The 10 Best Documentaries 2009

Here follows what were the best 10 documentaries in the world according to what I saw and reviewed in 2009. In alphabetical order. All reviews can be found by writing the titles in ”search”. Happy New Year!

Cash and Marry, Atanas Georgiev, Macedonia/Croatia/Austria

Chemo, Pavel Lozinski, Poland

Cooking History, Peter Kerekes, Slovakia/Hungary/Austria

Forgotten Transports, Lukas Pribyl, Czech Republic

Material, Thomas Heise, Germany

National Garden, Apostolos Karakasis, Greece

Rabbit à lá Berlin, Bartek Konopka, Poland

Sleep Furiously, Gideon Koppel, UK/France (PHOTO)

The Living Room of a Nation, Jukka Kärkkäinen, Finland

Together, Pavel Kostomarov, Russia

Original point of view, excellent cinematography, unpredictable storytelling, comments to our times and lives, important topic… some of them have it all, others have some of the elements mentioned.

Magnificent7 Prologue 2

A quote from my welcoming words for the Magnificent7 Festival:

What is a good film festival? You will not be surprised when I answer that question by saying: Come to the 6th edition of Magnificent7! Again we – Svetlana and Zoran Popovic and I – have done our best to compose a programme that we are sure will apppeal to you. You will learn about the troublesome, yet fascinating work of a piano tuner in ”Pianomania”. You will – for the first time, I guess – get an insight to the even more troublesome profession of being the man in black in the football film ”Kill the Referee”. You will laugh and cry with the charismatic Finnish characters in ”Living Rooom of a Nation”. And maybe shake your head in despair when you see how we deal with immigration in Europe, in ”The Arrivals”. And enjoy the beauty and life simplicity up in the North of Sweden in ”Way of Nature”. Precisely the same you might feel being in the company of wonderful people who have chosen to live far away from the urban landscape, in ”Below Sea Level”. Last but not least you will be touched by the honest and intimate search for his father that the director performs in ”My Life With Carlos”.

Three of the films have been reviewed on this site – type the titles under “search”: The Living Room of a Nation, Kill the Referee, Below the Sea Level.

http://www.magnificent7festival.org/index_eng.htm

Magnificent 7 Programme Published

January 21-25 2010 are the dates for the 6th edition of Magnificent 7, the European Feature Documentary Film Festival. A unique festival with a selection of only 7 films that are shown once in the Sava Center in Belgrade, Serbia. The directors or other representatives from the creation of the films are present to meet the audience that is huge in numbers, some times 500, some times around 1500. Per (evening) screening. All visiting filmmakers do a seminar for film students and professionals during day time.

I have written about the couple behind this festival before on this site and I will do it again, as their modesty prevents them to introduce themselves properly on the website of the festival where you can find info on the selected films with comments from them and me – the trio that selected the films. Here are some words that I wrote about them at the beginning of last year’s festival:

Look at the picture. This couple, Svetlana and Zoran Popovic, stands behind the Magnificent7 festival in Belgrade. I have known them for years and have had the privilege to work with them for five years on the selection for the festival.

They look so serious. And they are, when it comes to bring dedication and generosity and hospitality to their festival. They run it with warmth and humour and respect for the audience. And respect for the filmmakers and for quality. They have built up a large audience that comes back year after year to look at films that will stay in their minds. And who come to meet the makers and talk to them, or hear what they have to say in q & a’s that are masterly moderated by Zoran Popovic.

http://www.magnificent7festival.org/index_eng.htm

Erik Norsker: Vin og Vrøvl

På dette sted anmeldes der som regel film ud fra filmiske kvalitetskriterier. Det er ikke muligt med Erik Norskers produktion, der har en undertitel ”The Movie – Filmen bag bogen”, som henviser til at Roald Als og Carlo Merolli for 6 år siden skrev og tegnede en bog med samme titel. Altså ”Vin og Vrøvl”. Hvilket er en præcis karakteristik  af en dvd-udgivelse, der er godt fotograferet og balancerer mellem at være en hyggelig hjemmevideo fuld af mere eller mindre morsomme anekdoter – og så en professionel brugervejledning!

Jeg er vel sådan set også lidt inhabil i denne sag. Jeg bor i samme opgang som Roald, som i årevis har hånet mig for min interesse for sort-hvide franske film og har nægtet at tro på at jeg var en glimrende tekniker på AB´s drengefodboldhold i begyndelsen af tressserne. Jeg har ved flere lejligheder smagt på Carlos baroloer og jeg har altid sat stor pris på Erik Norsker, som er en af vore bedste dokumentarfotografer med et fint og kærligt blik for steder og mennesker. Og jeg tror gerne (det har Roald fortalt mig), at Erik er en glimrende fodboldspiller med mange mål i støvlerne. Derfor har han selvfølgelig al mulig ret til at udnævne filmens to hovedpersoner, tegneren og vinsælgeren, til at være uheldige helte på fodboldbanen. Det gør han i en prolog, bl.a. med et pletskud af en optagelse af Roald, der på grund af fatal mangel på teknisk kunnen taber bolden på midten af banen. Denne scene bliver vist to gange i filmen. Samme ydmygelse overgår ikke vinsælgeren og –smageren Carlo, der bliver fotograferet stående udenfor sidelinien.

Begge hovedpersoner er store krukker, der har mere forstand på at tegne og smage på vin, end på at være med i en film og forstå at nogle anekdoter gør sig bedre på tryk end på film. Men det hjælper gevaldigt på scenerne, når andet kan optage øje og øre. Som besøgene på vingårdene i Italien, med de smukke landskaber, og samtalerne med vinbønderne. Ret skal være ret, Carlo er faktisk en god formidler, når han sidder ved bordet og taler om vin, og at Roald er den bedste tegner i dette land, ved både han selv og alle os Politiken-læsere. Så alt i alt er den gode time, dvd’en byder på, en god, harmløs oplevelse. Og det ville være lyv, hvis ikke jeg indrømmede at jeg inspireret glædede mig til et godt glas vin og lidt ost og pølse efter gennemsynet.

Pris og leverering, se:

http://www.carlomerolli.dk/index.php?option=com_content&task=view&id=582&Itemid=93

Dola Bonfils om at forsinke virkeligheden

Jeg ser på det her still, og jeg ser straks, at det er Vilby i baggrunden. Pålideligheden og engagementet og videnmængden personificeret. Dola Bonfils og Lise Lense Møller har sendt ham til New Delhi for at møde en berømt miljøforsker. Det er i 1996 vil jeg tro. Og i scenen her er de ude at kigge på tingene. Bonfils laver filmoptagelser af det, som sker. Men det vill vare længe, inden jeg får lov til at se, hvad det er, som sker. For hun tøver, filminstruktøren, hun tøver med vilje. Hun har et par år tidligere skrevet hvorfor, principielt og i en æstetisk bemærkning i forordet til et katalog på Nationalmuseet: 

“…´Direkte´står der af og til i fjernsynsbilledet (Dola Bonfils skriver i 1993..), sådan at vi kan bide mærke i følelsen af, at vi er midt i en transmission til hinanden. Foran kameraet ved de, at deres statistikker og kurser, svedperler på overlæben, hypoteser om fremtiden og katastroferapporteringer er udnævnt til at være verdensbegivenheder før de har fundet sted – har fået plads i historien så at sige før den er skrevet. Foran skærmen i stuerne får vi et kick af at se bolden sejle ind i målet det øjeblik, det sker, og vi nyder endnu engang, at virkeligheden kan reduceres til, hvad man kan se og høre, når man er til stede selv og sammen med andre. 

Det er typisk for en tendens i medierne at fokusere vores opmærksomhed omkring denne opfattelse af tiden, snarere end omkring vores mening. Det direkte billede lader kun nutiden slippe igennem, og overlader til den enkelte at bearbejde modstridende, komplicerede, vidtrækkendeeller dramatiske informationsmængder.

Men da det jo er virkeligheden, er det med dårlig samvittighed, man begynder at sortere for at overleve, eller zapper væk til Peter Plys og Co. Der er en andagt og stereotypi omkring dette globale teknologi-fix, der gir billederne en officiel autoritet og informationerne en offensiv sandhedsværdi. Det er nu’et der tæller… og man forventes ikke at have en mening.

Dokumentarfilmene repræsenterer en nødvendig forsinkelse, både i og uden for tv’s programflader. Filmene ser også realiteterne i øjnene eller forholder sig til aktuelle kriser, men de insisterer på at indføre den kreative, bearbejdende omtanke – at forsinke for at reflektere og dokumentere synspunkter… – at tilbyde sig som synlige partnere i en dialog med tilskuerne eller sociologerne eller historikerne…”

Det har Dola Bonfils altid villet, have kloge helte i sine film. Arbejder, som hun omhyggeligt researchede, så det kunne blive kloge film. Og det er derfor Knud Vilby er med, han er sådan en dygtighed og høj begavelse, hvis indsigt kan blive filmen, hvis den lykkes. Så han fra at være en person i samfundsforskningen og miljødebatten bliver en karakter i filmen. Det er til denne sortering og vægtning og organisering og dermed flytning af materialet, den nødvendige forsinkelse skal bruges. Så filmens autonome virkelighed kan opstå i en fuldstændig uafhængighed af virkeligheden derude. En af Dola Bonfils tidligste film hedder karakteristisk Politiet i virkeligheden. Hun har hele tiden været opmærksom på virkelighedsbegrebets flertydighed. Det er ikke det almindelige i faget.

Dola Bonfils: Det signerende blik i Museum Europa, film, video, Nationalmuseet 1993, et programhæfte, hun redigerede til en filmserie, hun tilrettelagde til museets biograf.

Dola Bonfils: Levende ord 2 – miljø og udvikling, DK 1997, 32 min. Produceret af Magic Hour Films ved Lise Lense-Møller. En VHS kopi kan lånes på biblioteket.

Mogens Rukov om sandheden bagved det tilgængelige

Jeg er dokumentarist, understregede Ulla Boje Rasmussen forleden, vi talte om hendes nye film, og der var noget der, som er vigtigt for hende. Hun er i den anstrengende slutfase af arbejdet med en stor film om en berømt (og nu vist også berygtet) islandsk slægt. Hun forsvarede sin detailinteresse for alt det faktuelle derude, hvor virkeligheden er, forsvarede den over for en interesse, måske hos klipperen, måske hos forfatteren, for filmens konstruktion, over for den virkelighed, som findes derinde, derinde i filmen. Jeg tror Ulla B R bekymrede sig for sandheden i den sidste virkelighed og mistænkte filmkonstruktionen for at forråde den til fordel for sin egen, som var fiktion. Hun tøvede så gribende med at forlade én virkelighed for at ankomme til en anden. For hvad med sandheden?

I 1990 instruerede hun den vidunderlige film 1700 meter fra fremtiden om dagliglivet på det færøske sted, Gásadalur. Og i filmens katalog beskæftiger Mogens Rukov sig med denne sandhedens forvandling, som han ser det er. Som filmen og ikke den journalistiske tv-reportage kan.

”Vi er i en lille bygd på en stor ø i Færøerne, nogle kilometer fra en større by (indkøbsstedet), adskilt fra den af et højt fjeld, en flere timer lang vej, en bygd med kun 16 indbyggere i en klynge huse, deres får og kvæg, græsgangene, klipperne, havet.

Det kan ligne en almindelig dokumentarfilm. Men det er det ikke. Den er sær, skæv, uden at gøre opmærksom på det, uden at blive påtrængende som form, alligevel anderledes struktureret.

Det kunne have været en reportage. De 1700 meter fra fremtiden er et reportageemne. Det drejer sig om en tunnel, der måske/måske ikke bliver anlagt som forbindelse til den større by. Men det er kun en maske, noget, der foregives, der spilles med. Formen er dybere. Reportagen går i stykker, gennemhulles af den virkelighed, hvori den finder sted. Man kunne tale om en ustandselig distraktion mod det virkelige, menneskene og deres historier.

Færøerne bliver en realitet. Ikke genstand for en problembehandling eller folklore, (sådan som det hidtil har været for mig for eksempel med fiskeriproblemer, geologiske formationer indlært i skolens 7. klasse, grindedrab og kædedans.)  

Anderledes i filmen. Her er det hele. Også det unævnte, midt i en hverdag, der er helt samtidig og dog så forskellig fra den industrialiserede hverdags samtidighed.

Det er en virkning, der kun er opnået som følge af en lille magi, hvis opskrift egentlig er ganske simpel, men som er utrolig vanskelig at følge, som kun sjældent forsøges, og som søger en sandhed, der ligger bagved det tilgængelige. Den er dybt præget af kærlighed. Den vil ikke noget bestemt (hvad der er en del af kærlighedens væsen, en form for hengivelse, en anerkendelse af genstandens egen fænomenologi) og kommer derved til at handle om selve eksistensen…

… Ét sted i filmen dukker formens trivialitet frem og bliver til svaghed. I slutningen. Det er, som om filmskaberne er blevet febrilske. De begynder at fortælle den reportage, som kun var maske og struktur, den 1700 meters tunnel. Man laver voxpop,lader radioen tale som reporternes kommentar. Det er, som om noget urent opstår, en tribut til publikums forventning om det sædvanlige og trivielle. Mange vil nyde det. Det vil give publikum sikkerhed. Det gør formens trivialitet som oftest. Men det er et øjeblik af sjælløshed, der egentlig kun bør afsløre, hvilket usædvanligt billedrum filmen i øvrigt har bevæget sig i… ”

Nu,mange år efter ude i den virkelige virkelighed er tunnellen for længst bygget. Ulla Boje Rasmussen har været meget optaget af det. Hun er jo dokumentarist. Hun har fotograferet det. Skildret situationen i husene derude, blandt menneskene der. Jeg vil hævde, at det ikke har med den eksisterende film at gøre. Ja, at oplysningen er ødelæggende. Dens præmis, som den lever på som film, er at den tunnel ikke er der som andet end drøm. Den nye viden lagt på som oplysning ville gøre filmen usand. Bergman har et lignende problem med sin Fårö-film.

Men som med Calvinos by Maurilia findes en anden færøsk bygd med det navn Gásadalur. En bygd som ved en tunnel er blevet en slags forstad til en større by, som er indkøbssted. Om denne bygd har Ulla Boje Rasmussen lavet en reportage. Den gamle film fremstiller ikke Gásadalur, som den var tidligere, men en anden bygd, der tilfældigvis hed det samme. Forklarer Italo Calvino.

Mogens Rukov konkluderer sin tankevækkende prolog ved at svinge sig helt op – det tør han, og det kan han tillade sig – og fremhæve filmens auteur:

“… Som altid når det særegne er på spil, erindres publikum om den skabende bevidstheds unikke karakter. Der er i sidste ende én bevidsthed der er styrende. Hendes respekt er stor.”

 Om hun er dokumentarist nævner han ikke, men i hvert fald er hun maler og digter. Det ser jeg af filmen.

Ulla Boje Rasmussen: 1700 meter fra fremtiden, DK 1990. Indhold: En topgrafisk skildring af den færøske bygd Gásadalur. Litt.: Mogens Rukov: Bygden i midten i Statens Filmcentrals programhæfte til filmen. Fotografi af Karsten Weirup: Rukov derhjemme.

Merry Christmas 2009

There are many ways to greet each other. Some fine documentary filmmakers in Ukraine sent me this spelling of Christmas – thank you Ella Shtyka and Dmytro Tiazhlov from New Kyiv Production:

C – Creative directors

H – Human rights

R – Right decisions

I –  Ironic remarks

S – Sunny days

T – Tremendous intentions

M – Magnificent co-productions

A – Astonishing contracts

S – Satisfaction!!!!

– to be enjoyed by other readers of filmkommentaren.dk

Marguerite Duras about New Narrative Regions

Niels Pagh Andersen vil have ballade. Den er jeg med på. Så jeg fortsætter med mit højtravende intellektuelle snak, som det er blevet kaldt. Jeg finder lige et citat igen, jeg faktisk fandt for nogle uger siden. Og nu nægter jeg at aflevere bogen på biblioteket. Det er fra indledningens ”General Remarks”:

”The names of Indian towns, rivers, states, and seas are used here primarily in a musical sense. All references to physical, human, or political geography are incorrect: You can’t drive from Calcutta to the estuary of the Ganges in an afternoon. Nor to Nepal. The ‘Prince of Wales’ hotel is not on an island in the Delta, but in Colombo. And New Delhi, not Calcutta, is the administrative capital of India. And so on.

The characters in the story have been taken out of a book called The vice-consul and projected into new narrative regions. So it is not possible to relate them back to the book and se India Song as a film or theatre adaption of The Vice-consul. Even where a whole episode is taken over from the book, its insertion into the new narrative means that it has to be read, seen, differently.

In fact, India Song follows on from The Woman of the Ganges. If  The Woman of the Ganges hadn’t been written, neither would India Song. The fact that it goes into and reveals an unexplored area of The vice-consul wouldn’t have been a sufficient reason.

What was a sufficient reason was the discovery, in The Woman of the Ganges of the means of exploration, revelation: the voices external to the narrative. This discovery made it possible to let the narrative be forgotten and put at the disposal of memories other than that of the author: memories which might remember, in the same way, any other love story. Memories that distort. That create. Some voices from The Woman of the Ganges have been used here. And even some of their words. That is about all that can be said.” (Marguerite Duras: India Song, 1973, English translation 1976)

Jeg skriver selvfølgelig det her lange citat af, fordi jeg lige nu tror, at hvis vi skal begynde eller gå videre med en diskussion om dokumentarfilm og dens religion, dokumentarismen, kunne det være skægt at veksle sætninger om virkelighederne, filmens virkelighed og den såkaldte virkeligheds virkelighed. Altså den uden for filmen, som man hævder findes. Glædelig jul til Niels P A og alle I andre…

Uzbek Documentarian in Trouble

The prominent Uzbek documentary photographer and director Umida Ahmedova has been charged with defamation and damaging the country’s image because of the content of her photos and videos, RFE/RL’s Uzbek Service reports. (RFL/RL = Radio Free Europe/Radio Liberty). Ahmedova took a series of photos and video at obscure Uzbek villages that she used for two documentaries. She says that Uzbek officials disapprove of her photos used in the documentaries “The Burden Of Virginity” and “Customs Of Men And Women,” which focus on poverty and gender inequality in Uzbekistan, and characterizes the charges against her as “groundless” and “absurd.”

A Tashkent police investigator told RFE/RL that experts in the Prosecutor-General’s Office found her photos and videos to be defamatory and insulting. The Uzbek Communication and Information Agency initiated the case against Ahmedova, who has been ordered not to leave Uzbekistan while an investigation is carried out. If found guilty, Ahmedova could face a fine and be sentenced to up to two years in a labor camp or up to six months in prison.

http://albatrossdoc.livejournal.com/32789.html

www.miradox.ru

http://www.ferghana.ru  (courtesy of)