Sundance Film Festival 2009

Starting today the film festival for independent film, running in Park City, Utah, goes on until January 25. The website tells it all – films, panel discussions, and the documentary sections are growing in strength, as is the Sundance Institute with its support mechanisms and training programmes.

Robert Redford, the founder of it all, with a personal note, a clip from the interview on the website:

A lot of what Sundance is today has to do with my early impressions as a kid. I grew up in a working class neighborhood in Los Angeles and our main entertainment was going to the movie theatre on Saturday night. I remember being impressed by the Pathe newsreels, which were really an early form of documentaries. They brought you information, including images of the Second World War that was going on, and if you had relatives in the war there was a personal connection that probably hooked me. There was also something about the grainy sense of reality that really stood out against the feature presentations of narrative films and animation. So the early genesis of this goes back to being very impressed with those newsreels.  

sundance.org

Premiere: Den bevægede jord

Jeg husker med begejstring Lars Becker-Larsens energiske film “Teorien om alting” med den karismatiske teoretiske fysiker Holger Bech Nielsen, som dengang i 1997 blændende indførte os i højenergifysikken og gjorde status over arbejdet med at nå en “ultimativ, sammenfattende beskrivelse af kræfter og stof i naturen”. Senere, i 2004, lavede han “Københavnerfortolkningen” om Niels Bohrs sammenfatning af kvantefysikken i 1920’erne og diskussionen siden af den omstridte teori.

Nu fører Becker-Larsen sin videnskabshistoriske indsats videre – og noget længere tilbage i tid. Den 29. januar er der på Den Sorte Diamant premiere på “Den bevægede jord”, om Kopernikus, Brahe, Galilei og Newton. Becker-Larsen skildrer sammen med fotografen Erik Norsker og klipperen Marie-Louise Bordinggaard hvordan, disse fire mænd skabte begyndelsen til den moderne verdensopfattelse, som den nutidige naturvidenskab forsøger at afrunde. På filmens hjemmeside kan man allerførst se en stor trailer.

Lars Becker-Larsen: Den bevægede jord, Danmark 2009, 52 min. Produktion og distribution: Danish Doc Production / producer Gitte Randløv. Salg: DR international sales. Københavnerfortolkningen, Danmark, 2004, 59 min. Produktion og distribution: Arentoft Film. Kan ses på Filmstriben  Teorien om alting, Danmark 1997, 45 min. Produktion og distribution (vhs-kopi kan købes): Magic Hour Films Still: Den bevægede jord / Erik Norsker.

Magnificent7 2009

The European Feature Documentary Film Festival in Belgrade, organised by Svetlana and Zoran Popovic from the Kvadrat Film School and in collaboration with the Sava Center, has published the 2009 programme: read here

As I have had the privilege to help with the selection of the programme, as in the previous 5 years of a festival that is quite unique in approach and format (7 film, directors/producers invited, masterclasses with all directors, full house for all screenings, between 400 and 1500 per film), the titles will all have been written about on filmkommentaren.dk

They are Blind Loves (Slovakia), The Mother (Switzerland, Russia), Shake the Devil off (Switzerland), Vesterbro (Denmark, photo), Oblivion (The Netherlands), All White in Barking (UK), Sleep Furiously (France/UK).

Hammarsberg m.fl.: Maggie/Guldbaggen

A review of a good film can be repeated. That is the case for this documentary that got the Swedish Guldbaggen award as best documentary of 2008, at the ceremoney where most of the prizes very much deserved went to Jan Troell and his exceptional “Maria Larssons Evige Øjeblik”. Back to Maggie:

Hammarsberg, Bergmark & Andersson: “Maggie In Wonderland”. Andersson is Maggie, credited as co-director in this moving documentary about herself, a Kenyan woman, who lives in Malmö on the 15th floor with a balcony full of pigeons.

“It’s me telling you about my life”, Maggie says behind the camera when she points around in her flat that has the look of loneliness and trouble. How did she end up in Sweden – this is not told, what we get to know, we get from the scenes with Maggie behind the camera, or Maggie followed and observed by a cameraperson. She tells us that she suffers from not seeing her son, who is in Kenya. She tells us that she was with a man in this appartment, he was violent and got out. We see her in conversation with a not very understanding school teacher who tells her to stop school because she missed too many lessons. And in a late night street scene, she films while being attacked by someone. She repeats several times that many take her, a black woman, for a prostitute.

It is a film that goes in many directions and I cannot help asking if she has not been offered psychological help. I dont want to think the Swedish public system is so bad that nothing has been done to get out of the trauma. The film indicates nothing of that sort… The ending shows Maggie cleaning up, ready for a new start, a new year. Wishful thinking from the filmmakers side?

Sweden, 2008, 72 mins.

Joao Moreira Salles: Santiago

It is one of those films that is a must for documentary addicts like me, and why not for people who in general are interested in the examination of the relationship between the filmmaker and his/her victims, their protagonists, their characters, whatever you want to call them.

It is Brasilian, made by one of the Salles brothers, the less famous, and I wrote about it earlier on this blog. Just search the title and/or the director’s name.

The reason to bring it up is the broadcasts that arte makes tomorrow sunday the 11th of January with a rerun later.

Link to the arte site

Werner Herzog (1)

Når man som jeg lever fjernt fra biografer, er man nødt til at tage sagen i egen hånd. Og jeg er både bestyrtet og lykkelig over, hvad dvd-udgivelsernes voksende mængde gør ved mine muligheder. Jeg må tænke mig om, begrænse mig, lægge en plan. Og den er lige nu: én instruktør om måneden. En af de store. Og Werner Herzog er så blevet denne måneds navn her hos mig.

Jeg begynder simpelt hen med hans biografi, som Paul Cronin i sin bogs forord skriver den så minimalt og elegant: “Det meste af, hvad man har hørt om Werner Herzog er usandt. Mere end om nogen anden instruktør, nulevende eller afdød, er antallet af falske rygter og lodrette løgne, som er spredt om denne mand og hans film forbløffende.” Og efter research og lange interviews, hvor han prøver at finde huller i Herzogs argumentation og modsigelser i hans udtalelser konkluderer Cronin: “… at enten er han mesterløgner eller mere sandsynligt, han har hele tiden fortalt sandheden.” Og han fortsætter:

“Heldigvis er der nogle basale kendsgerninger, som er indiskutable. Han blev født i München i Tyskland i 1942, og som barn levede han i Sachrang, en afsides bjerglandsby i nærheden af den østrigske grænse. Han begyndte at rejse til fods i fjorten års alderen og havde sin første telefonsamtale, da han var sytten. For at finansiere sine tidlige film arbejdede han, samtidig med han gik i skole, på et stålværk som svejser på natskiftet. Det resulterede i “Herakles” fra 1961. Han instruerede fem spillefilm med Klaus Kinski, og Francois Truffaut kaldte ham engang den vigtigste levende filminstruktør. Men nota bene, han instruerede ikke Kinski fra bag kameraet med en riffel i hånden. Han satte ikke nogens liv på spil under optagelserne til “Fitzcarraldo”. Han er ikke sindssyg, heller ikke excentrisk…”

Når man som jeg lever fjernt fra biografer, er man nødt til at tage sagen i egen hånd. Og jeg er både bestyrtet og lykkelig over, hvad dvd-udgivelsernes voksende mængde gør ved mine muligheder. Jeg må tænke mig om, begrænse mig, lægge en plan. Og den er lige nu: én instruktør om måneden. En af de store. Og Werner Herzog er så blevet denne måneds navn her hos mig.

Jeg begynder simpelt hen med hans biografi, som Paul Cronin i sin bogs forord skriver den så minimalt og elegant: “Det meste af, hvad man har hørt om Werner Herzog er usandt. Mere end om nogen anden instruktør, nulevende eller afdød, er antallet af falske rygter og lodrette løgne, som er spredt om denne mand og hans film forbløffende.” Og efter research og lange interviews, hvor han prøver at finde huller i Herzogs argumentation og modsigelser i hans udtalelser konkluderer Cronin: “… at enten er han mesterløgner eller mere sandsynligt, han har hele tiden fortalt sandheden.” Og han fortsætter:

“Heldigvis er der nogle basale kendsgerninger, som er indiskutable. Han blev født i München i Tyskland i 1942, og som barn levede han i Sachrang, en afsides bjerglandsby i nærheden af den østrigske grænse. Han begyndte at rejse til fods i fjorten års alderen og havde sin første telefonsamtale, da han var sytten. For at finansiere sine tidlige film arbejdede han, samtidig med han gik i skole, på et stålværk som svejser på natskiftet. Det resulterede i “Herakles” fra 1961. Han instruerede fem spillefilm med Klaus Kinski, og Francois Truffaut kaldte ham engang den vigtigste levende filminstruktør. Men nota bene, han instruerede ikke Kinski fra bag kameraet med en riffel i hånden. Han satte ikke nogens liv på spil under optagelserne til “Fitzcarraldo”. Han er ikke sindssyg, heller ikke excentrisk. Hans arbejde er ikke forankret i den tyske romantiks tradition. Og han lider ikke af storhedsvanvid. Snarere er han et yderst venligt, generøst og beskedent menneske, som blot er velsignet med en ekstraordinært visionær og intuitiv intelligens. Dertil en barsk humor, som kan efterlade tilhøreren på aldeles glat is…” 

Anledningen til at beskæftige sig med Herzog lige nu er den flotte dvd-boks, som filmbutikkerne sælger, og som bare er lokkende, filmserien, den store retrospektive, i Paris, som gør mig misundelig, Lars Movins artikel i Kosmorama, som er respektindgydende og så min mandagshøjskole og filmklubaften denne måned i FOF-Randers.

Litt.: Paul Cronin, ed.: Werner Herzog: “Herzog on Herzog”, London 2002. Lars Movin: “Bogholdersandhed versus poetisk sandhed” i Eva Jørholt m.fl., red.: “Kosmorama 242/2008”.

HERZOGKINSKI, a Film Legacy. DVD-boks med de seks Kinski-film. Anchor Bay Entertainment UK, 2004. Tysk/engelske versioner af filmene. Kan købes i Filmhusets boghandel. 

Ulla Boye: Kun med hjertet…

Nu kommer så filmen fra Kofoeds Skole igen i tv. Denne gang tidligere på aftenen. På mandag aften, tyve minutter i ti. Og vi kan glæde os, den er så sjov på den alvorlige måde. Lattermilde Ulla Boye laver jo leende film. Også om tunge emner. Fulde af trods alt humør behandler hendes film alvorlige sager og konstruerer verdener, hvor udveje og lyssyn overalt er til stede som konkret iagttaget realitet – og den vamle sentimentalitet og organiserede bedreviden helt ukendte størrelser.

“Ludvig og lidenskaben” fra 1999 er om en enlig mand og hans gennemorganiserede dagligdag, “To må man være” fra 2001 var en folkelig succes på tv vistnok uden lige blandt dokumentarfilm. Det er en række ti minutters film med par som har været gift i mere end et par årtier og stadig er forelskede. Og fulde af mild latter. “Reverie”, 2002 er korte sansninger i en græsk landsby, et forelsket smil med kant af smerte og “Dage med Kathrine”, 2003 er en hjerteknuser af en biografi over en kvinde, som sandelig ikke har haft det let, ikke har det let, det forstår man i hendes overdådighed af begavet og selvironisk fortællekunst, som Ulla Boye har lokket ud af hende. Ja, så det forstås gennem tårer og – ved latter..

På Odense festivalen i august år kunne man så se kronen på værket, instruktørens nye film, “Kun med hjertet kan man rigtigt se”. Den havde vi ventet længe på. Og den var værd at vente på. Og den fik sin festivalpris. Den kan vist alt det Ulla Boye kan. Og det er en del. Selvfølgelig åbner den i en set scene, set så tydeligt med hjertet, netop som Saint-Exupérys tamgjorte ræv i titlens citat pointerer over for den lille prins. Øjet alene ville ikke se det, Boye og fotografen Jørgen Johansson ser til os. Det væsentlige er usynligt for øjet, tilføjer jo ræven. Og scenen er så også lyttet af de tre klippere, den er balanceret, den er lang og alt muligt andet. Den er en lattermild dialog mellem hende og ham i kantinen på Kofoeds Skole. Og det fortsætter bare. Det er en vidunderlig film, en ægte dokumentarisk komedie. Glæd jer!

Ulla Boye: “Kun med hjertet kan man rigtigt se”, 2008. Kamera: Jørgen Johansson, klip: Mette Esmark, Stig Bilde og Janus Billeskov Jansen, produktion: Koncern http://www.koncern.dk/ Sendtes på DR2 10. september 23:00. Distribueres på Filmstriben http://www.filmstriben.dk/  og kan altså igen ses på DR2 på mandag, 12. januar 21:40. Foto: Ulla Boye ved lanceringen af “Dage med Kathrine”.

Kosmorama 242

Tidsskriftets nye nummer med artikler, der med Morten Hartz Kaplers “AFR” i front kredser omkring den evige problemstilling, fakta og/eller fiktion, udkommer i dag. I aften 18:15 er der stort arrangement med visning af Haskell Wexlers “Medium Cool” fra 1968, som Mads Fuglede indleder. Så er der reception og senere på aftenen vises i 3D animation “Chicago 10” fra 2007.

www.dfi.dk/cinemateket/kosmorama

Herovre i Randers regner jeg med her på siden senere at vende tilbage til nogle af teksterne i Kosmorama 242. Jeg kan jo sidde og læse i aften..

Sarkozy (2) and French Television

Yesterday commercials disappeared from French public television from 8pm in the evening until 6am next morning. Tomorrow the French Senate starts the examination of the text for a reform of “l’audiovisuel public”, initiated by president Sarkozy. The French independent producers organisation SPI have protested heavily against this move. Below you will find links to two sites – one includes two short clips, the other is the argumentation of the SPI.

http://ilcasselatele.com/
http://www.lespi.org/

Docpoint 2009

The Finnish documentary festival celebrates Broomfield and Leacock. It points in the direction of a selection policy that respects the old masters, which is furthermore stressed by the latest news from festival director Erkko Lyytinen on the dokblog of YLE. 3 strong Eastern European films by masters have been taken for screening in Helsinki January 20-25: ”Holunderblüte” by Volker Koepp, ”Perpetual Rehearsal” by Herz Frank and ”Low Level Flight” by Jan Sikl.

The film of Volker Koepp has been reviewed on filmkommentaren – in Danish language – by colleague Allan Berg, here follows a clip from the DOX report I wrote: … Volker Koepp, a true observational documentarian, who has given us brilliant films since the 70’es. He knows how to approach and talk to people, can make them trust him and make them open their hearts and minds. Like it happened in the extraordinary series of documentaries he made from the German town Wittstock and like it happens in this case with ”Elder Blossom” that is shot in another far away corner Europe: Kaliningrad, formerly Königsberg, where he goes to the countryside to see children who live more or less on their own, as their parents are dead or dead drunk most of the time. The average life age in Kaliningrad: 55 years.

I saw the film of Herz Frank this summer, recommended it to the Leipzig Festival that did not take it. 4 lines about this film: … the director warm-hearted and intelligently invites the viewer into the magic world of theatre. 10 years of video diaries has been put together by Frank from his meeting with the charismatic theatre director Yevgenij Arye from the Gesher Theatre in Tel Aviv.

Finally a salute for taking the Czech film of Jan Sikl, ”Low Level Flight”, a beautiful love story based exclusively on archive material, one of many parts of the film projects series Private Century.

Still: Koepp: “Holunderblüte”

http://www.docpoint.info/en
http://blogit.yle.fi/blog