Jørgen Vestergaard: Ritualer

Måske er det rigtigt, måske betragter Jørgen Vestergaard sine danskere i sine danske film etnografisk / socialantropologisk, som var det et eksotisk folk, han gennem årene i sit værk er kommet udefra til og har beskrevet. Nu har han i hvert fald – i sig selv prisværdigt – fået digitaliseret og udgivet yderligere tre film på en dvd med overskriften ”Ritualer”. Den snævre term lægger et underfundigt fagligt fortolkende blik ned over de tre meget forskellige film, som ellers har folkeligt imødekommende talemåder som titler, ganske anderledes bredende sig ud. Lad os se på det:

DENGANG JEG DROG AFSTED (1970)

Naturligvis har filmen mistet sin værdi som faktuel information til resten af samfundet om de første uger som indkaldt værnepligtig. Men jeg tror egentlig heller ikke det var alvorligt ment dengang, dette samfundsrelevante. Det er så tydeligt en film, som er optaget af sig selv og lukker sig om sig selv som underholdning. Ja da, den er tidsbundet også i det, vi ser på billederne: påklædning, frisurer, sprog og udtale. Men dens vigtigste tidsbundne egenskab er dens måde at være filmværk på. Den er simpelthen sin tid. Sådan lavede man film dengang. For eksempel klippede man tilbageholdt ironiserende, sådan lidt klemt. Det lille smil lige før fniset. Først marchmusik til de marcherende rekrutter, så den samme march til kameraets køretur langs køjerne med alt grejet lagt frem på madrasserne, ens fra madras til madras, naturligvis og på samme møde køreturen langs kapperne på knagerækkerne. Sådan var den underholdende tankegang, dengang. Billedbeskæringer, – opbygninger og -lysfordeling er så solidt forbundet med sin tid og især sine nærmeste æstetiske forbilleder fra årene før. Sådan lavede man forfilm til biografen dengang. Det var det filmiske håndværk. Solidt. Der er langt til ”Armadillo”, men om et par årtier formodentlig ikke. Det er filmhistorie.

DEN STORE DAG (1975)

Der er gået fem år. Måden at lave film på har ændret sig, Jørgen Vestergaard har ændret sig. Er blevet ældre, alvorligere, modigere. Filmen handler om konfirmation, og det gør den vederhæftigt. Men ikke kun det, den vover at trække det eksistentielle tema i emnet frem, accentuere det. Først og fremmest ved valget af de to rigtig gode medvirkende præster. Dernæst ved at lukke filmpoesien ind i en række faktisk uforglemmelige scener, som skildrer troen, så vi forstår den. Hvad vi jo ikke gør, når der tales om den i skolegården. Altså første poetiske chok: præstens foldede hænder, han beder roligt og tydeligt fadervor. Nærbilleder af børnene omkring ham i konfirmandstuen. Deres alvor. Andet: et barn læser ritualet for konfirmation højt fra salmebogen, sammenstødet mellem den præcist voksne tekst og den søgende, famlende stemme. Bedre forklaring på, hvad konfirmation er, kan en film ikke give. Tredje poetiske chok: børnene tumler jublende ned ad en grøn fri moræneskrænt, deres præst har taget dem med til en Ingemannsk eng. De skal se skaberværket, tale om skaberværket. Og der står han, præsten i lodenfrakke og alpehue, mellem de kulørte børn og taler forbavsende klart om det hele. Fra den mindste orm, som ligger hernede, op over træer og bakker mod skyerne og planeterne og ud i galakserne, han peger og vi forstår. Sådan tør Vestergaard lave film midt i halvfjerdserne. Og selvfølgelig er der på den halve time plads til suppe, steg og is og hvad der ellers hører en konfirmation til.

TIL DØDEN SKILLER JER AD (1978)

Sådan er det så nok også med bryllupsfilmen tre år senere? Men nej, slet ikke! Præsterne mangler og børnene er blevet voksne, og nu er tro noget man debatterer og det der med moderne menneske, og af hensyn til faderens rettighed til børnene er det fornuftigt at blive gift, og hver anden unge kvinde vil så helst være hvid brud i en kirke. Og mens jeg ser filmen underbygges det, og det kan jeg så godt forstå. Borgerlig jura over for kirkelig jura. Filmen mangler imidlertid den tyngde af alvor og eksistens-opmærksomhed, som konfirmationsfilmen drejer sig om. De medvirkende fire, som skal giftes er for sikre på sig selv, ikke til at ryste. En gentagelse af grebet fra konfirmationsfilmen mislykkes, hun skal læse en tekst fra biblen, og det er smukt. Men så siger hun, at hun har valgt den, og jeg ved, det er den almindeligste tekst til bryllup i kirken overhovedet, 1. korinterbrev, kapitel 13, som endvidere jo er Paulus’ og ikke Jesus’ tekst, hvad hun vist tror. Præsterne skulle vist ikke have sluppet konfirmanderne, de børn er ikke blevet i troen, end ikke i kulturen. Og Vestergaard accepterer det, han former det ikke. Noget er sket på de tre år. Er det alligevel journalistikken i ham som vinder over poesien? Eller er det udefra kommende krav til danske dokumentarfilm? Pædagogiske krav? Er det nu omkring 1980, at dokumentarfilm alene betragtes som undervisningsmateriale? Og så er poetisk alvor ikke varen? Men selvfølgelig er der, som der altid er hos Vestergaard scener fra de steder, hvor arbejdet det rigtige arbejde foregår, sangskrivernes spiseborde, hvor versene bliver til og kogekonernes komfurer, hvor de tusinder suppeboller formes. Der er meget studium i hans film, og så enkelte punctum. Tue Steen Müller udpeger i den ledsagende katalogtekst sådan et: ”… de to glade mænd, der står og danser i forsamlingshuset, hvor kirkebrylluppet bliver fejret. Den ene med et glas i hånden, den anden med en flaske. En detalje måske, men det er dem, der skaber en filmisk fortælling.”

”Dengang jeg drog af sted”, 1970, Danmark, 11 min., ”Den store dag”, 1975, Danmark, 33 min. og ”Til døden skiller jer ad”, 1978, Danmark, 34 min. Samlet på én dvd, ”Ritualer”, 2013, Danmark. Distribution: vestergaard.film@gmail.com

Foto: Jørgen Vestergård og holdet på optagelse til ”Dengang jeg drog af sted”(1970)

2013 – Best Of & Talents

All right, here it comes, on the last day of 2013, from filmkommentaren’s travelling observer of the documentary worldwide. The film lists below are based on screenings at festivals, in cinemas or online via vod’s, or via dvd’s. These are films that one way or the other made an impression on me, either to be placed in the “Best of” or in the Talent category. If you are a reader of the many hitlists coming up right now, you might wonder why “Act of Killing” and “Stories We Tell” are not there – they were on the 2012 list. Except for one film from 2011, “Hachazos”, that I saw a couple of years after it was made and could not resist, the films are from 2012 and 2013 – and there are even a couple which have just started or are about to start their tour around the world. There is no priority in the lists that I have made.

Criteria? Not really, except for Quality but if you look for some kind of directions, let me say that I agree very much with Paolo Sorrentino (The Great Beauty) who says:

“Films that only have content have already been done,”… “All disciplines need innovation, and innovation comes more readily through form than through substance.”

Hope you have enjoyed filmkommentaren.dk in 2013 – the photo is from a garden in Copenhagen, the tree was given to Tue Steen Müller, as a gift from wonderful women of the Prague-based IDF (Institute of Documentary Film) a handful of years ago. The name of the tree is “the documentary tree”, colourful, shining, energetic…

Happy New Year!

2013 – Best Documentaries

Lucien Castaing-Taylor & Verana Paravel: Leviathan. USA, 2012, 87 mins.

Claude Lanzmann: The Last of the Unjust. France, 2013, 220 mins. (photo)

Talal Derki: Return to Homs. Syria, Germany, 2013, 87 mins.

Rithy Panh: The Missing Picture. France, 2013, 85 mins.

Ignacio Aguëro: The Other Day. Chile, 2013, 122 mins.

Marina Razbezhkina: Optical Axis. Russia, 2013, 90 mins.

Wiktoria Szymanska: The Man who Made Angels Fly. France, UK, Poland, 2013, 61 mins.

Khalo Matabene: A letter to Mandela. 2013. South Africa, Germany, 85 mins.

Avi Mograbi: Once I entered a Garden. 2013. France, Israel, Switzerland, 97 mins.

Andres di Tella: Hachazos. Argentina, 2011, 83 mins.

2013 – Talents

Youlian Tabakov: Tzvetanka. Bulgaria/Sweden, 2012, 66 mins.

Aneta Kopacz: Joanna. Poland, 2013, 45 mins.

Andreas Johnsen: Ai Wei Wei – The Fake Case. Denmark, 2013, 79 mins.

Juan Alvarez Neme: Avant. Uruguay, 2014, around 75 mins.

Daria Khlestkina: The Last Limousine. Russia, 2013, 75 mins.

Paul-Julien Robert: Meine keine Familie. Austria, 2013, 100 mins.

Madhi Fleifel: A World not Ours. UK/Lebanon/Denmark/United Arab Emirates, 2012, 93 mins.

Sara Ishaq: The Mulberry House. Yemen, Syria, Egypt, Scotland, UAE, 64 mins. (photo)

Maria Clara Escobar: The Days with Him. Brazil, 2013, 107 mins.

Anonymous (Production: Gogol’s Wives): Pussy versus Putin. Russia, 2013, 60 mins.

Lars Movin: Alt er i billedet

”Skrevet efter en lang lykkelig dag med Olof Lagercrantz’ Ekelöf-bog”, skrev Poul Borum engang over et digt om lykke, tid og rigdom på tanker. Sætningen hører til dem, som ofte memorerer sig selv, synger sig selv, lever sit eget liv i mit hoved: En lang lykkelig dag. Sådan en sjælden dag havde jeg med Lars Movins bog om Jørgen Leth. Den er på 479 sider, og jeg nåede at læse til side 159. Det var det første af fem afsnit, det hedder ”Find et område, afgræns det” og det er på en måde en bog for sig selv. De øvrige hedder ”Helte og ikoner”, ”Det er os, der skal arve det hele”, ”Elsker dig sagligt og detaljeret” og ”Slentre gennem tegn”, måske er det også bøger for sig selv, de to sidste dog små, men selvfølgelig afgørende. Jeg synes altså, jeg allerede har læst en bog, og jeg må hellere nu med det samme skrive, at jeg er meget glad for den bog, og jeg mener dermed med det samme hele bogen, alle 479 sider plus 48 tætte sider noter, lister og registre, en komplet håndbog i sig selv. Ja, jeg er meget glad for det hele, men i første omgang for noget, jeg med det samme hæftede mig ved.

Jeg kiggede omkring i bogen og slog ned og læste et helt bestemt afsnit, som har undertitlen ”om en fejllæst film”. Jeg tror, det er et kritisk reviderende gensyn med ”Det erotiske menneske” (2010). Det afsnit blev jeg glad for, fordi Movin, som naturligvis har sin anmeldelse fra dengang liggende, ligesom ser bort fra den og ser filmen på ny og nu fortæller mig alt om, hvordan han ser, ja, jeg vil faktisk skrive, hvordan han læser Jørgen Leths film (filmen er ikke kun maleriets forlængelse, den er også bogens efterkommer), og dernæst hvordan han læser den ene film efter den anden. Rækkefølgen kan forvirre, men det ser ud til han kommer igennem hele filmografien med sine enkeltværksanalyser, det jeg vælger at kalde læsninger. For det er Movin ude af busken, nu mangler jeg kun, han skriver ”jeg” lidt oftere.

Det første jeg slog ned på var altså formuleringen ”om en fejllæst film”. Se, det kunne jeg lide! Film er altså noget man læser, og man kan læse forkert, tage fejl, og så kan man tage det op igen, se filmen igen og rette sin læsning. Og jeg tænkte, er det sådan bogen er, kan jeg godt lide den, så har jeg brug for den. Og så kom den lykkelige dag, og jeg gik i gang med at læse forfra, og jeg læste, efter en række tematisk bestemte afsnit om de antropologiske film om enkeltværkerne ”Det legende menneske”(1986), ”Notater fra Kina” (1987) og så, at analyserne af filmene pakkes grundigt ind i interviews med Leth og de vigtigste af medarbejderne undervejs, anmeldelser og andet arkivmateriale og Movins egne brede kunsthistoriske skildringer af perioden, hvor Leths liv og udvikling i denne vekselvirkning viser sig som en fortælling. Som biografi. Det er kompliceret, men jeg bliver opmærksom, det er ikke kun film, det her. Det er menneskeliv, kunstnerliv. ”Notater om kærligheden” (1989) får så fra side 93 den første store analyse, den første rigtige læsning. Og den hænger selvfølgelig sammen med den første jeg læste.

Så da jeg havde læst hertil, kom jeg til at tænke på, at Movin (ud over altså at have set alle filmene på ny og revideret sin opfattelse af dem) da måske har konstrueret og skrevet sin bog om Leth ligesom Lagercrantz har konstrueret og skrevet sin bog om Strindberg, som jeg for mange år siden læste en anden lykkelig dag, i et hus i Skåne (det betyder noget, hvor jeg læser), så nu udvider det her sig! Lagercrantz bandt, husker jeg det, biografien, op- og nedturene, kvinderne og offentligheden, den daglige tænken om og samliv med det hele, han bandt det sammen med værkerne, som bare voksede frem i hans tekst. Kronologisk, og det var lykken, tiden som bare gik, (min barndoms historielærer, som bare fortalte os historien, time efter time, åh, kronologi, munkenes nedskrivninger og alle dagbøgerne). Jeg må jo læse Ekelöf-biografien og Strindberg-biografien igen, inden jeg kan gå videre med Leth-biografien. For det kan jo være, at jeg husker forkert.

Og så er der er der jo sider nok tilbage i Movins Lethbog til endnu en lykkelig dag. Mindst. Og så skriver jeg nok lidt mere.

“Alt er i billedet – Om Jørgen Leths film”, Gyldendal 2013, 528 sider, 400 kr.

Foto af Asger Schnack

Slovak Documentary Masters Online

… for the first time. This is how the vod DocAlliance presents its christmas present to us viewers. It is quite a generous offer that comes up in collaboration with the Slovak Film Institute that celebrates its 50th anniversary. If you only have time for one film, you should watch Dusan Hanak’s classic masterpiece “Pictures from the Old World” (photo). Here is the introduction from the site of DocAlliance:

Wild Slovak nature, the harsh life in deserted mountains, the beauty of almost forgotten folk traditions and powerful existential themes resound in the films by four Slovak documentary filmmakers Dušan Hanák, Martin Slivka, Deo Ursiny and Martin Šulík. Thanks to the Slovak Film Institute, the works by the four leading figures of Slovak cinema are now available to international audiences. In the week from December 16 to 29, DAFilms.com presents a selection of over 20 short as well as feature-length films by unique filmmakers of the Central European region for free.

Founded in 1963, the Slovak Film Institute represents both the oldest and a single local professional film institution to take care of Slovak cinema in a complex way. This cultural institution manages archive collections preserving both early and contemporary Slovak film works. On the occasion of its 50th anniversary, the Slovak Film Institute presents; in collaboration with DAFilms.com, Filmtopia distribution company and with the support of the Slovak Audiovisual Fund; a special selection of 26 films covering primarily the second half of the 20th century and representing four remarkable filmmakers of four generations.

The works by versatile artist Dušan Hanák, who is also renowned on the cultural scene as a screenwriter and photographer, are represented by the highly prized film Pictures of the Old World ranking among the most significant documentaries of Slovak film tradition. Through the film camera, Hanák faces the questions of human existence in its rawest and purest form; manifested in the

lives of Slovak mountain people living outside modern civilization where time is governed by nature and tradition. Right after its premiere in 1972, the film was banned and audiences could only watch it 16 years later. Folklore motives are also the main theme of a series of short films by the oldest filmmaker represented in the collection; Martin Slivka, who is considered the father of Slovak ethnographic film. His film debut Water and Work, also included in the collection, has won international recognition, and his film A Man Leaves Us was included in UNESCO’s Memory of the World List in 1995. Director Deo Ursiny, also known as a musician, discusses the ultimate life experience of a terminally ill person in his film On Cancer and Hope which he made while gradually succumbing to the illness himself. Last but not least, the collection includes three short documentaries by the youngest filmmaker of the four, Martin Šulík, whose most renowned works include a film homage to above mentioned Martin Slivka (Martin Slivka – The Man Who Planted Trees).

The films by the leading figures of modern Slovak documentary are available during the whole Christmas time, from Monday, December 16 to Sunday, December 29 at DAFilms.com for free.

http://dafilms.com/event/149-slovak-documentary-masters-online-for-the-first-time/

https://www.facebook.com/events/1436850066527668/?ref=notif&notif_t=plan_user_invited

Wojciech Staron in New York

“It has a story, a point of view, a humanistic approach and a director, who is also the cameraman and who has the skills to catch magical moments as they happen in life. A decade ago the director made ”Siberian Lesson” and now he goes to Argentina with (his family) the same teacher and her two kids…”

A text quote from the review I made in May 2011 about ”The Argentinian Lesson”, one of the most beautiful documentaries from the last years.

Now the two films (from Siberia and Argentina) have been released as one entitled ”Two Lessons”, in New York in the cinema founded by Albert Maysles. This deserves a big BRAVO and links to reviews from the US, including one very well written from New York Times. The question that comes to my mind is simple – why don’t we/you do the same in other cities and festivals?

The credit list of ”Two Lessons”:

Directed by Wojciech Staron; director of photography, Mr. Staron; edited by Zbigniew Osinski; produced by Malgorzata (Malgosia) Staron; released by Non-Fiction Cinema Releasing. At the Maysles Cinema, 343 Malcolm X Boulevard, between 127th and 128th Streets, Harlem. In Polish and Spanish, with English subtitles. Running time: 1 hour 54 minutes.

http://www.nytimes.com/2013/12/16/movies/wojciech-starons-family-stars-in-two-lessons.html

http://www.popmatters.com/review/177509-two-lessons-polish-filmmaker-wojciech-staros-gorgeous-reflections/

Becker-Larsen: Den forunderlige kvanteverden /2

Fysikeren på billedet er gået ud på balkonen på Observatorio del Roque de los Muchachos på la Palma for efter at have afsluttet et stort vellykket eksperiment at se ud over Atlanterhavet over mod Tenerife. Han har med det berømte optiske teleskop iagttaget, at en foton, en mindste lyspartikel, som kan tænkes og nu også iagttages og altså er, en foton, som var entangled, det vil sige skilt fra og dog sammenbundet med en foton, som en anden fysiker på Mt. Teide observatoriet på Tenerife, stadigvæk havde under observation der, 144 km derfra. De adskilte dele var omhyggeligt forhindret i fysisk kontakt på nogen kendt måde. Men når fotonen på Tenerife blev påvirket ved iagttagelse og ændrede egenskaber kunne fysikeren på La Palma iagttage de samme ændringer. De adskilte fotoner var stadigvæk én fysisk enhed. Fysikere havde tidligere i eksperimenter set dette hos skilte (entanglede) fotoner, men aldrig tidligere havde de opretholdt entanglement over så stor afstand.

Det jeg her har skrevet, vil en fysiker bedømme som både rigtigt og forkert og i hvert fald slå fast, at jeg ikke har forstået, hvad det går ud på. Og sådan er det med Lars Becker-Larsens film og mig: jeg er dybt fascineret af det, den vil forklare mig, og jeg er dybt frustreret over, at jeg efter to gennemsyn helt ærligt ikke forstår, hvad den handler om i sin filmiske kerne, som jeg tror er eksistentiel videnskabsformidling. Ikke kun begejstret populær teknik, som vi omgives af i trykte magasiner og fejlfrie tv-programmer. Becker-Larsens film vil noget helt andet, tror jeg. Den vil med et dobbeltgreb undervise mig i elementær kvantefysik og få mig til at forstå, at min omverdensfortolkning og min tilværelsesforståelse er fastlåst primitiv og katastrofal mangelfuld. Men jeg mangler forudsætninger for at følge hans forklaring, min fysikundervisning ligger for langt tilbage og er skandaløst misligholdt.

Derfor valgte jeg så på et tidspunkt under gennemsynene at koncentrere mig om de små spillefilm-fragmenter, hvor to tysktalende herrer i en sporvogn i 1920 (ja, de forestillede Albert Einstein på besøg hos Niels Bohr i København) i deres samtale glemmer tid og sted og kører forbi deres stoppested åbenbart flere gange, for Bohr vil forklare Einstein dette nye verdensbillede, og Einstein vil ikke forstå. Jeg ventede, at det var filmens metode, således i en folkelig spillefilmdialog at forklare mig dette nye, men jeg skuffedes. Det er ikke hensigten, dialogen får lov til at køre i en mærkelig tomgang af almindelighed uden egentligt litterært indhold. Den vil – desværre synes jeg – tilsyneladende alene være vignet og ramme og pege på hele den store, illustrerede forelæsning resten af filmen er: videnskabshistorie med sindrigt animerede forklaringer, fremragende forskeres lysende klare vidneudsagn og aktuel reportage (som eksperimentet på De Kanariske Øer), og jeg forstod nu, at denne forelæsning ganske enkelt og kompliceret er Bohrs store replik til Einstein. Jeg personligt forstår den bare ikke, trøster mig med, at filmens producer, Gitte Randløv efter års arbejde med filmen forleden med et glimt i øjet betroede mig, at hun heller ikke forstår det hele, men tilføjede hun, Einstein forstod det heller ikke, så vi er da i prominent selskab – vi helt almindelige mennesker!

Men hendes og holdets film åbner en dør ind til det forunderlige, og den giver lyst til at vove sig derind. Og det er i mine øjne det egentlig imponerende, at denne seneste satsning blot er et kapitel, ser det ud til, i Lars Becker-Larsens store værk af filmiske videnskabshistoriske forelæsninger over et verdensbillede i forandring: ”Atomfysik og virkelighed” (1985), ”Kvantefysikkens lære” (1991), “Teorien om alting” (1998), ”Københavnerfortolkningen” (2004) og ”Den bevægede jord” (2008). Det er en arbejdsmæssig vedholdenhed og en koncentration, som aftvinger min største respekt, der er halve årtiers research- og finansieringsarbejde mellem kapitlerne, mellem filmene. Jeg får lige nu lyst til at se dem igen, hvad jeg som nævnt også i høj grad har brug for, skal jeg forstå bare lidt mere. Men det bliver en lystvandring.

Danmark 2013, 47 min.

Filmen kan ses i Cinemateket i København 18. december 19:15.

www.dr.dk

Becker-Larsen: Den forunderlige kvanteverden /1

Filmen om, hvordan man tæmmer kvanteverdenen, ja, filmen, hvor man overhovedet får undervisning i, hvad kvanteverdenen er, instruktøren Lars Becker-Larsens og pruduceren Gitte Randløvs nye store satsning med alvorlig videnskabsformidling vises i aften 23:15 på DR 2. Derefter vil den kunne ses på www.dr.dk frem til ca. 15. januar. Senere kommer den på DVD, og på filmstriben.dk / filmcentralen.

Det fremgår af pressemeddelelsen, at filmen handler om fremtidens revolutionerende kvantecomputer, som med sin svimlende kapacitet vil vende op og ned på det samfund, vi kender i dag. Den vil på én gang udfordre al internet-sikkerhed, men også samtidig give os en helt anden måde at kryptere på, en måde, som er sikker overfor aflytning. Den kraftfulde computer vil også kunne genere en virtuel virkelighed, der helt ned i de mindste detaljer kan afbilde naturen og bidrage til at forstå og derefter løse sådan noget som fremtidens energiproblemer.

I kvantecomputeren udnyttes Niels Bohrs forståelse af kvantefysikken. Lars Becker-Larsens film rekonstruerer den berømte sporvognstur, som Bohr i et interview engang fortale om. Det var i 1920 og Albert Einstein besøgte Bohr i København og de to fysikere kom, idet de glemte alt omkring sig i sporvognen i en heftig diskussion om Bohrs yderst kontroversielle fortolkning af den svært forståelige kvantefysik. Filmen skildrer detaljeret, hvordan Niels Bohr fik ret, idet hans teori nu, næsten et århundrede senere er ved at blive forvandlet til praktisk virkelighed. Det er nemlig lykkedes fysikerne at tæmme kvantefysikken, så den kan bruges til at bygge nye og helt utrolige værktøjer som kvantecomputeren.

Filmen kan altså ses på DR2 i aften 23:15 og i Cinemateket i København 18. december 19:15.

Lars Becker-Larsen: ”Den forunderlige kvanteverden” (”The Quantum World”), Danmark, 2013, 47 min.

www.dr.dk 

Ukraine Euromaidan

“There is a choice”, was the slogan expressed in connection with the DocuDays UA festival in Kiev in March 2013. I was there as member of the jury and enjoyed a very professional and committed reception from the filmmakers behind the festival. A FB post led me to the website of the festival. Here is a text that shows the active inclusion of the festival in the protests in Kiev:

“The series of the International Human Rights Documentary Film Festival Docudays UA screening events on Euromaidan (Independence Square) in Kyiv begins at December 13, 7 pm, Labour Union House. Entrance is free!

Docudays UA is an apolitical festival. But it is about human rights and the choice each one of us always has: to accept the dictatorship regime or to fight for the victory of democracy. The future of Ukraine depends on the choice each one of us has to make. That is why Docudays UA is with Maidan!

We invite you to the screening of Open Access documentary almanac (dir. Volodymyr Tykhy, Dmytro Konovalov, Serhiy Andrushko, Zhanna Dovhych, Dmytro Tiazhlov, Ukraine, 2013, 98’). The screening will be followed by the discussion with the almanac creators. Moderator: Maksym Butkevych, a journalist and human rights activist.

Open Access chronicles the establishment of civil society and the personal stories of leading characters. They live in different regions of Ukraine, their values and beliefs are dissimilar, they do not know each other. The only thing that unites them is their proactive stand on civil rights issues.

The world premiere of the almanac took place at Docudays UA in Kyiv, March 2013.”

http://www.docudays.org.ua/eng/2013/news/docu-info/docudays_ua_at_euromaidan_open_access/