A film blog by Allan Berg Nielsen & Tue Steen Müller
A film blog by Allan Berg Nielsen & Tue Steen Müller
It’s not often you get the chance to salute a broadcaster for putting a focus on “stars” of the documentary history. Therefore a big hurra for Swedish public broadcaster SVT for programming 5 films of the American couple, direct cinema pioneers whose works “Don’t Look Back”, “War Room”, “Unlocking the Cage”, “King of Pastry” and “StartUp.Com” are programmed – and many of us Danes can watch Swedish television.
Michael Madsen debuterer som anmelder af ”nogle af de ikke-eksisterende film, verden simpelthen ikke kan undvære. Målet er ikke at lave filmene i praksis, men derimod at sætte fantasi, sanseapparat og refleksivitet i spil.” Dette meddeler Cinemateket i Købemhavn, og så er der en biografannonce, sådan:
THE REVIEWS
Instruktør: Michael Madsen
‘The Visit’-instruktøren Michael Madsen live-debuterer med en performance, der fremkalder filmene direkte i ens hjerne!
Den danske kunstner og filmskaber Michael Madsen har med film som ‘The Visit’ og ‘Into Eternity’ sat nye standarder for, hvad moderne dokumentarfilm kan. Med ‘The Reviews’ sætter han barren endnu et level op, og fremkalder filmoplevelsen direkte i ens hjerne! En suggestiv, performativ live-anmeldelse af imaginære – og naturligvis dybt originale! – filmhistoriske hovedværker, der ganske enkelt ikke eksisterer før man selv inviteres til at forestille sig dem, imens man sidder bænket foran lærredets tabula rasa i biografens mulighedsrum.
Medvirkende: Michael Madsen
Danmark, 2016, 90 min. Tilladt for alle. Forestillinger: tirsdag 21.06.16, Kl. 19:15.
http://www.dfi.dk/Filmhuset/Cinemateket/Billetter-og-program/Film.aspx?filmID=v1024525
RESUMÉ
Dear All! Hope to see you (and friends) for my live-performance where I – turned film-critic -review imaginary films changing the history of film!
The performance of THE REVIEWS will take place next week, on Tuesday the 21st of June at 19:15 at Cinemateket, Copenhagen! B.Y.O imagination + enjoy sound-artist Øivind Weigaarde live button-pressing sound-design for the performance! Please share to your friends! Michael Madsen
http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/2299/ (Michael Madsen, Collected Posts on his Works)
Sheffield Doc Fest is over with a huge Industry section and a festival, with former ITV person Claire Aguilar as responsible. Kirsten Johnson’s personal “Cameraperson” got the first prize, here is a clip from Realscreen:
Ido Haar’s “Presenting Princess Shaw”, Kirsten Johnson’s “Cameraperson” and Jon Betz and Taggart Siegel’s “Seed: The Untold Story went home with top prizes from Sheffield Doc/Fest.
The six-day UK festival, which wraps today (June 15), handed out awards at a Tuesday evening (June 14) ceremony in Crucible Theatre, hosted by KG Tha Comedian.
Johnson’s “Cameraperson”, which had its world premiere at Sundance in January, took home the Grand Jury Award, with a special mention going to Shimon Dotan’s “The Settlers”.
“Cameraperson” finds the cinematographer turning the lens on herself and her work over the years for such directors as Laura Poitras and Michael Moore.
A jury statement read, “A film unlike any other, intuitively constructed to reflect ideas and choices and emotions, rather than a standard narrative thread, it invites the viewer to contemplate and feel these experiences along with her.”
Som en del af CPH.DOX teknologiprogram på DemokratiScenen under FOLKEMØDET er der i dag 16. juni 18:30 Danmarkspremiere på Werner Herzogs film om internettet Lo And Behold: Reveries Of The Connected World.
CPH: DOX skriver i sin indbydelse: ”Vi er så afhængige af internettet, at vores afhængighed nærmest er blevet usynlig for os. Det er udgangspunktet i Werner Herzogs nye foruroligende, tankevækkende og dybt underholdende dokumentarfilm om internettet og den kunstigt intelligente fremtid. Er du på Folkemødet, så kom til Danmarkspremiere på torsdag klokken 18:30 på Demokrati Scenen. Vi følger filmen op med en debat om kunstig intelligens! ”
– med undertitlen “et portræt af tusindkunstneren Flemming Quist Møller” er en herlig film, hvor jeg sad og klukkede af glæde over at se og gense. Det er nemlig en film, som er en del af min egen historie som ansat ved Statens Filmcentral fra 1975 og 20 år frem, parallelt med at instruktør og producent Svend Johansen, min jævnaldrende, startede sit filmselskab Filmforsyningen og stod bag en række af vores mest efterspurgte film i SFC. Jeg bliver helt nostalgisk, når jeg tænker tilbage på en tid i slutningen af 70’erne, hvor vi arrangerede filmdage rundt i landet og hvor Svend og hans Tegnedrenge stort set altid var med.
Var Svends debut i den sammenhæng noget med en film om en kattekilling, som blev vist i Haderslev? Det er helt naturligt at det er Svend, som har stykket et omfattende, vidunderligt arkivmateriale med Quist Møller sammen. Det er underholdende, det beskriver en mand med et unikt kreativt talent, tusindkunstneren er det helt rigtige ord, kunstner ja, og hans arbejdskolleger og hans søn taler så præcist og varmt om ham. Det er anekdotisk på den informerende måde, altid uden at intellektualisere, tv-klip, filmklip – åh “Bennys Badekar”, Hugo-filmene, “Snuden”, “Kedsomhedens gåde”, “Det usynlige pattebarn”… For ikke at tale om historien om “Prins Piwi”. Og musikken med Koppel og Peter Bastian. Og tegningerne, og interessen for at iagttage fuglene, klyden! Karismatiske Quist Møller! Og for mig et filmisk gensyn med afdøde Per Tønnes Nielsen, og hans makker Anders Sørensen og naturligvis mesteren Jannik Hastrup.
Tak for dette fine stykke multikunst-historie, Svend Johansen, igangsætter, producent, instruktør. Tak på danske børns, små og voksne, vegne.
Danmark, 2016, 57 mins. Kan ses på DR K.
… ønsker vi her fra Filmkommentaren. Vi gør det med et af vores yndlingsportrætter af dig, det er godt nok dit, fra din blog, men vi tilegner os det lige, for det er et af de mest inspirerende, et af dem hvor du er på arbejde. Og så vil vi bare endnu engang henvise til det, vi gennem nogle år har skrevet om dig og dine film, mest om filmene i vores rå opsummering ”Jørgen Leth – Collected Texts on his Works”, som begynder med en lille kursiv …the Danish director, who has been an inspiration for generations of Danish filmmakers. With Lars von Trier as number one as readers will know from the film”The Five Obstructions” og så fortsætter med første post, som er et af mine mange dagbogsnotater på bloggen: “Mid wednes(day) off from Copenhagen with troubled SAS to Amsterdam to attend the 25th idfa (International Documentary Film Festival). On board is also Jørgen Leth on his way to idfa as several times before. This year to be in the main jury with (among others) Michael Glawogger, and to attend his own ”My Name is Jørgen Leth” exhibition that is part of the idfa ”Expanding Documentary” that opens at 7pm tomorrow November 15th at De Brakke Grond here in Amsterdam…” Læs eventuelt videre og så igen tillykke og hav en dejlig aften! Allan og Tue
Only the Dead see the End of War (dansk titel: Islamisk Stat-år 0) er en krigsfotografs udviklingshistorie, hans tidlige dannelsesrejse, ikke som roman, ikke som essay, men som næsten privat bekendelse i en række breves form, en række mails’ form måske, I en fortællerstemme jeg ikke tvivler på, heller ikke tvivler på helt konkret er hans egen stemmes lyd.
Netop denne kendsgerning af personlig autenticitet er filmens store kvalitet mere end de sjældne og rystende optagelser som må være unikke i deres art og som ikke bare forsvinder i min erindring blandt meget reportage som overfladisk ligner men etablerer en reel angst i mig: dette er virkeligt.
Og dette er i hvert fald filmens værdi mere end dens forstyrrende klip fra tv-programmer og citater fra IS-videoer, som alle burde være udeladt, bortset fra den ene video Ware fik fra højeste sted via sin IS-kontakt. Havde Michael Ware haft en filmkunstnerisk ambition frem for en journalistisk havde hans værk stået rent med sine to personlige reportageblokke, én fra hans ophold hos IS-grupperne og én fra hans ophold i den amerikanske hærafdeling. Og forskellene og lighederne ville unantastede have angrebet mine fordomme og skabe den tvivl i mig som er filmværkets styrke og mening.
Australien 2016, 77 min. Sendes i aften på DR2 Dokumania 20:45
SYNOPSIS
“You deserve better than tyranny and corruption and torture chambers. You deserve to live as free people. And I assure every citizen of Iraq: your nation will soon be free.” These were the words with which President George W. Bush announced the start of Operation Iraqi Freedom, the U.S. invasion of Iraq intended to rid the country of its dictator Saddam Hussein. The Australian journalist Michael Ware reported on these events for Time magazine…
The initial sense of adventure and excitement gradually gave way to fear and obsession when rebels started resorting to suicide bombings – the freedom that Bush promised never arrived. Instead, the country became embroiled in hopeless conflicts involving ever-greater numbers of rebel groups. The horrors are palpable in this compelling and deeply shocking documentary drawn primarily from Ware’s own footage. In voice-over, he explains how he made contact with insurgents, got permission to attend secret meetings and ultimately appeared on the radar of the Jordanian Abu Musab al-Zarqawi. Al Zarqawi, who would later become the second most wanted man on the planet, sent Ware videos of kidnappings and beheadings. Ware had thus become the messenger for Al Zarqawi’s holy war, and this fact threw him into a deep personal crisis. (IDFA, Industry)
Det danske Filminstitut præsenterer under FOLKEMØDET på Bornholm, stolt som det hedder og her er der virkelig grund til det, sammen med Politiken et meget fornemt program i FOLKEBIO i Allinge. Torsdag, fredag og lørdag 16. – 18. juni. I alt 10 film vises og diskuteres, tales sammen om eller forsynes med Q&A. 5 af dem har vi skrevet om her på Filmkommentaren, dem vil vi som en hilsen og ønske om gode visninger til Folkebio så lige fremhæve her:
TORSDAG
15:00 Fredrik Gertten og Magnus Gertten: Den unge Zlatan, SE 2015, 100 min.
… For a football fanatic the film is gold. You see where he comes from, you have interviews with him, you get a sense of (with Ajax manager Leo Beenhakker’s words) his conflicted nature, you see him being aggressive and violent in matches, you see him score goals and get booed by the audience when he does not, it’s all so very well composed going back and forth in time, there is a kind of melancholic tone in the film that is also about a young player on the top, who is a very private person at the same time as he through growing up learns how to behave, or does he? Læs mere
17:30 Sine Skibsholt: Dem vi var, DK 2016, 90 min.
… Dem vi var er som socialrealistisk skildring i min læsning mere end en særlig fortælling om en hjerneskades indvirkning på et kærlighedsforhold.
Den er som en første begyndelse til en meget nutidig filmisk undersøgelse af ægteskabets, samlivets, , samlivets, forelskelsens, erotikkens, altså kærlighedens almindelige forvandlingsformer i moderne tid. Sådan tager jeg den i hvert fald til mig, og det gør ondt at se den film… Læs hele anmeldelsen
20:00 Tom Hooper: Den danske pige, US, UK, BE 2015, 119 min.
FREDAG
11:30 Christian Sønderby Jepsen: Naturens uorden, DK 2015, 97 min.
… Åbningsbilledet er præcist og smukt. Jacob Nossell står rygvendt til kameraet på den tomme scene i Det Kongelige Teater og kigger ud i den oplyste, tomme teatersal hvor han og jeg hører det publikum som han filmen igennem vil arbejde på at blive i stand til at møde. Han og jeg hører publikum klappe. Hans første replik lyder: ”Hej! Mit navn er Jacob. Når folk møder mig for første gang, så får de en instinktiv impuls til enten at flygte fra mig eller også slå mig ihjel. Så vi skal nok få en rigtig hyggelig aften i aften.” Musikken sætter ind, det er filmmusik til en stor film. Ingen tvivl om det, jeg er tryg… Læs mere
14:30 Mads Ellesøe: Børnesoldatens nye job, DK 2016, 68 min.
… Ellesøe og klipperne Bodil Kjærhauge og Steen Johannesen bygger i en neddæmpet, nøgtern, alvorlig stil deres konstruktion på fire elementer: interviews, erindringsstof i korte fortællinger, nye reportageoptagelser, og et omfattende arkivstof, især fra tv. Altså som man ofte eller oftest gør i sådanne journalistiske fremlæggelser beregnet for tv, men vel at mærke her med en story-line, som ikke bygger på en opklaringens spænding, men mere på en journalistisk undersøgelses vidnesbyrd på vidnesbyrd: interviews med en række nøglepersoner, tidligere medarbejdere i de undersøgte private defence services (de private hære), efterretningsfolk og undersøgende journalister, interviews med både aktive og tidligere soldater, som begyndte som helt små drenge. Læs mere
16:30 Christian Holten Bonke: Ejersbo, DK 2015, 75 min.
… En særlig vægt og aura har interviewet med forlagsredaktøren Johannes Riis, optagelser som bliver en beretning helt for sig selv, en indlevet rapport om selve det litterære arbejde og kun det. Et element som distanceret faglig og indlevet digterisk findes centralt i filmens konstruktion, og det peger da også direkte mod filmens kerne: det store berømte romanværk og der særligt Afrika trilogien. Riis’ redegørelse er i sammenhængen et umisteligt element, det forekommer i og for sig alene en film, en tv-dokumentar værd. Læs hele anmeldelsen
19:00 Tobias Lindholm: Krigen, DK 2015, 115 min.
LØRDAG
11:30 Phie Ambo: Songs from the Soil, DK 2015, 38 min.
13:30 Jacob Gottschau: Facebookistan, DK 2015, 59 min.
15:30 Andreas Johnsen: Bugs, DK 2016, 73 min.
UDFØRLIGT PROGRAM:
http://www.dfi.dk/Nyheder/FILMupdate/2016/Juni/FolkeBio-2016.aspx
I have known Nenad Puhovski for almost 20 years. His contribution to the development of Croatian documentary is enormous as a teacher, producer, director and ZagrebDox festival initiator and director. He was on the board of EDN (European Documentary Network), when I was director the same place and I have had the pleasure of helping him as a juror at his festival, have made a retrospective the same place and pushed forward the industry part of the festival. So now you know the connection between film director and reviewer.
That he – who has (almost) the same age as me, who has semi-retired if that is an English word – also has had the energy to make this film about ”our” generation: Bravo! And as he wrote to me, when he sent the link for ”Generation 68”, the film is touring the ex-Yugoslav region to festivals and receives a lot of positive feedback. Of course, it is a documentation of high quality.
… as it is a well researched – as he presents it himself – ”homage to the generation with which the author share the idea of a revolution that will change the world…”. And a clever one in the way questions are raised concerning the magic year 1968; what was it, what happened, what is important today, is it at all important what the students at that time believed in, are there values that have survived – or, as it is being formulated, ”are we not just fighting for a better past”.
Nenad seeks answer through visiting a lot of friends, important personalities in the student movement; they remember, they give answers to his questions, archive material is being used, he went to Paris at that time, protested against the Vietnam war, as well as against the Soviet invasion of Czekoslovakia, there were summer camps with Marcuse present and so on so forth.
The danger with a method like this is of course that interview follows interview, that the film gets extremely wordy and Nenad does not avoid to put me as a viewer into being bored at many points because those being interviewed, who I don’t know in beforehand, are not all interesting to look at and to listen to. But they were part of it, so they have to be in, the argument seems to have been. Slobodan ”Bobo” Drakulic, sociologist, is one of the clear exceptions, I could have listened much more to him and his personal story, I sense that Nenad was close to him, when he goes to the place in Toronto, where he lived and makes him become alive in a beautiful archive sequence, where he takes off his glasses.
Yes, I would have loved more cinematic pearls like this, to have become more emotionally involved, to have more Nenad and less others being interviewed but I understand that this was not the intention, Nenad has wanted to do an homage to a generation that did something valuable that for most of the people in the film have had no impact at all. And for the children of Nenad, two grown-up women, the so-called values of 68, space to talk, tolerance etc. have not been practised by their father and mother in their upbringing. It’s a great scene, Nenad being spanked – with love and humour.
And yet, the Occupy Movement… the images of police knocking down demonstrators in streets all over, is it not the same revolutionary actions taking place as almost 50 years ago, the director asks, in a film that in between finds its tone of reflection, of melancholy… Back to Bobo who expresses his sadness to have seen the Eastern European countries get their freedom… to be able to work 16 hours a day to reach what…
Croatia, 2016, 86 mins.
I aftes begyndte DR-K sin teaterfestival op til Reumertfesten på søndag og Torben Skjødt Jensen har over de kommende fire aftener fire teaterforestillings-produktioner at byde fra sit værksted. ”Det begyndte i aftes med en ægte TV-premiere, Danica Curcic for fuld udblæsning i Cristian Ceresolis fremragende monolog La Merda som i Simon K. Bobergs danske iscenesættelse og oversættelse er blevet til Lort. Danicas kvindekarakter er ung, vred, nøgen og ordene vælter som en syndflod ud af munden på hende. Vekslende mellem det følsomme og det rasende afslører hun sine inderste hemmeligheder fra et liv med fornedrelse og desperation…” skrev Skjødt Jensen i går på sin FaceBookside og lovede mig ”med fuld garanti en stærk oplevelse.” Og Curcic og han og fotograferne holdt sandelig løftet. Det er et vidunderligt tv-værk! Som det var en vidunderlig teaterforestilling som overføres til tv fra Husets Teater, en mindefyldt opførelsse jeg for nogen tid siden så på Nordkraft i Aalborg.
Så herligt dobbelt er La Merda i Torben Skjødt Jensens hænder en dokumentarfilm om en skuespiller på arbejde, hvor hun fremstiller et menneske som gerne vil være skuespiller, den er en skildring af skuespillets drivkraft, baggrund, og talent. Altså endnu en film om scenekunstens væsen, men den er alligevel uundværlig som den nu eksisterer som et værk med overvældende mange nye nuancer, hele serier af pludselige og uvante forståelser.
Filminstruktøren / klipperen Skjødt Jensen og fotograferne skildrer skuespilleren Danica Curcics og i det også teaterinstruktøren Simon K. Bobergs professionelle arbejde med at fortolke og opføre Cristian Ceresolis monolog og forstå og fremstille dens eneste ene person / karakter. Og både hver for sig og tilsammen er det netop sådan en vidunderlige præstation som vi her på Filmkommentaren sammenfatter ved højtideligt at tildele seks af seks spidse penne.
Det lyder skematisk det her, jeg kan godt høre og se det, men det har kun med min firkantethed at gøre, filmen / tvkunstværket her er langt fra skemaet, eller rettere, værket skjuler sin orden i en blomstrende rigdom af sindrige lag og gribende enkeltøjeblikke, ja af hele suiter af forunderlige oplevelser og store epifanier.
SYNOPSIS
The stage is empty, except for the oversized stool and the naked woman (Silvia Gallerano) who sits under harsh spotlights. There is nowhere to look but her, nothing to hear but her. And this woman demands to be watched. She demands to be listened to. She demands you pay attention: because she is going to be a star.
Written by Cristian Ceresoli, La Merda is a true steam of consciousness and Gallerano tears right through it. She shouts out in self-important rage, then softly whispers asides. She barrels through words and phrases, relentlessly driving forward in unstoppable energy, each of the three acts of this one-hour show. It builds in intensity until Gallerano is screaming into the microphone, our ear drums about to burst and then, suddenly: blackout and silence.
This woman is at once repulsive and sympathetic. She creates crass impersonations, she tells us how she manipulates people to get what she wants, how she is obsessed with fame above all else. She also details how, as a teenager, she was sexually assaulted and as an adult she was raped.
She is irreparably obsessed with her body, so disgusted by her thighs that she used to visited a woman who slathered them with yellow cream and electrodes for 40 minutes a week. Her beloved father committed suicide when she was 13, and she still obsesses over the incident.
As self-loathing as she is self-loving, constantly conflicted, trying to laugh away her pain. Unapologetically, she takes up space, angry at her life and at the politics of Italy, knowing she is destined for something bigger.
Gallerano sits naked, shamelessly demanding to be seen. But the focus is always on her face: often ferocious, frequently violent, sometimes contorting in laughter, but always utterly compelling. (Jane Howard, The Guardian) (NB Galleranos part is in the Danish theatre played by Danica Curcic, the still)
Still: Frame-grab fra klippebordet
https://www.dr.dk/tv/se/teaterfestival/teaterfestival-lort (DR streaming nogle dage)
https://www.facebook.com/profile.php?id=717078205&fref=ts (Torben Skjødt Jensens side)