7BEST 6

I morgen 15:00 køres Juraj Lehotskys “Blind Loves”. Om den hedder det blandt andet i katalogteksten:

… Hvordan fortæller man fire kærlighedshistorier, som har det til fælles, at de elskende er blinde? Hvordan kommer man tæt på sine karakterer uden al den velmenende gumpetunghed, som normalt klæber til film om blinde, hvor det sociale aspekt – jamen hvordan klarer de sig dog – er i centrum.

Juraj Lehotsky valgte episodefilmen, som vi kender så godt fra Eric Rohmer. Fire episoder, fire hovedkarakterer, fire kærlighedhistorier, fire kærlighedserklæringer fra en ung instruktør, som demonstrerer en helt fantastisk modenhed med sin fortælling.

Det starter med Peter. Han og konen er blinde og instruktøren overstår straks det banale – hvordan bevæger de sig rundt i lejligheden? Informativt. Klip til Peter der i slapstickkomedie-stil nærmest falder ned ad gaden i en herlig billedkomposition. Humoristisk tone. Så Peter ved klaveret, han underviser blinde børn. Informativt igen. Og så en lille fugl på klaveret og over vinduespanelet. Som ikke er der for at være fyld men fordi steminingen i scenen skal anslås, instruktørens holdning til sin hovedkarakter. Tilbage til Peter, der hører fjernsyn og gætter sig til hvor mange meter skihopperne springer. Og senere konen der tager mål til en sweater, som hun skal strikke til sin mand. Peter komponerer musik og instruktøren lader ham være optaget af Jules Vernes Rejse til Jordens Midte – og digter herligt videre ved at lade ham være undervands i en animationssekvens, som henter sin inspiration i tjekkiske Karel Zemans film…

Juraj Lehotsky: Blind Loves, Slovakiet, 2008. På FOF filmfestival i Randers. Tue Steen Müller: 7BEST – et essay om syv film, FOF-Randers, 2009, 32 sider. Kan erhverves på festivalen eller bestilles på FOF til@fof-randers.dk  

7BEST 5

Festivalen er i gang. Første film i morgen søndag klokken 11 er Ferenc Moldovananyis “Another Planet”. Citat fra Tue Steen Müllers katalogtekst:

… Uden kommentar og uden at vi bogstaveligt får at vide, hvor i verden vi er. Moldovanyi går fra sekvens til sekvens, fra verdensdel til verdensdel, i ét langt flow, og med en højstemt værdighed, en respekt for sine personer, børnene, som udtrykkes gennem et fuldstændigt formidabelt kameraarbejde (fotograf: Tibor Máthè) i samspil med komponeret musik af Tibor Szemsö.

Det er en film, som benytter sig af en mise-en-scène, af drømmeagtige tableauer, som brydes af tætte atmosfærebilleder fra de steder, hvor instruktøren har fundet sine personer. Med andre ord, hans fotograf har været i stand til både at være til stede i bedste direct cinema stil og lægge sin instruktørs fortolkning ind i billeder fra de smukkeste steder på denne planet. Det bliver aldrig banalt, nærmere subtilt. Og der gøres ingen forsøg på at sentimentalisere, samtidig med at det godt nok er følelsesmæssigt hårdt at leve 90 minutter med disse stakkels børn, der hutler sig igennem en nådesløs hverdag og prøver at få et liv ud af det…

Tue Steen Müller: 7BEST – et essay om syv film, FOF-Randers, 2009, 32 sider. Kan erhverves på festivalen eller bestilles på FOF til@fof-randers.dk 

7BEST 4

Så er den lille eksklusive festival i gang. Et publikum er samlet om Tue Steen Müllers farverige viden og hans omhyggelige valg af syv film til denne week-end hos FOF i Randers. Men man kan sagtens nå støde til. For eksempel lørdag aften 19:00 hvor Müller lægger op til hvad han betegner som et i ordets forstand enestående filmværk, Timo Novotnys “Life in Loops”. Han skriver dette om det i sit essay til festivalen:

… Det er interessant at vide lidt om, hvordan filmen blev til: For år tilbage blev Novotny inviteret til en såkaldt live-act i en festival i Bruxelles. Det var det, han gjorde på det tidspunkt sammen med vennerne fra bandet Sofa Surfers. De tog rundt på filmfestivaler, viste levende billeder med musik-ledsagelse, oftest musik, der blev lavet på stedet inspireret af de levende billeder, som var Novotnys egne super 8mm optagelser. Ved festivalen i Bruxelles ønskede Novotny at bruge klip fra andres film og blev kolossalt inspireret af Glawoggers film, fik fat i instruktøren og spurgte om han måtte bruge hans film ved lejligheden i Bruxelles. Han fik lov og viste senere Glawogger resultatet. Han blev begejstret og gav Novotny carte blanche til at gøre, hvad han ville med filmen og udleverede også rushes fra “Megacities”. Så fulgte en lang finansieringsfase og overspilning til digital billede og lyd – og så var det, at han var så heldig at få Glawoggers fotograf med til Tokyo til ekstra optagelser. Optagelser på film i samme fantastiske kvalitet, som samme fotograf havde leveret til Glawogger.

Og resultatet er en totalt ny film, et musikalsk båret filosofisk essay om det at være menneske i en verden af storbyer. (I dette tilfælde New York, Mexico City, Bombay, Moskva og Tokyo). En film som jeg bruger hver eneste gang jeg møder nye filmfolk, for at inspirere dem til at opdage at sådan kan en dokumentarfilm altså også se ud. Det første afsnit fra New York, bygget over sætningen “I’ll survive” er mind blowing, du kan nærmest ikke sidde stille i biografstolen, du bliver ramt lige i hjertekulen af en ekstremt musikalsk og følsom filmklipper, der rummer mange film i sig…

Tue Steen Müller: 7BEST – et essay om syv film, FOF-Randers, 2009, 32 sider. Kan erhverves på festivalen eller bestilles på FOF til@fof-randers.dk 

7BEST 3

Lørdag, 14. marts 15:00 vises Peteris Krilovs’ “Klucis – the Deconstruction of an Artist”. Tue Steen Müller fulgte filmens tilblivelse og vil før og efter kørslen fortælle om det. I sin katalogtekst skriver han:

… Det var her, i den såkaldte dekonstruktion, at filmens sprog og rytme blev fundet. Dekonstruktionen af plakater veksler med konstruktioner af fotomontager, så de ser ud som Klucis lavede dem dengang, med henvisninger til hvordan hans dekonstruktive elementer den dag i dag inspirerer grafikere, der har været taget med på råd i skabelsen af filmens design. Jo, lad os bare kalde det design, selvom det kan lyde fælt i mange ører, men ned til de mindste detaljer som font til tekster er der arbejdet på at finde harmoni i disharmonien. Man kan også sige, at mange sekvenser repræsenterer en rekonstruktion af en kunstnerisk produktionsproces. To sekvenser er på den måde veritable små kortfilm – udspringerne i Moskva som bliver til en plakat. Og hænderne der klapper i lang tid, Stalins hænder som fifler ved et stykke papir, formentlig noter til en tale, som hele tiden bliver udskudt på grund af jubeltilråb ned mod nationens fader. Men også andre hænder er der i denne sekvens som bliver til en plakat med hænder. I solidaritetens navn. Og i troen på det socialistiske paradis. På fremskridtet…

Tue Steen Müller: 7BEST – et essay om syv film, FOF-Randers, 2009, 32 sider. Kan erhverves på festivalen eller bestilles på FOF til@fof-randers.dk 

7BEST 2

Lørdag 14. marts 11:00 “The Bell”: Tue Steen Müller præsenterer Audrius Stonys film. I kataloget skriver han udførligt om sit møde med denne litauiske instruktør og hans betydningsfulde filmværk. Her et par citater fra teksten:  

“Et af de steder, vi besøgte på vores Litauiske rundtur, var søen Plateliai, rammen om “The Bell”, og stedet hvor der angiveligt skulle ligge en kirkeklokke, ifølge de mange historier, der florerer herom. Men om “The Bell” i virkeligheden handler om om noget helt andet, vil jeg lade stå et øjeblik. Det er ihvertfald klart ret tidligt i filmen, at der er ikke er tale om en reportageagtig dokumentar á la National Geographic, hvor plottet er: finder de klokken eller ej?

Ikke desto mindre sender instruktøren et hold dykkere ned på søens bund for at kigge efter klokken, samtidig med at instruktøren tager rundt til folk i regionen for at spørge dem om de har hørt noget. Om den forsvundne klokke. Det er der mange, der ikke har og nogle, der har. Der var vist noget om… er et svar, der dukker op…

… Der er ingen faste fortællestrukturer i “The Bell”, som der aldrig har været hos Stonys. Det virker som om han konstant bliver nødt til at dvæle ved en ny opdagelse eller reflektere over det materiale, som hans fotograf har givet ham. Når han går fra nutid til datid til undervandsbillederne, er der ingen speciel dramaturgisk logik, der er blevet fulgt. Og det er tydeligt at han bliver mere og mere optaget af at arbejde med arkivmateriale, hvilket kommer til fuldt udtryk i hans seneste film “Four Steps”, som er en reflektion over kærlighedens vilkår med udgangspunkt i bryllupsritualer, som de har udspillet sig over fire årtier…

… Myterne, legenderne, ritualerne, det er omkring det, jeg ser Stonys hele oeuvre dreje sig: det irrationelle, det uforklarlige, det spirituelle, det som ikke kan og ikke skal forklares. I utallige sammenhænge har jeg som ordstyrer ved filmforevisninger forsøgt at få ham til at forklare. Men altid stritter han imod de hurtige fortolkninger og konklusioner, hvor ord efter hans mening banaliserer den visuelle oplevelse og følelse, han ønsker at give sin tilskuer. Og hvorfor lige det klip og den overgang. Kunne det være fordi… måske, siger han, det er op til dig…”

Tue Steen Müller: 7BEST – et essay om syv film, FOF-Randers, 2009, 32 sider. Kan erhverves på festivalen eller bestilles på FOF til@fof-randers.dk 

7BEST 1

“Citizen Havel” 13. marts 19:00. På fredag begynder festivalen 7BEST i Randers med den store film om Václav Havel, som Tue Steen Müller kommenterer og diskuterer med publikum. Fra hans katalogtekst dette citat:

“… Det er her – i 1993 – at filmen starter midt i et møde mellem Havel og hans rådgivere, i en af mange tilsyneladende ganske afslappede og åbne rådslagninger om hvad præsidenten skal sige og forholde sig til og hvordan han skal stå og se ud og hvad der ellers hører sig til.

Sådan cirka 20 minutter varer dette møde indtil meddelelsen kommer om at parlamentet har valgt ham. Det dækkes med et årvågent, bevægeligt kamera, vi er til stede, vi kommer tæt på Havel fra starten, og det er tydeligt, at forsamlingen kender filmholdet og føler sig trygge ved dets tilstedeværelse.

I 12 år fulgte Pavel Koutecky og hans hold Havel, i det offentlige og i det private rum og ud af det er kommet en helt vidunderlig, morsom og gribende fortælling om en helt vidunderlig mand, der hele vejen igennem beholder sin integritet og viser at den ærlige og kærlige mand naturligvis ikke kan undgå at løbe ind i problemer, når han skal have med politik at gøre. Specielt da han filmen igennem skal have med den nuværende præsident, det politiske dyr Vaclav Klaus at gøre…”

Tue Steen Müller: 7BEST – et essay om syv film, FOF-Randers, 2009, 32 sider. Kan erhverves på festivalen eller bestilles hos FOF til@fof-randers.dk

DoxBox 9

”Six Ordinary Stories” by Syrian director Meyar Al Roumi is a quite refreshing report on six ordinary taxi drivers and their work and life in Damascus. Ordinary, well also extraordinarily open they are as well as critical to the life that is offered to them. One has a double job as a fireman and a taxi driver in order to earn enough, another used to have a shawarma shop, be a creative person, a chef, whereas now he is not really appreciated, because ”anyone can drive a car”. A third one is a religious person, who drove a taxi also during his studies and now aims to be an imam… The taxi-driver-format is well known, and maybe the film is not to be considered a creative documentary, but a courageous one and funny it is in a country with censorship. The conclusion of this film: Life in Damascus, Syria is tough with low salaries for looong working days.

No female drivers of course, nothing about women in this film, but two other documentaries made up for that through a strong focus on women in the Arab countries. ”Women without Shadow” by Saudi Haifaa Al-Mansour, said to be the first female filmmaker in Saudi Arabia, is shocking to watch with its filming and interviews of women totally covered, either protesting against the position of women in the society or saying that this is how it is. This film is from 2005, the other one to be mentioned is ”In my Father’s House” by Dutch living Fatima Jebli Ouazzani, from 1997, awarded many times for its touching story about a woman (the director), who has not seen her father for 16 years because she did not marry according to Maroccan wedding rituals and rules, including being a virgin when she married. We attend a Dutch-Moroccan couple who marries in Marocco, we see wonderful scenes with Fatima and her grandparents, we see a small girl running after her father in the small streets of her childhood, and we hear the tragic story about her mother who passed away after having been left by a father, who took a new wife. The mix of documentary and fiction scenes are beautifully done, the film is an early demonstration of the docu-fiction that is so common today.

We take a taxi back to the hotel flying back tonite to Copenhagen with one day left of a very succesful festival. Thanks.  

www.dox-box.org

DoxBox 8

Another fine new initiative from DoxBox 2009 is the “Point of View” festival newsletter. Editor-in-chief is Danish Ulla Jacobsen, who by this year decided to leave the post of the DOX Magazine after more than a decade as the brilliant editor of (my biased opinion as former director of EDN, the organisation behind DOX) this best independent documentary film cultural publication. Ulla Jacobsen now works free lance as a journalist and video photographer. Here follows a clip from her intro to the “Point of View”:

… the intention is to create a space for reflection on and debate about the films that will be shown at the festival and the subjects they deal with. Each day a new edition will be published that will include reviews of the films at the festival, interviews with the filmmakers, reports from the corridors and highlights of the programme. One of the pages in the bulletin will be reserved for the side programme titled “Voices of Women” as this bulletin will also have a special focus on gender issues.

The bulletin is written by 9 young women from Syria, Morocco, Jordan and Denmark – and it also a product of a workshop that takes place during the festival which is training the nine participants to write about cinema and gender issues, and more specifically about documentary films and how gender issues are represented in this film genre…

The results can be read on

http://www.dox-box.org/

DoxBox 7

The writing workshop is over. An amazing development from Day 1 to Day 3. 5 documentary projects are ready to be piitched internationally. Projects with quality and passion. The doors should be opened for these filmmakers to proceed to the European pitch fora and markets:

“The Virgin Mary, the Copts and me” by Namir Abdel Messeh from France/Egypt, a young director who wants to travel back to his homeland, where his father was jailed during the Nasser time, and his Coptian relatives consider him, a non-believer, with both scepticism and love. “Take me Back to Sydney” by Louly Seif from Egypt, an intriguing project about gender identity from a director, who at the age of 16 years wanted to have her hair cut short as a boy. It turns out that her grandfather was one of the first to make transexual operations in Sydney. The director goes back to meet a drag queen, one of the patients of the grandfather. Elias Moubarak from Lebanon has access to children in a refugee camp (the film has no title yet), where he has been as an aid worker. He has great characters: “Hamada, George, Junior, Evel, Hiba are children refugees, asylum seekers or migrants living in an unstable country: Lebanon.” Dalia Fathallah, from Lebanon as well, calls her project “Little Sunshines” with the subtitle “redheads from Lebanon”, a quite unusual hair colour for this region. She sets out to meet others with the same “handicap” to produce a film, that ” will be light and humorous, even if dealing underneath with deep issues”. Finally, maybe the most courageous of the film projects, “Those Days” – Noha El Meadawy from  Egypt wants to make a film that starts from her strong experience of fiiling a case against corruption in Egyptian television finding herself abandoned by people who before supported her. She loses the case and wants to integrate her story into the tragic story of two women from the 70’es. Photo from Dalia Fathallah’s previous film “Mabrouk at Fahrir”.

If you want two page descriptions of these film projects, you can contact:

http://www.dox-box.org/

DoxBox 6

Second day of a workshop organised by DoxBox that really has put an emphasis on establishing a so-called industry section of the two year old festival. Mikael Opstrup and I tutor 6 filmmakers with projects and 6 with no projects. The projects have been selected by the organisation – there are people from Egypt, Syria and Lebanon. Most of the film proposals have a very personal starting point, very European I would say, the author driven film tradition, auteur tradition, thank you Truffaut and Godard, high quality, but little money to be found in this region. Most of them have been abroad, two live abroad, and they have collected some funding from foreign sources.

To generalise: The reason to support them and not the Europeans who come here for a couple of weeks or months to shoot their documentaries… they know their world much better, they live here, they have personal experiences and so on. It sounds banal, so why are there not more Arab documentaries shown in Europe. One thing is of course lack of knowledge from our side, and promotion from the part of the region, this is what DoxBox rightfully is working on, the other is that we ask for producers to be involved when we open for calls for the EDN development and pitching sessions, and the training sessions supported by the EU MEDIA Programme.

But we dont have producers in this region, they say, and those we have are not good enough. We can make everything by ourselves. Build teams from your own generation are our easy answers, easier said than done, but the only way. Workshop is over tomorrow monday, 6 two page project descriptions will be ready to be presented the days after, to invited funders and filmmakers. More about that later. Photo: Loyly Sief, Egypt.

www.dox-box.org