Cinemateket: Tegnedrengene mm.

Hvilken brilliant idé – og det manglede bare! Cinemateket viser i januar Tegnedrengene’s to mesterværker ”Eventyret om den vidunderlige kartoffel” (1984) og ”Eventyret om den vidunderlige musik” (1990). Det gøres i forbindelse med serien af animerede dokumentarfilm, og det er selvfølgelig noget vrøvl at kalde de to tegnefilm for dokumentar, men skidt nu med det, for nye seere, og tag dine børn med, kan passende begynde her i udforskningen af de fremragende film, som blev til i hvad der var storhedsperioden for Anders Sørensen og Per Tønnes Nielsen, Tegnedrengene, der under producent og instruktør Svend Johansens produktionsledelse og med penge fra Statens Filmcentral (SFC) sørgede for filmforsyning og herlige stunder i det ganske land. Begge film var på hitlisten i SFC i mange år. Og begge film, og mange andre, bl.a. af Liller Møller, kan købes på dvd hos Svend Johansen, se nedenfor. For mig vækker tanken om disse film smukke minder om talrige turnéer rundt i Danmark med Anders og Tønnes (æret være hans minde!), gøglere af Guds nåde. Visning i Cinemateket 31.01.09 kl. 14.

Serien af animerede dokumentarer indeholder naturligvis også øjeblikkets hit, ”Waltz With Bashir” (se anmeldelse på filmkommentaren.dk) og film fra fantastiske Aardman-studie, som vi i sin tid elskede at tage til Odense festivalen.

Ellers? Check selv programmet, der som sædvanligt er blandet på en fin og kvalificeret måde – jo, 10 film af Andrzej Wajda er der, bla. hans nyeste ”Katyn”.

http://www.filmforsyningen.dk/
http://www.dfi.dk/cinemateket/Program/seriebeskrivelse.htm?pageType=titler&id=4074

Maj Wechselmann: Bang og Verdenshistorien

Maj Wechselmann har en imponerende filmografi, se hendes hjemmeside, hvor filmene også kan bestilles. Jeg havde lejlighed til at se hendes sidste udgivelse i går på SVT1, en film om Barbro Alving, journalist og verdensborger, som Maj Wechselmann politisk engageret, og aldrig bange for at sige sin mening.

Filmen er en herligt veloplagt skildring af en kvinde, som rejste jorden rundt og gjorde verdenshistorien med som reporter under signaturen Bang. Rammen er kronologisk og teksten er taget fra Bangs egne skriverier, inklusive dagbøger hvori hun både beskriver sin kærlighed til sin datter, som også interviewes i filmen og som oftest var alene mens mor var på rejse, og ikke mindst sin forelskelse i Loyse, kvinden i hendes liv.

Arkivmateriale fylder filmen på fornem vis: Bang var i Tyskland i begyndelsen fa 1930’erne, i München med Hitler, i Bad Godesberg hvor det berømte piece of paper blev underskrevet med Chamberlain, i Spanien under borgerkrigen, i Helsingfors under vinterkrigen, i Norge da tyskerne invaderer i 1940 osv. osv. Hun interviewer Ghandi, hun var i Hiroshima i 1948 og i Vietnam i 1967. What a life, og som instruktøren skriver på sin hjemmeside – hvilken journalist i verdensklasse. Og hvilken fin måde at få verdenshistorien genopfrisket, kan jeg tilføje med adresse til filmen.

Foto: Bang til venstre, Loyse til højre.
http://www.wechselmann.se/

Henrik Lundø: Brasilianske billeder

Det faste makkerpar Henrik Lundø(manuskript, instruktion, fotografi og klip) og Jacob Jørgensen (produktion) har med Martin Jørgensen som en i netop disse meget vekslende og meget prøvende optagelser nok vigtig fotografisk assistent været på en stor rejse til en række locations i Brasilien. Støttet af DFI (Dola Bonfils og Jacob Høgel) og DR (Mette Davidsen-Nielsen). Og det er der selvfølgelig kommet en seværdig film ud af. En meget rutineret film, måske for rutineret..

Den ligger nu distribueret på Filmstriben.dk DFI’s alibi for dog på en måde at have formidlet deres støttede film, nu instituttet ikke længere stiller dvd-kopier til rådighed for bibliotekernes udlån. Om denne distribution via internettet bliver fremtiden, ja, det må vi se. Her på Filmkommentaren.dk vil jeg forsøge at skrive om de nyeste, som er indgået. Og Brasilianske billeder er så blandt disse, og en ikke vellykket film.

Det er i sin tanke et overmåde sympatisk projekt, en samlet skildring af den brsilianske fattigdom i lyset af præsident Lula de Silvas løfte om tre måltider til alle. Kan denne fremgang mærkes hos dem, det handler om? Dette er en af filmens mange rammer, den økonomisk-politiske vinkel. Den opgives i redigeringen, der er ikke optaget materiale til den. Hovedpersonen, en ung mand, følges mere omhyggeligt. Vi ser ham i hans familie, lytter til det, han siger, men det er for mig slet ikke stærkt nok. Hans udstråling er minimal, han er amatørskuespiller og får lov til at agere alt for semirutineret foran filmens kamera (som var det dramaturgilærerens) og det er synd, for så tror vi jo ikke på hans vej ud af fattigdommen, som han håber bliver kunstens. Nej, stærkest som medvirkende er nok en ældre kvinde på en stol i hjørnet af et nøgent rum. Hendes kristne tro, er hendes vej, Helligånden og det evige liv vil frigøre hende fra dette liv i fattigdom og den rige verdens arrogance og brutalitet og overfladiskhed og hun peger anklagende på filmholdet foran hende.. Ved et bemærkelsesværdigt klippegreb bliver denne bekendelse filmens udgangsreplik og dermed dens tydeligste ramme. Jeg tror ikke, det var meningen? Politisk arbejde, kunstnerisk skaben, eller gudstro? Noget er gået galt.. 

Danmark, 2007. 52 min. Produktion og distribution: JJ Film, info@jjfilm.dk Set på www.filmstriben.dk

World Documentary 2008

I am not going to nominate the 10 Best, even if I like these kind of games. If you browse through filmkommentaren.dk, click ”Articles/Reviews ENGLISH”, you will find the priorities of mine. When I again and again have written ”East Beats West”, it is not only a publicity stunt to make festival organisers and tv buyers aware of the gold there is to find if you go East, it is certainly because originality and vision and non-mainstream (= non-tv-format) is to be found there, very often made on small budgets but by filmmakers, who have something important to say in a personal film language.

Slovak ”Blind Loves” (Juraj Lehojty) is for me the most wonderful revelation to be released in French cinemas in the new year. Serbian ”The Caviar Connection” (Jovana and Dragan Nikolic) is a very special tragic comedy. Polish ”52 Percent” (Rafal Skalska) demonstrates the Polish non-verbal excellence in storytelling. Just to mention 3 of the outstanding Eastern European documentaries that came out. (All written about on filmkommentaren.dk).

To be noticed is of course also the comeback of British documentary, very much welcomed and long time awaited: Kim Longinotto and Molly Dineen had new masterpieces, back came Terence Davies with his Liverpool film, and then came pure poetry through ”Sleep furiously” by Gideon Koppel, ”The English Surgeon” and ”All White in Barking”.

Favourite… maybe today, on the tragic background of the massacre going on in Gaza: Z32 by Avi Mograbi, Israeli filmmaker.

Still: Z32

Danish Documentary 2008

Below you will find a couple of brief status articles on Danish documentaries in the year that is about to finish, 2008. Nothing sensational, nothing quality-wise to be compared to ”The Monastery”, the Danish documentary from the last years but that is maybe also too much to ask. Pernille Rose, Phie Ambo, Eva Mulvad, Jeppe Rønde, Max Kestner, the young ones, and Jørgen Leth, Jon Bang Carlsen and Anne Wivel from the older generation did not present new films in 2008.

Anders Østergaard did and won the Joris Ivens Award at idfa for his well crafted and engaged ”Burma-VJ”, and otherwise to be noticed is the editor Nanna Frank Møller’s second directorial performance, ”Let’s Be Together”. Still in the festival circuit are ”Purity Beats Everything” by Jon Bang Carlsen, Michael Noer’s ”Vesterbro”, ”Solange on Love” by Tine Katinka Jensen and ”Everything is Relative” by Mikala Krogh – all films that had their first screening in 2007.

The other issue to be continously raised is the paradoxical situation that Danish documentaries experience a rather creative period at the same time as it is difficult to get to watch them for a general audience. Cph:dox and the Århus Festival screen the films within a festival format, and the former has its dox-on-wheels, and there are other fine initiatives in the big cities, but when it comes to cinema release the success is pretty limited. DVD, online screening and download are of course obvious solutions to reach the audience but the DFI (Danish Film Institute) and the producers of the films, who own the rights, have still not found the solution. What will help, however, is the new strand Dokumania at DR2, that shows documentaries (also the Danish) every tuesday in prime time. Thank you to Mette Hoffmann, who left TV2 and implemented this new slot.

Still: Burma VJ

http://www.dr.dk/dr2/dokumania
www.dfi.dk

Mads Baastrup: Verdens morsomste mand

Jeg lukkede op for programmet/dokumentaren/filmen, fordi Mads Baastrup har lavet den. Jeg respekterer Baastrup meget, en alvorlig, højt begavet og dygtig tv-mand, som vist altid koncentrerer sig om tv-arbejdets indhold frem for den formodede smag hos seerne. Og jeg fortryder ikke, det er gedigen tv, han her har lavet. En Victor Borge biografi (ikke et “portræt”) i klassisk tv-dokumentar stil. Omhyggeligt forberedt og gennemført i stor ro, med fornem værdighed, uden udpegede pointer og understregninger, i min øjenhøjde. Den er simpelthen behagelig at se. Udholdelig hele vejen igennem. Og sådan står den Victor Borge an, er den sammenfattende tv-biografi, han fortjener. Dertil er den naturligvis masser af steder meget,meget morsom, det har i og for sig ikke med dokumentaren at gøre. Det sørger Victor Borge for! New York Times anmelderen havde ret: når man oplevede ham, må man have tænkt: dette er verdens morsomste mand. Lige i øjeblikket.

Alt dette skyldes Mads Baastrups fagligt kompetente forståelse af materialet. Man mærker han kender den historie og dens nuancer, ikke kun fra researcharbejdet, men fra sit eget levede liv, personligt faktisk. Men Baastrup sætter sig ikke ud over materialet og den i forvejen etablerede forståelse af den berømte entertainer, gør det ikke til sit. Hvad jeg sådan havde håbet. Tilrettelæggeren forbliver skjult bag sit fags konvention. I den forstand er den besynderlige genrebetegnelse med dens statslige spændetrøjefornemmelse “DR-dokumentar” meget passende: en udadlelig voice over, ingen filmiske forsøg med at lade billed følge billed og tale for sig selv, hver scene er en illustration af det tekstlige grundlag, af den litterære tanke. Billeddækning i ordets forstand.

Men, men der rystes ikke på hånden. Interviewene samles klogt, så der udvikles en vigtig dobbelthed, som fjerner dokumentaren fra den officielle fyrsteskildring. Verdens morsomste mand er også historien om fars karriere frem for alt. Det kommer til mere og mere at handle om prisen og afsavnene. Bitterheden strejfes, omgås ikke. Og så kommer det første Tine Harden fotografi. Borges på den jødiske kirkegård. Den ydmyge hat. Der kommer flere og flere billeder fra arbejdet med fotobogen. En ganske anden stil, en helt ny lille film tegner sig. En personlig lyrisk tone, en nøgen ærlighed – som Baastrup giver plads til. Og det er godt.  

Foto: Borge signerer Tine Hardens bog.

Danmark 2008, 52 min. DR1 i aftes kl. 20

http://www.dr.dk/Kultur/Kulturguiden/temaer/victor_borge/borge 

Dokumentaren i Danmark 2008/1

Det begyndte med en klump i halsen og en lille tåre i øjenkrogen, da 1500 tilskuere klappede i et par minutter efter at have set Pernille Rose Grønkjærs mesterværk ”The Monastery”. Instruktøren var på scenen i Beograds store koncertsal, hvor filmen blev vist som én af de ”Magnificent7”, de syv enestående film, som var udvalgt til denne ganske særlige festival. En dansk, tilsyneladende lokal film om en gammel mand og hans ruin af et slot, som han vil gøre til et kloster – fik alle de roser, som den har fortjent.

Instruktøren var mange år om at lave denne film, og der vil sikkert gå mange år før der kommer én til af den slags, på det internationale niveau. Der er store forventninger til denne instruktørs næste film, som der er til de andre danske dokumentartalenter, som ikke præsenterede nye film i 2008 – Eva Mulvad, Phie Ambo, Jeppe Rønde og Max Kestner. Ligesom der ikke var nye film fra Anne Wivel, Jørgen Leth og Jon Bang Carlsen, for at nævne de tre store navne, som alle har lange imponerende filmografier at skilte med.

Til gengæld viste Anders Østergaard igen sit professionelle håndelag, denne gang med ”Burma-VJ”, som vandt den store festival idfa i Amsterdam, ligesom Nanna Frank Møller med sin dokumentarfilm nr. 2 ”Let’s be Together” igen pegede på sit indlysende instruktørtalent. Det er vel disse to film fra 2008, som har international klasse, med mindre (det gør man på dfi’s hjemmeside) de i 2007 premieresatte tælles med: Jon Bang Carlsens flotte comeback ”Purity Beats Everything”, Michael Noers herligt vilde ”Vesterbro” , kærlighedshistorien fra Chile ”Solange on Love” af Tine Katinka Jensen og Mikala Kroghs ”Everything is Relative”. Men : der har været bedre år end 2008.

Nu er der jo ingen, der siger at alle danske dokumentarfilm skal kunne gøre sig udenfor landets grænser, så ihvertfald tre andre fine, tematisk lokale film skal nævnes her (som de ovenfor omtalte er alle beskrevet på filmkommentaren.dk): Ulla Boyes film fra Kofoeds Skole ”Kun med hjertet kan man rigtigt se”, Cæcilie Holbek Triers generationsberetning ”Tomme rum” og Mads Kamp Thulstrup og Carsten Søsteds ”Og det var Danmark…”, som pt lanceres voldsomt og fortjent på dvd. Foto fra sidstnævnte.

http://www.dfi.dk/NR/exeres/848598CE-39F7-46CF-953C-B66290D62B21.htm

Dokumentaren i Danmark 2008/2

Her på redaktionen prøvede vi at starte en debat om DFI’s støtte- og distributionspolitik. Jeg prøvede at sige, at DFI forsømmer at udvikle FilmKunsten til fordel for den journalistiske dokumentar – og såvel kollega Allan Berg og jeg havde indlæg omkring dokumentarens evige problem: hvordan kan man komme til at se dem.

Det journalistiske blev tilbagevist af DFI’s konsulent Dola Bonfils, som dog mere end antydede, at DFI skal samarbejde (Brian Mikkkelsens opfindelse) med de to tv-stationer, som har fået tildelt øremærkede filmpenge. Og jo ingensomhelst forpligtelse har overfor filmkunsten i Danmark. TV vil have serier, som giver seertal. Resultatet har været  – med få undtagelser – dokumentar i tv-format om danske emner.

Med hensyn til distributionen har DFI etableret den udmærkede og fremadrettede ”filmstriben”, som er et tilbud til skoler og biblioteker, som kan downloade film til brug på stedet. Der er bare lige det, at bibliotekernes lånere IKKE kan låne filmene med hjem eller downloade på egne computere i hjemmet. Retten til såkaldt home video ligger hos producenterne, som kan få støtte til udgivelse hos DFI, men hvem skal så tage sig af det praktiske? Resultatet er at mange film slet ikke er tilgængelige for private. Kollega Allan Berg mener at det er producenternes fejl, at de ikke gør noget ved det, de tænker kun på penge, jeg drømmer mig tilbage til et langt liv i Statens Filmcentral, hvor det offentlige – som med bøger og musik – sørger for at offentlige støttede kulturprodukter var tilgængelige, hvorend i landet du bor. Vi arbejder på sagen, siger DFI… og producenterne hører man ikke fra.

Til gengæld skal der kippes med flaget for det ellers gennem året konstant udskældte DR: Hver tirsdag kl. 20.30 blændes der op for nyskabelsen ”Dokumania”, navnet på det strand, som DR har startet – verdens bedste dokumentarfilm vises her, annoncerer redaktionen på hjemmesiden, og det ser lovende ud i starten, hvor det er engelsk-sprogede film, der har fyldt fladen + et par danske. Hvis de vil finde film fra andre sprogområder, kan de jo bare bladre i filmkommentaren.dk! Foto fra ”Jesus Camp”, vist på Dokumania.

http://www.dr.dk/dr2/dokumania

Agnes Varda: Les Plages d’Agnès

From le monde 16.12.08, a clip from the review of Jean-Luc Douin, for our French reading readers, about a film that previously was praised briefly by my colleague Allan Berg:

”Toute mémoire est en désordre, toute sensation difficile à capturer, et ce type de défi délicat à relever entre pudeur et affichage de l’intime. Le projet d’Agnès V. ne pouvait prendre sens que si elle lui trouvait une forme appropriée, une cinécriture qui lui ressemble. “Peut-on reconstituer quelqu’un ?, dit-elle. Le côté puzzle me plaît.”

Va pour le puzzle, le kaléidoscope, et même plus que cela. Il faut prendre ici le projet de “tout déballer sans pour autant tout dévoiler” au sens visuel. Cet autoportrait est à la fois un résumé biographique et un patchwork de ses techniques esthétiques, usant de la photographie, de l’extrait de films, de l’installation et du dispositif via cadres, miroirs, trucages, bricolages, costumes, décors, parenthèses et digressions. Varda y fait les puces dans son bric-à-brac, elle fait la glaneuse de moments privilégiés, elle chine, flâne, filme et s’amuse : “Faire un peu le clown me convient et m’a permis de prendre du recul.””

France, 110 mins., 2008

http://www.lemonde.fr/cinema/article/2008/12/16/les-plages-d-agnes-agnes-varda-reconstitue-le-puzzle-de-sa-vie_1131771_3476.html

Sight and Sound: The Best of 2008

The highly estimated film magazine Sight & Sound has made its hit list for 2008, to be published in the January 09 issue. Winner is Steve McQueen’s Hunger. This is a clip from what the editor Steve James wrote about the procedure: We asked more than 50 writers around the world which five films seen in 2008 most impressed them (they didn’t all stick to the number). Their answers include more than 150 different titles made in the last two years (and at least 20 more made earlier). Only a cynic would say that the wide choice must reflect a weak year, with our writers looking for consolation prizes. The reason for this large number is surely because cinema is now so rich in variety that opinion is diffused…

To be noticed from a documentary point of view are the many titles that are included from this genre. Among them the following, all written about or reviewed on filmkommentaren.dk: Of Time and The City (Terence Davies), The Lie of the Land (Molly Dineen), Man on Wire (James Marsh), Waltz With Bashir (Ari Foldman), The Beaches of Agnes (Agnes Varda), Z32 (Avi Mograbi).

Can’t help quoting the editor again on his choice of The Lie of the Land, as I agree completely:

The most affecting film about England (with all due respect to Terence
Davies) that I saw this year. So powerful is its gentle examination of
the often brutalising lives of farmers that it’s capable of changing
minds on such divisive issues as animal welfare, fox-hunting and
vegetarianism.

http://www.bfi.org.uk/