk position. Jeg tager den dybe, tøvende indånding og lover Katrine Ravndal at gøre mit bedste og så kigger jeg nøje på beskrivelserne:

”A Place Called Lloyd af Sebastian Cordes (DK) Sammenholdet er lønnen i sig selv i et konkursramt flyselskab i Bolivia, skildret i et formmæssigt og fotografisk fuldendt portræt af et ukueligt fællesskab.

Et Hjem i Verden af Andreas Koefoed (DK) Livet som asylbarn i Danmark set igennem øjnene på 10-årige Magomed.

Ghost Rockets af Michael Cavanagh & Kerstin Übelacker (SE) En svensk UFO-klubs rørende og muntre forsøg på at opklare det ultimative mysterium: Teorien om spøgelsesraketterne.

Grace of God af Kristján Loðmfjörð (IS) Islandsk film om kunsten at betragte dyrene og spejle os i deres tavshed – og om hvad vi kan lære af dem.

Homo Sacer: The Sacred Man or the Accursed Man af Lode Kuylenstierna (SE) Fanget på video, hængt ud på nettet, fundet død. Et digitalt fantoms tragedie i en drilsk og kompleks film om ikke at tro på alt, hvad man ser.

I Remember When I Die af Maria Bäck (DK/SE) Hvis du rent faktisk kunne fastholde et enkelt minde for evigt, hvad skulle det så være? En dybt original rejse i bevidsthedens mysterium.

Iron Grandpa af Janiv Oskar & Terhi Romo (FI) Finsk deadpan møder ‘Rocky’ i en skæv og anderledes film om en 72-årig VM-vægtløfters vej til karrierens sidste triumf.

Monalisa Story af Jessica Nettelbladt (SE) Nede, ude og på heroin i Malmø. En usædvanlig film om en sårbar, stærk og stædig kvindes kamp med sig selv og verden, optaget over hele otte år.

Natural Disorder af Christian Sønderby Jepsen (DK) Ramt af skæbnen og linie 1A! En ung mands brave og selvironiske kamp for at iscenesætte sit liv som handicappet, fra instruktøren af ‘Testamentet’.

Return of the Atom af Mika Taanila & Jussi Eerola (FI/DE) Atomkraft – ja, tak? Det første, vestlige kernekraftværk siden Tjernobyl var en kulsort, menneskelig komedie ifølge den finske samtidskunstner Mika Taanila.

The Accidental Rock Star af Igor Devold (NO) Ind under gasmasken på Kaizers Orchestra og ind i hjernen på den excentriske organist Helge Risa, hvor norsk naturidyl møder ’12 Monkeys’.

Time Passes af Ane Hjort Guttu (NO) 10 måneder på gaden med en tiggerske: er unge Damlas kunstprojekt et socialt manifest eller ren forfængelighed? En performativ – og subtilt tvetydig – film.

Still: Grace of God af Kristján Loðmfjörð

NORDIC:DOX

”2 carefully selected films are nominated in the competition presenting the best documentaries from the Nordic countries. The best films from the Nordic countries are nominated for NORDIC:DOX Award. The selection reflects the diversity and the level of ambition of the Nordic documentary. These are films with clear vision, personal touch and artistic flair, standing out in a field where the Nordic documentaries have in recent years made their mark on the international film scene. The series range from the poetic to the political, placing the spectators in an active, critical position. Many of the films are made by young directors with a new vision and the courage to experiment. The award is kindly sponsored by the Producer’s Association. The nominees are:

A Place Called Lloyd by Sebastian Cordes (DK) The solidarity is reward enough at a bankrupt airline in Bolivia, portrayed in a stylistically and photographically complete portrait of a resilient community.

A Home In the World by Andreas Koefoed (DK) Life as an asylum child in Denmark seen through the eyes of 10-year-old Magomed.

Ghost Rockets by Michael Cavanagh & Kerstin Übelacker (SE) A Swedish UFO club’s moving and cheerful attempt to solve the ultimate mystery: the theory of ghost rockets.

Grace of God by Kristján Loðmfjörð (ICE/POL) An Icelandic film about the art of watching animals and mirroring ourselves in their silence – and about what we can learn from them.

Homo Sacer: The Sacred Man or the Accursed Man by Lode Kuylenstierna (SE) Captured on video, published on the internet, found dead. A digital phantom’s tragedy in a tricky and complex film about not believing everything you see.

I Remember When I Die by Maria Bäck (DK/SE) If you could actually hold a memory forever, which one would it be? A highly original journey into the mystery of consciousness.

Iron Grandpa by Janiv Oskar & Terhi Romo (FI) Finnish deadpan meets ‘Rocky’ in an offbeat and unusual film about a 72-year-old weightlifter’s road to the last triumph of his career.

Monalisa Story by Jessica Nettelbladt (SE) Down, out and on heroin in Malmö. An unusual film about a vulnerable, strong and stubborn woman’s struggle with herself and the world, shot over no less than eight years.

Natural Disorder by Christian Sønderby Jepsen (DK) Struck by fate and the Number 1 bus! A young man’s brave and self-effacing struggle to stage his life as a disabled person, by the director of ‘The Will’.

Return of the Atom by Mika Taanila & Jussi Eerola (FI/DE) Nuclear power – yes please? The first western power station since Chernobyl was a black, human comedy according to the Finnish artist Mika Taanila.

The Accidental Rock Star by Igor Devold (NO) Underneath the gas mask of Kaizers Orchestra and inside the brain of the eccentric frontman Helge Risa, where Norwegian natural idyll meets ’12 Monkeys’.

Time Passes by Ane Hjort Guttu (NO) Ten months on the street with a beggar: is Damla’s art project a social manifesto or pure vanity? A performative – and subtly ambiguous – film.” (Katrine Ravndal, CPH:DOX)

NB

Tue Steen Müller vil senere her på Filmkommentaren.dk anmelde Et Hjem i Verden af Andreas Koefoed. Jeg selv kan stærkt anbefale Natural Disorder af Christian Sønderby Jepsen som jeg anmeldte for nogen tid siden, og den film vil blive ved med at være en del af min erfaring som noget afgørende jeg har oplevet. Af de øvrige film på listen ville jeg først se Monalisa Story af Jessica Nettelbladt og allerførst Grace of God af Kristján Loðmfjörð på grundlag af Ravndals beskrivelse og så på grund af det der still…

 

Anne Wivels nye film Mand Falder med maleren Per Kirkeby bliver åbningsfilm på CPH:DOX 2015 og umiddelbart efter vises filmen i samarbejde med DOXBIO i en række biografer. Jeg vil anmelde filmen senere, men foreløbig skriver Katrine Ravndal, som er medarbejder ved festivalen, så fint i dag dette om filmen og dens premiere:

”Hvad sker der, når en verdenskunstner pludselig mister sine naturgivne evner, når han ikke længere kan skelne farvernes nuancer og lærredets kanter?

Filminstruktøren Anne R. Wivel har fulgt sin ven, maleren Per Kirkeby på nært hold, efter at han faldt ned ad en trappe og slog hovedet. Han havde tidligere overvundet følgerne af en hjerneblødning og to blodpropper, men faldet på trappen for to år siden resulterede i en hjerneskade, der forhindrer ham i at arbejde. Han har ikke bare mistet sin førlighed, men også evnen til at føre de store penselstrøg og det velkendte hug, som har gjort Per Kirkeby til en af vor tids største kunstnere…” Læs videre og se filmens trailer:

http://cphdox.dk/content/den-danske-film-mand-falder-bliver-%C3%A5bningsfilm-p%C3%A5-cphdox-2015

”The new Danish film Mand Falder about the artist Per Kirkeby will be the opening film at CPH:DOX 2015 and will afterwards be screened in cinemas all over the country in a collaboration with DOXBIO.

What happens when a world-famous artist suddenly loses his natural abilities, when he no longer can tell the colours from each other or see the edge of the canvas?

The film director Anne Wivel has followed her friend, the painter Per Kirkeby, up close after he fell down a flight of stairs and hit his head. He had previously recovered from a brain haemorrhage and two blood clots, but the fall on the stairs two years ago resulted in a brain injury that prevents him from working. He has not just lost his mobility, but also the ability to recognise colours and even his own art works.

In an intense drama the film follows Per Kirkeby, who is fighting for a comeback, while at the same time acknowledging his lack of progress…” Read more + trailer:

http://cphdox.dk/en/content/danish-film-%E2%80%99mand-falder%E2%80%99-opening-film-cphdox-2015

Journalistik på film på CPH:DOX. Det stiller voldsomme krav til en tilskuer som mig. Jeg bliver nødt til at undersøge titlerne og især instruktørerne én for én, for der er en hurtighed over det materiale, disse værker, som hvert og et slår ned i nyhedsstrømmen og udvider en begivenhed, en problemstilling, skildrer et menneske i en bestemt dags belysning og truer med i aktualiternes stadige vekslen hurtigt at forsvinde igen. Jeg ved at dette opmærksomhedssvigt jævnligt rammer mig, når jeg folder avisen sammen, så det er i en nervøs uro, jeg kigger ned over listen over de udvalgte film i den kategori: er der noget jeg har glemt?

”Årets F:ACT Award er festivalens pris for dybdeborende dokumentarjournalistik.” Jeg smager på formuleringen, på betegnelsen for en genre, jeg altid selv har svært ved at give navn. Men Camilla Henriet uddyber for mig, ” CPH:DOX dedikerer hvert år en pris til film, der bevæger sig i feltet mellem dokumentarisme og dybdeborende journalistik. I år er 10 film nomineret og det er både med danske og internationale film på programmet.” (Camilla Henriet…, CPH:DOX)

“F:ACT Award is the festival prize for investigative documentary journalism. Each year CPH:DOX dedicates a prize to films that lie in the area between documentary and investigative journalism. This year 10 films are nominated – both Danish and international.” (Camilla Henriet…, CPH:DOX)

Her er hele listen, det er vigtigt det her, jeg skal sætte NB en del steder. Efterhånden som jeg får googlet og kommer i tanker om:

”Among the Believers af Hemal Trivedi & Mohammed Ali Naqvi (PK) En chokerende insider-rapport fra den radikale islamismes mørke maskinrum, i et møde med hjernen bag den mest ekstremistiske jihad-skole i Pakistan.

Citizen Khodorkovsky af Eric Bergkraut (CH/DE/RU)Kampen for et åbent Rusland ifølge landets mest markante oppositionspolitiker – den stenrige, kontroversielle oligark Mikhail Khodorkovsky.

Deprogrammed af Mia Donovan (CA) Kidnapning og omvendt ‘mind control’? Mød en flamboyant og kontroversiel ekspert i at omvende hjernevaskede sektmedlemmer og radikaliserede unge.

Dreaming of Denmark af Michael Graversen (DK) Ankommet til Danmark som 15-årig, smidt ud igen i en alder af 18. En afghansk teenagers liv som flygtning i en stærk og personlig film.

Intet bliver som før af Naomi Klein & Awi Lewis (CA/US) Klimakrisen er ikke bare vor tids største udfordring. Den er også vores største mulighed for at ændre verden. Naomi Klein forklarer hvordan.

Je suis Charlie af Daniel Leconte, Emmanuel Leconte (FR) Tragedien, efterspillet og den demokratiske krise efter angrebet på Charlie Hebdo oprulles i den ultimative film om det ikoniklastiske ugeblad.

Motley’s Law af Nicole Horanyi (DK) En kvindelig forsvarsadvokat i Afghanistan tvinges til at tage en beslutning om sit idealistiske arbejde, der vil ændre hendes liv for altid.

Sugar Coated af Michèle Hozer (US) Hvad er sundt, og hvad er sandt? En film, der vil få dig til at tænke over, hvad du spiser – og hvem, der har bestemt, hvad der er i maden.

Town on a Wire af Uri Rosenwaks og Eyal Blachson (IL) Det dokumentariske svar på ‘The Wire’. En rapport fra en israelsk grænseby i total opløsning, hvor fremtiden er i hænderne på en enkelt mand.

(T)error af Lyric R. Cabral og David Felix Sutcliffe (US) Undercover på begge sider (!) af USA’s kontroversielle kamp mod terror, hvor balancen er hårfin imellem at forhindre forbrydelser – og selv at skabe dem.” (CH, CPH:DOX)

http://cphdox.dk/content/cphdox-offentliggør-de-nominerede-film-i-årets-fact-award

NB I MARGENEN

I første omgang bliver det Naomi Kleins og Awi Lewis’ film, som jeg selvfølgelig skal se, dernæst Nicole Horanyis som jeg venter mig meget af. Og især glæder jeg mig til Eric Bergkrauts Citizen Khodorkovsky. Jeg husker hans Letter to Anna (2008) for dens følsomhed og klogskab og omhu, dens langsomme alvor.

”THE NOMINEES

(T)error by Lyric R. Cabral & David Felix Sutcliffe (US) Undercover on both sides (!) of America’s controversial fight against terrorism, where the line between preventing crimes and creating them is very fine.

Among the Believers by Hemal Trivedi & Mohammed Ali Naqvi (PK) A shocking insider report from the dark engine room of radical Islam, in an encounter with the mastermind behind the most extremist jihad school in Pakistan.

Citizen Khodorkovsky by Eric Bergkraut (CH/DE/RU) The struggle for an open Russia, according to the country’s most prominent opposition politician – the wealthy, controversial oligarch Mikhail Khodorkovsky.

Deprogrammed by Mia Donovan (CA) Kidnapping and reverse mind control? Meet a flamboyant and controversial expert in converting brainwashed cult members and radicalised youth.

Dreaming of Denmark by Michael Graversen (DK) Arrived in Denmark at the age of 15, thrown out again at the age of 18. An Afghan teenager’s life as a refugee in a powerful and personal film.

This Changes Everything by Naomi Klein & Awi Lewis (CA, US) The climate crisis is not just today’s biggest challenge. It is also our greatest opportunity to change the world. Naomi Klein explains how.

Je suis Charlie by Daniel Leconte, Emmanuel Leconte (FR) The tragedy, aftermath and democratic crisis after the attack on Charlie Hebdo is presented in the ultimate film about the iconoclastic magazine.

Motley’s Law by Nicole Horanyi (DK) A female defense lawyer’s idealistic work in Afghanistan is forced to make a decision that will change her life forever.

Sugar Coated by Michèle Hozer (US) What is healthy and what is true? A film that will make you think about what you eat – and about who decides what is in the food.

Town on a Wire by Uri Rosenwaks, Eyal Blachson (IL) The documentary answer to ‘The Wire’. A report from an Israeli border town in total dissolution, where the future is in the hands of a single man.” (Camilla Henriet…, CPH:DOX)

http://cphdox.dk/en/content/cphdox-reveals-nominated-films-year%E2%80%99s-fact-award

FOTO: Citizen Khodorkovsky af Eric Bergkraut 

Vi på Filmkommentaren.dk er bortset fra en enkelt titel, Ah Humanity! som folkene bag Leviathan(2014) står bag, helt uden forudsætninger når vi læser listen over film som opererer i det poetiske område mellem maleri, skulptur, installation, fotografi og film, som til dagligt må opsøges på museer og gallerier og sjældent når biografer som nu, hvor de vises på CPH:DOX i en udfordrende afdeling, NEW:VISION med 14 værker. Jeg har sat NB ved et par steder i programmaterialet:

”I forbindelse med dette års CPH:DOX, der starter den 5. november og slutter den 15. november, er konkurrencen NEW:VISION skudt i gang. Kopenhagen har fået æren af at offentliggøre de nominerede værker, der alle opererer i det eksperimenterende grænsefelt mellem kunst og film.

AH HUMANITY!

Ernst Karel, Véréna Paravel & Lucien Castaing-Taylor. Det Harvard-baserede Sensory Ethnography Lab repræsenterer det mest avancerede kontemporære krydsfelt mellem film og videnskabelig research. Véréna Paravel, Lucien Castaing-Taylor og Ernst Karels helt nye film- og lydværk ligger således i forlængelse af mastodontværket Leviathan (New Vision Award, CPH:DOX, 2012), som i den grad har sat et før og et efter i både filmens og forskningens verden. Ikke mindst forsøget på at give den verden, der omgiver os og som vi selv har skabt, en filmisk form, der lader os se og erkende den på ny. Og denne gang er det Fukushima – optaget på en mobiltelefon og med et massivt lyddesign i fire parallelle spor.” (Kathrine Børlit, Kopenhagen)

http://kopenhagen.dk/magasin/magazine-single/article/newvision-nominerede-offentliggjort/

NEW:VISION

“The artistic and experimental part of CPH:DOX’s programme has just been revealed, and once again the challenging NEW:VISION award offers experimental films on the edge between documentary and artistic reflection.

This year 14 films are nominated for the NEW:VISION award, announced today by the Copenhagen-based art magazine Kopenhagen. The films are notable mainly for being of international character, and like their country of origin, the filmmakers’ professional backgrounds also differ. Some are famous for their work with documentary films, while others are usually known within an art context. The nominees will reflect in the best way what the NEW:VISION competition is about, namely examining the characteristic field located at the intersection of film and art. The directors and their films stand in this grey area and operate within disciplines that do not usually overlap.

AH HUMANITY!

Ernst Karel, Verena Paravel and Lucien Castaing-Taylor (JP / FR / US). The Harvard-based CPH:DOX winners behind Leviathan are back with a new film and a remarkable soundtrack, recorded on a mobile phone in Fukushima.” (Freja Sofie Madsen, CPH:DOX)

http://cphdox.dk/en/content/cphdox-reveals-year%E2%80%99s-newvision-award

Photo: Ah Humanity!

Når jeg læser den velskrevne pressemeddelelse om de tre gæste-programredaktører knyttet til CHP:DOX 2015, Naomi Klein / Avi Lewis og Olafur Eliasson får jeg lyst til at sætte NB i margenen. Det har jeg gjort ud for vigtige og tankevækkende og smukke steder i tekster siden min geologi- og geografilærer Mogens Walther, som lærte mig så mange fundamentale ting om den konkrete verden, også lærte mig dette: det her er et sted, og så læste han op af lærebogen, hvor I skal sætte NB i margenen. Med blyant. I pressemeddelelsen fra CHP:DOX er der to sådanne steder, to afsnit, som får mig til først at nyde formuleringerne, dernæst forhåbentlig holde dem fast og finde ud af mere om problemstillingerne og om filmene som belyser dem, skildrer dem.

”POLITISK ENGAGEMENT OG FILMKUNSTNERISK ORIGINALITET

Den canadiske journalist og forfatter Naomi Klein er den væsentligste stemme i den handlingsorienterede, moderne klimaaktivisme. Klein slog igennem med bestselleren No Logo, der samlede miljø- og antiglobaliseringsbevægelsen i en international kritik af den neoliberale verdensorden. Og som slog fast, at aktivisme ikke (kun) handler om protest, men også om at angive konstruktive, praktiske og realiserbare løsningsforslag – og at leve efter dem. Hvilket skinner igennem i det kuraterede program af hende og filminstruktøren Avi Lewis.

Her finder vi 10 dokumentarer med bud på hvordan politisk engagement, filmkunstnerisk originalitet og stærke fortællinger kan gøre en forskel. Du kan opleve filmen Intet bliver som før, der er baseret på Kleins opsigtsvækkende bog This Changes Everything, der kontroversielt hævder at klimakrisen ikke blot er vor tids absolut mest presserende udfordring. Den er samtidig den største mulighed vi nogensinde har haft for at ændre verden.”

Programmet omfatter endvidere klassikere som Hour of the Furnaces og Harlan County USA og nye filmiske banebrydere som West of the Tracks og Leviathan. Desuden The Pearl Button og aktivistiske manifester som The Corporation og The Take.

”KLIMAET I DEN ANTROPOCÆNE TIDSALDER

Det kuraterede program af Olafur Eliasson er, i lighed med kernen i Eliassons egne værker, film der tager afsæt i den fysiske verden omkring os og menneskets sansning af samme. Programmet bevæger sig igennem naturen og ser på de enorme, menneskeskabte forandringer af både klimatisk og geologisk karakter, som har givet det relativt nye begreb, Det Antropocæne så markant en relevans i såvel samtidskunsten som filosofien og geovidenskaben.

Begrebet refererer til en tidsalder, hvor den traditionelle opfattelse af naturen er under afvikling. Den antropocæne tid refererer til en periode i Jordens historie, hvor mennesket påvirker omgivelserne i sådan en grad, at naturen ikke længere findes i ”naturlig” tilstand.

Det er denne nye tid, som filmene særligt bevæger sig igennem – det er film, der kalder på nærvær, sansning og engagement, men det er også film med et underliggende kritisk perspektiv på menneskets indflydelse på klodens landskaber, både de naturlige og kunstige. Filmene bevæger sig langt fra dogmatiske dagsordner, men tilbyder i stedet et frirum til refleksion og inspirerer til, at man som tilskuer træder i karakter og sætter sig selv i spil.” (Katrine Ravndal, CPH:DOX)

Programmet omfatter værker af Werner Herzog, Claire Denis, Zhao Liang, James Benning, Anouk de Clercq, Pierre Huyghe og Apichatpong Weerasethakul.

CPH:DOX 2015 / 5. – 15. november

Den fulde oversigt over programmerne Klein/Lewis og Eliasson har redigeret kan ses fra 16. oktober på www.cphdox.dk hvor også billetsalget starter.

The website includes an English version of the text about the guest curators:

POLITICAL COMMITMENT AND ARTISTIC ORIGINALITY

“The Canadian journalist and author Naomi Klein is a leading voice of modern action-oriented activism. Klein became known for her bestselling book No Logo that linked the environmental and anti-globalisation movements in a criticism of the neoliberal world order. She stated that activism is not (only) about protest, but also about providing constructive, practical and feasible solutions – and living by them. This sentiment shines through the programme curated by Naomi and the film director Avi Lewis.

The programme will consist of 10 documentaries with suggestions on how political commitment, artistic originality and strong narratives can make a difference. During the festival you will be able to experience the film This Changes Everything, based on Klein’s sensational book of the same name, which raises a controversial claim that the climate crisis is not only the most urgent challenge of our time, but also the biggest opportunity we ever have to change the world.

In the programme you will also find classics of documentary cinema such as Hour of the Furnaces and Harlan County USA and the cinematic and innovative West of the Tracks and Leviathan, the Berlinale winner The Pearl Button and activist manifestos The Corporation and The Take.

THE CLIMATE IN THE ANTHROPOCENE EPOCH

The programme curated by Olafur Eliasson, close to the core of Eliasson’s own work, consists of films that are based on the physical world around us and the human perception of it. The programme moves through nature and examines the important man-made changes of both climatic and geological character that have given the relatively novel concept of Anthropocene a marked relevance in contemporary art as well as philosophy and geoscience. The concept indicates an age where traditional views of nature are phasing out. The Anthropocene epoch refers to a period in the history of the Earth, when humans influence the environment to such an extent that nature is no longer in its “natural” state. It is this new era that the films explore in particularity – films that call for presence, sensory perception and commitment, but also films that underlie the critical perspective of the human influence on the planet’s landscapes, both natural and artificial. The films are moving far from dogmatic agendas, but instead offering a space for reflection and inspiration to man whom as the spectator gets into character and joins the game.

The programme is rich in visionary and innovative works by artists and filmmakers such as Werner Herzog, Claire Denis, Zhao Lang, James Benning, Anouk de Clercq, Pierre Huyghe and Apichatpong Weerasethakul.” (Katrine Ravndal)

http://cphdox.dk/en