Amy Berg: Janis: Little Girl Blue

 

Nearly two hours in company of Janis Joplin, what’s not to like! I was so ready to just lean back and enjoy and I was… disappointed.

Whoa, slow down, hold your horses! I’m being bombarded with talking heads at a speed so I can’t follow. Too fast a pace when all I want to do is to take my time, hear the music, feel the music and the person I’m about to discover.

I’m disappointed because I’m sitting in the dark theatre all alert and ready to take in impressions, emotions, sound, images and Music and I’m not getting the cinematic experience I thought I would. And I’m annoyed because I think a big part of my disappointment is a question of the editing. I don’t mind a conventional portrait film, I don’t mind seeing a TV-documentary in a theatre, but I do mind the rushing.

All the information, all the anecdotes and the archive footage lose sense if I don’t get the time it takes to “meet” the performer and her music. If there is not a moment where I hear something I haven’t heard before, suddenly discover the lyrics of a well-known song or just get to linger on a live performance…

Having said that, award-winning American filmmaker Amy Berg (the Oscar-nominated Deliver Us from Evil, 2006, about child molestation within the Catholic Church) has made an impressively well-documented portrait of Janis Joplin. It has been a long-term project initiated by the Joplin estate who approached the director back in 2007 and behind the film lays a huge amount of work with archive research, funding and clearing rights.

Part of Berg’s take on telling the story is a voice-over (the voice of another southern singer/musician Chan Marshall, known as Cat Power) reading Janis’ letters to her family and lovers. Dear family, she wrote continuously throughout the years, giving news to the Texan middle-class nuclear family she came from (the family letters was originally used by Joplins sister Laura in her book Love, Janis from 1992, later turned into a theatre play and a Broadway show). Joplins two younger siblings (Laura and Michael Joplin who manage their sisters estate), old friends, band mates and fellow musicians are looking back. The portrait seems less depressive and dramatic than I thought it would be, and I like that. Lots of life, fun, love and friendships, the story of a strong young woman who at 17, to her own big surprise, discovers she can sing and from then on the rise to fame, but also the beginning of a heroin and alcohol addiction that ends up causing her sudden death.

Just as with Scorsese’s Dylan portrait No Direction Home, Berg owes some of Janis’ finest moments to D. A. Pennebaker. Not only with the strong scenes from his legendary concert film Monterey Pop (1968, filmed by Pennebaker, Leacock and Maysles, probably the most musical trio in film history), the film that sparked off Joplin’s route to stardom (Pennebaker is there himself to reveal how close Joplin was to not be in his movie!), but also with his footage of Joplin and the band Big Brother and the Holding Company in the recording studio and at concerts (material that Pennebaker and Hegedus have used in their short Joplin-film Comin’ Home from 1991, I now find out from the credits). The recently released Festival Express (2003) by Frank Cvitanovich and Bob Smeaton, documenting the 1970 tour by train through Canada gathering Joplin, Grateful Dead and The Band, is another invaluable source.

The press material states that no one had ever explored Janis Joplin’s story on film. A quick search and I discover that Howard Alk (The Black Panther film The Murder of Fred Hampton, 1971, and editor on Dylan’s Renaldo and Clara) made the portrait Janis: The Way She was in 1974. I have to see that! I assume that old time conflicts between the estate and Alk must be the reason that the film is not quoted even though important and mostly unique scenes from it are reused in Berg’s portrait. I have promptly ordered the Howard Alk DVD, maybe a second Janis Joplin portrait film review will be coming up soon…

I found Janis: Little Girl Blue to be out of rhythm, which is no good when we’re talking about Joplin. But please do go see for yourself, you might not agree with me…

Janis: Little Girl Blue (2015, 103 min.) Production: Disarming Films and Jigsaw Productions. Danish distribution: Camera Film in collaboration with CPH:DOX Premiering in Danish theatres all over the country October 22nd. I DAG!

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=AYizdG42THg

De 5 bedste i Norden skal ses i biografen

 

Se filmene – Søndag 25. oktober er udråbt til ’Store Nordisk Filmdag’ når Øst for Paradis i Aarhus og Grand Teatret i København præsenterer de fem film, der i år kandiderer til Nordisk Råds Filmpris.

Om kort tid afsløres vinderen af NORDISK RÅDS FILMPRIS 2015 men inden det sker, vil biografpublikummet kunne opleve samtlige fem priskandidater i biografen, når Øst for Paradis og Grand Teatret blænder op for “Store Nordisk Filmdag”, søndag 25. oktober.

PROGRAM I ØST FOR PARADIS SØNDAG 25. OKTOBER

• 11.30: GENTLEMEN af Mikael Marcimain, som bygger på Klas Östergrens roman af samme navn, havde svensk premiere i december 2014 og og blev nomineret til intet mindre end 13 Guldbaggar.

• 14.10: MOD NATUREN, som er Norges svar på en prisvinder. Filmen, som er instrueret af Ole Giæver (og spiller hovedrollen) havde dansk biografpremiere tidligere på året.

• 15.45: STILLE HJERTE er Danmarks kandidat til den eftertragtede pris. Filmen som er instrueret af Bille August med manuskript af Christian Torpe blev en af årets store danske anmeldersucceser med 240.000 solgte billetter.

 

• 17.40 Den islandske film VIRGIN MOUNTAIN af Dagur Kari vandt flere priser på Tribeca Filmfestival og supplerede bl.a. med Politikens Publikumspris på CPH:PIX i foråret 2015. Filmen får dansk biografpremiere i juli 2016, hvor den bliver en del af Biografklub Danmarks.

• 19.30: THEY HAVE ESCAPED af Jukka-Pekka Valkeapäa vandt fire Jussi-priser deriblandt den eftertragede Jussi Award for ’bedste film i Finland i 2014’. Filmen som er Finlands kandidat til Nordisk Råds Filmpris havde verdenspremiere på Venice Days og får nu sin danske biografpremiere i forbindelse med markeringen af Nordisk Råds Filmpris 2015.

De fem film, som er udpeget af en national jury, dyster om den ærefulde Nordisk Råds Filmpris på 350.000 kr., der gives til filmens instruktør, manuskriptforfatter og producent. Filmene er alle udvalgt for deres stærke forankring i den nordiske kultur og meget høje kunstneriske kvalitet. Vinderen af Nordisk Råds Filmpris offentliggøres den 27. oktober ved Nordisk Råds session i Reykjavik, hvor der ligeledes uddeles priser til litteratur, musik og miljø.

Pressekontakt: Freddy Neumann, 20467846 / neumann@mail.dk

For billetter og yderligere information: www.paradisbio.dk

De 5 bedste i Norden skal ses i biografen

 

Se filmene og mød stjernerne! – Søndag 25. oktober er udråbt til ’Store Nordisk Filmdag’ når Grand Teatret i København og Øst for Paradis i Aarhus præsenterer de fem film, der i år kandiderer til Nordisk Råds Filmpris.

Om kort tid afsløres vinderen af NORDISK RÅDS FILMPRIS 2015 men inden det sker, vil biografpublikummet kunne opleve samtlige fem priskandidater i biografen, når Grand Teatret og Øst for Paradis blænder op for “Store Nordisk Filmdag”, søndag 25. oktober.

Udover fem forrygende gode nordiske film, bliver der i København også mulighed for at deltage i filmsamtaler med tidl. filmkonsulent og journalist STEEN BILLE når han møder nogen af de kendte skuespillere/instruktører, som har stået foran eller bagved kameraet.

PROGRAMMET I GRAND TEATRET – SØNDAG 25. OKTOBER

• 11.30: GENTLEMEN af Mikael Marcimain, som bygger på Klas Östergrens roman af samme navn, havde svensk premiere i december 2014 og og blev nomineret til intet mindre end 13 Guldbaggar. Mød danske DAVID DENCIK som spiller hovedrollen som den unge bokser og forfører, Henry Morgan, når han kommer og fortæller om filmen og sit arbejde på tværs af Øresund.

• 15.45: MOD NATUREN, som er Norges svar på en prisvinder. Filmen, som er instrueret af Ole Giæver (og spiller hovedrollen) havde dansk biografpremiere tidligere på året.

• 16.40: STILLE HJERTE er Danmarks kandidat til den eftertragtede pris. Filmen som er instrueret af Bille August med manuskript af Christian Torpe blev en af årets store danske anmeldersucceser med 240.000 solgte billetter. Mød skuespillerne PAPRIKA STEEN og DANICA CURCIC i en samtale om filmen og arbejdet med Bille August.

• 19.00 Den islandske film VIRGIN MOUNTAIN af Dagur Kari vandt flere priser på Tribeca Filmfestival og supplerede bl.a. med Politikens Publikumspris på CPH:PIX i foråret 2015. Filmen får dansk biografpremiere i juli 2016, hvor den bliver en del af Biografklub Danmarks. Mød filmens instruktør DAGUR KARI når han kommer for at fortælle om sine film og om visionerne for sine islandske film.

• 21.30: THEY HAVE ESCAPED af Jukka-Pekka Valkeapäa vandt fire Jussi-priser deriblandt den eftertragede Jussi Award for ’bedste film i Finland i 2014’. Filmen som er Finlands kandidat til Nordisk Råds Filmpris havde verdenspremiere på Venice Days og får nu sin danske biografpremiere i forbindelse med markeringen af Nordisk Råds Filmpris 2015.

De fem film, som er udpeget af en national jury, dyster om den ærefulde Nordisk Råds Filmpris på 350.000 kr., der gives til filmens instruktør, manuskriptforfatter og producent. Filmene er alle udvalgt for deres stærke forankring i den nordiske kultur og meget høje kunstneriske kvalitet. Vinderen af Nordisk Råds Filmpris offentliggøres den 27. oktober ved Nordisk Råds session i Reykjavik, hvor der ligeledes uddeles priser til litteratur, musik og miljø.

Pressekontakt: Freddy Neumann, 20467846 / neumann@mail.dk

For billetter og yderligere information: www.grandteatret.dk  og www.paradisbio.dk

Forum Projects CPH:DOX 2015 NB /6

With his permission I break into the slate of CPH:DOX previews and reviews of colleague Allan Berg to tell about the Forum of CPH:DOX, which published its programme yesterday, and it is exciting reading:

32 projects – presented ”in four categories FICTIONONFICTION, CINEMA, F:ACT and ART aiming to attract professionals from related industries to stimulate new production and financing models. This year we welcome, amongst many others… broadcasters such as ARTE, ZDF, NDR, BBC, DR, film funds from all over Europe as well as Ford Foundation, Tribeca Film Institute, Fondation Cartier, Tate Modern and Sundance Institute.”

Let me highlight four projects, one from each category. Sharunas Bartas, Lithuanian film icon, participates in “Fictionnonfiction” (hybrid is probably another word for the genre), here is the description:  “Joseph Brodsky spent 17 winters in Venice. “Watermark” is the confessional meditation on the relation between water and land, between light and dark, between past and present, between the living and the inanimate.”

In the “Cinema” category you will find Emma Davie and Peter Mettler with

“Becoming Animal”: “A sensuous exploration into our animal being. Together with philosopher David Abram, we ponder our relationship to wilderness while challenging our habitual ways of seeing, in a world dominated by language, technology and cinema itself.”

In the “F:ACT” category Leonard Retel Helmrich enters with “The Camp”: “A documentary about life in Majdal Anjar, a Syrian refugee camp in Lebanon. The filmmaker registers from the inside what it is like to live in a refugee camp.”

And in the “ART” the “Leviathan” directors Verena Paravel and Lucien Castaing-Taylor has this one: “The Story of the eye part I and II reflects on the significance of cannibalistic desire in the human condition and its affinities with sexuality and spirituality.”

What that means, I will try to analyse, when filmkommentaren reports from this so-called industry part of CPH:DOX.

Photo is from the project by Lucy Walker: SlumDogs.

http://cphdox.dk/en/cphindustry/cphforum/projects-2015/

Avi Lewis: This Changes Everything

 

Historien kan forandres fundamentalt, og det kan ske nu, det må nødvendigvis ske nu, siger Naomi Klein. Hun fortæller om sine tanker, hun lægger sig selv og sin krop ind i den beretning, som bliver til af hendes notater som fastholder hvad hun læser og ser på sine rejser. Avi Lewis’ film kommer ind i hendes arbejde for et stykke tid, her står hun ved begyndelsen i en park ved en engelsk herregård, hvor Royal Society drøfter klimasituationen. Det er derfor hun er der, hun lytter og laver notater i sin notesbog. Det bliver til hendes essay This Changes Everything som filmen handler om. Det er en film om en tekst, den tekst.

Jeg oplever det som en tankevækkende film med tydelige scener som følger en bestemt rejses nødvendighed, som tager mig med langsomt og aldeles overbevisende, men jeg der hader omvisninger mærker også, at her er min rejsefører uafbrudt nærværende, men så diskret, at jeg skal tage mig sammen for at indse, at det hele faktisk er hendes dæmpede, men kloge, gennemtænkte og lidenskabelige essay, at filmens kerne er det mærkværdige forhold, at det er en oprørende tankevækkende tekst, trods, nej med sine store rolige billeder og gennemarbejdede lyd, tydeligt en litterær film.

Filmens billeder uddyber teksten ved at udvide dennes billeder etableret i mit sind (snarere end ved at illustrere, ved at billeddække den), tekstens billedrækker og filmens scener kommer ikke på noget tidspunkt i modfase. Jeg ved reelt ikke hvad det er der her sker, det må jeg tænke mere over, men det er foruroligende og det er mærkeligt tilfredsstillende.

Rytmen er langsom ubønhørligt fremadskridende, og intens. Ikke alene scenerne gøres færdige, mange griber fast om mit hjerte, også sekvenserne sluttes naturligt af når de i sig selv er færdige. Jeg rejser med Naomi Klein fra sted til sted, hører hende vist nok hele tiden, men ser kun et glimt af hende hist og her i en mængde lyttende, noterende og som en biperson, først ude af billedet men til stede hos naturforkæmpere i et køkken hos en velformuleret husmor som sammen med sine nærmeste i naturbeskyttelses bevægelsen i hjertet af Naomi Kleins eget land ALBERTA CANADA organiserer modstanden mod at destruere et enormt tyndt befolket skovområde for olieudvindingens skyld. Det hele begyndte med industrialiseringen belæres jeg midt i dette overraskende, men her er indgrebet reversibelt, hører jeg, når vi er færdige dækker vi det hele til igen og planter træer lover projektlederen, og jeg tænker på bævernes projekter i Bæversøen og i mig prentes modsætninger som denne at ”vi ikke ejer jorden, det er jorden som ejer os”, og naturen findes, og naturen er i stand til at slå igen, og Avi Lewis tager med Kleins tekst til NEW YORK hvor orkanen Sandys ødelæggelser bliver en opvågnen ”a wake up call”: de væltede huse på østkysten, de ophobede druknede biler i byens lave gader under viadukterne.

Men derefter til en sekvens af landlig idyl og ungdoms energi i et traditionelt landbrug i MONTANA USA, alternativet til udnyttelse af energreserver i stor skala. Men men gennem dette sårbare landskab fører olieindustrien sine rørledninger og to dage senere mens filmholdet er der kommer olieudslippet og filmscenerne skildrer det i deres largo: alt levende klæbet ind i sortbrunt.

2 grader grænsen behandles på dette sted i teksten, og filmen rejser forbi en solcellegruppes lykke ved efter egen indsats at rykke kontakten i bund, og på displayet ses watt meteret kontant afregne resultatet, fra nu af altså CO2 neutral el i disse huse, og filmen rejser til HALKIDIKI GRÆKENLAND hvor guldminedrift ved det canadiske selskab El Dorado ændrer den smukke natur med de rene bjergkilder og befolkningens levebetingelser. Jeg vil længe huske scenen med den beklagende gamle borgmester som forklarer hvorfor hans land disse år må sælge alt hvad det har af skønhed, og jeg vil huske skildringen af de folkelige protestgrupper over for magthavergrupperne som et historisk nyt eksempel på den evige konfrontation af fattig over for rig, huske disse individuelle portrætter, disse enkeltmennsker inde i Kleins tekst.

Så kommer jeg til ANDHRA PRADESH Indien, hvor et stort vådområde er afgivet til et kulfyret kraftværk. Vådområdet tørlægges, befolkningens livsgrundlag udslettes. ”Det ser ud som at den eneste model for vækst som findes er den vestlige model”, lyder en replik, og jeg mærker filmen som et voksende og fornemt overblik over et stort tema: bevægelser mod autoriteter. Det udbygges i PEKING KINA, hvor en energisk kvinde i et meget stort auditorium taler om smog, om luftforureningen og på skærmen i en time lapse sekvens dokumentarisk viser så mange grå dage i årets løb, forrige år, dette år, men næste? Procentdelen er rystende. Lige modsat udviklingen i Indien lukker de imidlertid nu i Kina kulkraftværker og etablerer solcelleanlæg som de i Tyskland bygger vindmølleparker. Således optimistisk, men skeptisk sidder Naomi Klein gemt blandt tilhørere ved konferencen COP 19 i Polen. Dertil er filmen altså nået i sin status. Hvad der er sket siden er det op til mig selv at huske, at vurdere. Jeg noterer som det sidste fra mit møde med filmen et citat fra en blogger: ”… ikke valgte bureaukrater dirigerer dit liv.”

This Changes Everything er en meget vigtig film, den skal absolut ses, og filmen er også central på festivalen, da Naomi Klein sammen med Avi Lewis har redigeret et særligt program for CPH:DOX. Overordnet vil jeg på forhånd tro at det består af film som behandler den opfattelse, at naturen findes. Olafur Eliasson har ved siden af dette også redigeret et program. Jeg aner at filmene i den serie betvivler det, at de behandler den opfattelse, at naturen ikke findes.

Canada og USA 2015, 89 min. Filmen vises på CPH:DOX 2015

SYNOPSIS

“…During the festival you will be able to experience the film This Changes Everything, based on Klein’s sensational book of the same name, which raises a controversial claim that the climate crisis is not only the most urgent challenge of our time, but also the biggest opportunity we ever have to change the world.” (Katrine Ravndal, CPH:DOX) 

LINKS

http://cphdox.dk/program/film/?id=3094 (katalogside) 

http://cphdox.dk/en/programme/film/?id=3094 (ENGLISH)

DOK Leipzig Sagt Nein zu Legida

Look at the photo – it says Pasanen down in the corner on a name tag, Leena is the first name, she is the new director of the DokLeipzig that starts October 26 and runs until November 1st. She presided a press conference yesterday in Leipzig and apart from presenting the programme of this year, with several novelties, she also had to comment on politics, and she did that perfectly, read her statement:

“It annoys me that the Legida manifestation is taking place during the opening of our festival, when hundreds of international festival guests are arriving. Not only because it’s going to be more difficult to come to the Opening Ceremony or free screening in the Main Station. But also because Legida is not representing the atmosphere in Leipzig. No matter how loud they shout, DOK Leipzig will bring diversity and tolerance to Leipzig.”

If you want the German version, go to:

http://www.dok-leipzig.de/de/festival/festival-news

Masterclasses and DOKLeipzig Films on DocAlliance

Again and again DocAlliance, “Your Online Documentary Cinema”, brings quality to its users, who are hopefully many. This time a series of filmed masterclasses from the Jihlava 2014 festival. I visited one of them last year, the one with Wojtiech Staron, which was great, take that or always interesting Godfrey Reggio. For free until tomorrow included. Then you can pay the small fees that DocAlliance operates with and/or go to watch films from DOKLeipzig, for free from this coming Monday October 19 until November 1st. The offer includes a slate of animated documentaries, one of many specialities at the Leipzig festival:

Watch films such as Still Born (winner of the Golden Dove award for the best animated film at DOK Leipzig 2014) and other films oscillating between an intimate and political message in a unique animated form: Counting Days and Years, Broken Branches, Amerykanka. All included, The Predicate and the Poppy, T’s World: The Over-identification of Terry Thompson.

And links to the masterclasses connected to the names of the directors:

DAFilms.com presents master classes of leading filmmakers who attended Jihlava IDFF in the past year. The directors whose film lectures you can watch until October 18 include Spanish enfant terrible Albert Serra (winner of Locarno IFF among others), respected American filmmaker Deborah Stratman, Austrian master of found footage Peter Tscherkassky, famous director of the Qatsi trilogy Godfrey Reggio (PHOTO), Filipino independent filmmaker Kidlat Tahimik and Polish cinematographer and director Wojciech Staroń.

http://dafilms.com

CPH:DOX 2015 NB /5

”… De bedste film fra hele Norden er nomineret til NORDIC:DOX Award. Udvalget afspejler diversiteten og ambitionsniveauet i den nordiske dokumentar. Ikke mindst kunstnerisk i film, der har en klar vision og et personligt præg – netop på det punkt hvor den nordiske dokumentar i disse år markerer sig på den internationale filmscene. Serien spænder fra det poetiske til det politiske og sætter tilskueren i en aktiv, kritisk position. Og så er mange af filmene lavet af unge instruktører med nye visioner og med mod til at eksperimentere.”

Sådan introducerer Katrine Ravndal, CPH:DOX denne festivalafdeling af film fra Sverige, Island, Finland, Norge og Danmark. Jeg hæfter mig ved ordene diversitet, ambitionsniveu, ny vision, personlig, poetisk, politisk (disse to som yderpunkter), mod til at eksperimentere og ungdom og så at jeg som biografgænger, som publikum vil blive sat i en aktiv kritisk position. Jeg tager den dybe, tøvende indånding og lover Katrine Ravndal at gøre mit bedste og så kigger jeg nøje på beskrivelserne:

A Place Called Lloyd af Sebastian Cordes (DK) Sammenholdet er lønnen i sig selv i et konkursramt flyselskab i Bolivia, skildret i et formmæssigt og fotografisk fuldendt portræt af et ukueligt fællesskab.

Et Hjem i Verden af Andreas Koefoed (DK) Livet som asylbarn i Danmark set igennem øjnene på 10-årige Magomed.

Ghost Rockets af Michael Cavanagh & Kerstin Übelacker (SE) En svensk UFO-klubs rørende og muntre forsøg på at opklare det ultimative mysterium: Teorien om spøgelsesraketterne.

Grace of God af Kristján Loðmfjörð (IS) Islandsk film om kunsten at betragte dyrene og spejle os i deres tavshed – og om hvad vi kan lære af dem.

Homo Sacer: The Sacred Man or the Accursed Man af Lode Kuylenstierna (SE) Fanget på video, hængt ud på nettet, fundet død. Et digitalt fantoms tragedie i en drilsk og kompleks film om ikke at tro på alt, hvad man ser.

I Remember When I Die af Maria Bäck (DK/SE) Hvis du rent faktisk kunne fastholde et enkelt minde for evigt, hvad skulle det så være? En dybt original rejse i bevidsthedens mysterium.

Iron Grandpa af Janiv Oskar & Terhi Romo (FI) Finsk deadpan møder ‘Rocky’ i en skæv og anderledes film om en 72-årig VM-vægtløfters vej til karrierens sidste triumf.

Monalisa Story af Jessica Nettelbladt (SE) Nede, ude og på heroin i Malmø. En usædvanlig film om en sårbar, stærk og stædig kvindes kamp med sig selv og verden, optaget over hele otte år.

Natural Disorder af Christian Sønderby Jepsen (DK) Ramt af skæbnen og linie 1A! En ung mands brave og selvironiske kamp for at iscenesætte sit liv som handicappet, fra instruktøren af ‘Testamentet’.

Return of the Atom af Mika Taanila & Jussi Eerola (FI/DE) Atomkraft – ja, tak? Det første, vestlige kernekraftværk siden Tjernobyl var en kulsort, menneskelig komedie ifølge den finske samtidskunstner Mika Taanila.

The Accidental Rock Star af Igor Devold (NO) Ind under gasmasken på Kaizers Orchestra og ind i hjernen på den excentriske organist Helge Risa, hvor norsk naturidyl møder ’12 Monkeys’.

Time Passes af Ane Hjort Guttu (NO) 10 måneder på gaden med en tiggerske: er unge Damlas kunstprojekt et socialt manifest eller ren forfængelighed? En performativ – og subtilt tvetydig – film.

Still: Grace of God af Kristján Loðmfjörð

NORDIC:DOX

”2 carefully selected films are nominated in the competition presenting the best documentaries from the Nordic countries. The best films from the Nordic countries are nominated for NORDIC:DOX Award. The selection reflects the diversity and the level of ambition of the Nordic documentary. These are films with clear vision, personal touch and artistic flair, standing out in a field where the Nordic documentaries have in recent years made their mark on the international film scene. The series range from the poetic to the political, placing the spectators in an active, critical position. Many of the films are made by young directors with a new vision and the courage to experiment. The award is kindly sponsored by the Producer’s Association. The nominees are:

A Place Called Lloyd by Sebastian Cordes (DK) The solidarity is reward enough at a bankrupt airline in Bolivia, portrayed in a stylistically and photographically complete portrait of a resilient community.

A Home In the World by Andreas Koefoed (DK) Life as an asylum child in Denmark seen through the eyes of 10-year-old Magomed.

Ghost Rockets by Michael Cavanagh & Kerstin Übelacker (SE) A Swedish UFO club’s moving and cheerful attempt to solve the ultimate mystery: the theory of ghost rockets.

Grace of God by Kristján Loðmfjörð (ICE/POL) An Icelandic film about the art of watching animals and mirroring ourselves in their silence – and about what we can learn from them.

Homo Sacer: The Sacred Man or the Accursed Man by Lode Kuylenstierna (SE) Captured on video, published on the internet, found dead. A digital phantom’s tragedy in a tricky and complex film about not believing everything you see.

I Remember When I Die by Maria Bäck (DK/SE) If you could actually hold a memory forever, which one would it be? A highly original journey into the mystery of consciousness.

Iron Grandpa by Janiv Oskar & Terhi Romo (FI) Finnish deadpan meets ‘Rocky’ in an offbeat and unusual film about a 72-year-old weightlifter’s road to the last triumph of his career.

Monalisa Story by Jessica Nettelbladt (SE) Down, out and on heroin in Malmö. An unusual film about a vulnerable, strong and stubborn woman’s struggle with herself and the world, shot over no less than eight years.

Natural Disorder by Christian Sønderby Jepsen (DK) Struck by fate and the Number 1 bus! A young man’s brave and self-effacing struggle to stage his life as a disabled person, by the director of ‘The Will’.

Return of the Atom by Mika Taanila & Jussi Eerola (FI/DE) Nuclear power – yes please? The first western power station since Chernobyl was a black, human comedy according to the Finnish artist Mika Taanila.

The Accidental Rock Star by Igor Devold (NO) Underneath the gas mask of Kaizers Orchestra and inside the brain of the eccentric frontman Helge Risa, where Norwegian natural idyll meets ’12 Monkeys’.

Time Passes by Ane Hjort Guttu (NO) Ten months on the street with a beggar: is Damla’s art project a social manifesto or pure vanity? A performative – and subtly ambiguous – film.” (Katrine Ravndal, CPH:DOX)

NB

Tue Steen Müller vil senere her på Filmkommentaren.dk anmelde Et Hjem i Verden af Andreas Koefoed. Jeg selv kan stærkt anbefale Natural Disorder af Christian Sønderby Jepsen som jeg anmeldte for nogen tid siden, og den film vil blive ved med at være en del af min erfaring som noget afgørende jeg har oplevet. Af de øvrige film på listen ville jeg først se Monalisa Story af Jessica Nettelbladt og allerførst Grace of God af Kristján Loðmfjörð på grundlag af Ravndals beskrivelse og så på grund af det der still…

CPH:DOX 2015 NB /4

 

Anne Wivels nye film Mand Falder med maleren Per Kirkeby bliver åbningsfilm på CPH:DOX 2015 og umiddelbart efter vises filmen i samarbejde med DOXBIO i en række biografer. Jeg vil anmelde filmen senere, men foreløbig skriver Katrine Ravndal, som er medarbejder ved festivalen, så fint i dag dette om filmen og dens premiere:

”Hvad sker der, når en verdenskunstner pludselig mister sine naturgivne evner, når han ikke længere kan skelne farvernes nuancer og lærredets kanter?

Filminstruktøren Anne R. Wivel har fulgt sin ven, maleren Per Kirkeby på nært hold, efter at han faldt ned ad en trappe og slog hovedet. Han havde tidligere overvundet følgerne af en hjerneblødning og to blodpropper, men faldet på trappen for to år siden resulterede i en hjerneskade, der forhindrer ham i at arbejde. Han har ikke bare mistet sin førlighed, men også evnen til at føre de store penselstrøg og det velkendte hug, som har gjort Per Kirkeby til en af vor tids største kunstnere…” Læs videre og se filmens trailer:

http://cphdox.dk/content/den-danske-film-mand-falder-bliver-%C3%A5bningsfilm-p%C3%A5-cphdox-2015

”The new Danish film Mand Falder about the artist Per Kirkeby will be the opening film at CPH:DOX 2015 and will afterwards be screened in cinemas all over the country in a collaboration with DOXBIO.

What happens when a world-famous artist suddenly loses his natural abilities, when he no longer can tell the colours from each other or see the edge of the canvas?

The film director Anne Wivel has followed her friend, the painter Per Kirkeby, up close after he fell down a flight of stairs and hit his head. He had previously recovered from a brain haemorrhage and two blood clots, but the fall on the stairs two years ago resulted in a brain injury that prevents him from working. He has not just lost his mobility, but also the ability to recognise colours and even his own art works.

In an intense drama the film follows Per Kirkeby, who is fighting for a comeback, while at the same time acknowledging his lack of progress…” Read more + trailer:

http://cphdox.dk/en/content/danish-film-%E2%80%99mand-falder%E2%80%99-opening-film-cphdox-2015

Hanka Kastelicová HBO Europe

In the series “EDN Member of the Month”, Hanka Kastelicová from HBO Europe presents, what her job at the channel is, what her background is, what she is proud of to have supported…

It’s very informative and good reading (you don’t have to be a member of EDN to get to it) and I can only add that Hanka is one of the most filmmaker supportive commissioning editors that I have met… last time was at the Baltic Sea Forum in September, where she was a very much loved tutor. A busy woman, read the answer to “what lies next for your calendar”:

“A forum, festival and market in Leipzig, an HBO workshop at the Documentary Film Festival in Jihlava, in between a short stop in Prague, meetings with several of our teams, and the premiere of the new HBO fiction series Mamon. Then several days in Budapest, more work in the office and also involvement with our Hungarian projects. After that a visit to the editing room in Belgrade, meetings with filmmakers with new proposals in Warsaw, the local premiere of a Romanian documentary, and meetings with Romanian filmmakers, and then IDFA. I have quite a busy life, but I love it just the way as it is…”

http://www.edn.dk/news