My Iranian Paradise

Katia Forbert Petersen’s & Annette Mari Olsen’s film has a theatrical screening at the Louisiana Museet in Humlebæk, Denmark, february, 10th at 19:30.

Tue Steen Müller wrote an interview with the directors published in FILM’s IDFA edition nov. 2008. Read here 

Katia Forbert Petersen and Annette Mari Olsen: My Iranian Paradise, Denmark 2008, 78 min. Sfinx Film, Copenhagen

Meeting the Film Makers

You might say that the films should be able to stand on their own. And right you are. You should be able to understand and sense a film without any introduction or comment or explanation. To watch it on your own on your computer or tv set, or together with others in a cinema.

Nevertheless, what a pleasure it is to meet a filmmaker, who can give us, the spectators some background, some motivation and some inside info on how the film was born in his or her mind.

I write this after Magnificent7 in Belgrade and on the last day of DOCSBarcelona. In both festivals the meeting of an audience with the filmmakers have played a key role for the success of both festivals. Both festivals are actually built up around this concept. The audience will have the chance to ask questions or give comments, the filmmakers will profit from the reactions they get. They will discover weaknesses in their work or see that the intentions were fulfilled. And they will have the chance to express again and again that a documentary is a Film and that the word documentary does not really make sense! This is what Peter Entell and Gideon Koppel did in Belgrade, and what Avi Mograbi did yesterday here in Barcelona. And what they and other filmmakers have done again and again when travelling around. Full respect for the directors who take their time to accept the many invitations to go and meet an audience and colleagues, and eventual investors in the next film. It is in most cases a not paId job they do. More about some of the meetings will follow.

Photo: Shake the Devil Off by Peter Entell.  Magnificent7  DOCSBarcelona

Magnificent7 2009/3

Look at the picture. This couple, Svetlana and Zoran Popovic, stands behind the Magnificent7 festival in Belgrade. I have known them for years and have had the privilege to work with them for five years on the selection for the festival, see below.

They look so serious. And they are, when it comes to bring dedication and generosity and hospitality to their festival. They run it with warmth and humour and respect for the audience. And respect for the filmmakers and for quality. They have built up a large audience that comes back year after year to look at films that will stay in their minds. And who come to meet the makers and talk to them, or hear what they have to say in q & a’s that are masterly moderated by Zoran Popovic.

Hvala! Thank you!

Magnificent7 2009/2

We experience right now the golden age of documentary. There has never been such a huge interest from an audience that age-wise mostly is young and has given up on television! And there have never been such an amount of good films made. And thus festivals that show documentaries are growing like mushrooms. Watching documentaries has become part of an event culture.

The popularity of documentaries is also due to the widening of their narrative structures. It seems like all is allowed: animation documentaries, lots of documentaries that mix the genres fiction and documentary, reconstructions, docu-fiction as the French call it. And humour – ladies and gentlemen, documentaries of today can be funny! Just have a look at this year’s selection. You will be invited to laugh a lot, but there are always other layers, which for me is the quality stamp, well the core of what is a documentary. Multilayered interpretation of our reality. Raising questions, not necessarily giving answers. From a humanistic pov. And if a mixed genre approach is used the truthfulness must never be doubted. And please let us sense that there is a voice behind the film, a temperament, passion, a need to say something to others. A personal touch. If the terminology is still remembered, what we find for you in Magnificent7, are films from the European auteur tradition.

Public funding through film institutes, film funds or ministries is a must for the future of the documentary as an art. As is the funding from the EU through the MEDIA Programme – that has changed the documentary situation in Europe immensely. Never have so many documentaries been co-financed helped by the EU, as now, and never has so many clever young producers been educated to work internationally. And that is what documentaries are made for is it not – to be seen and experienced all over.

Excerpt from welcoming words in catalogue, by Tue Steen Müller.

Photo from Sleep Furiously.

Magnificent7 2009/1

It is such an adventure to go to the cinema for four days to watch 7 films that are received with enthusiasm and emotion by the most wonderful audience I know, the one in Belgrade. You can not overestimate the experience it is to sit in a hall full of spectators of all ages. There were full houses, 500 for the screenings in the small hall, 1500 for the closing film in the big auditorium of the Sava Centre.

The films were Blind Loves (Juraj Lehotsky), The Mother (Antoine Cattin and Pavel Kostomarov), Shake the Devil Off (Peter Entell), Vesterbro (Michael Noer), Oblivion (Heddy Honigmann), All White in Barking (photo) (Marc Isaacs) and Sleep Furiously (Gideon Koppel). The directors were present and did a masterclass with young Serbian filmmakers the day after the public screening. To represent Vesterbro the main character Julie Pedersen took part, for Oblivion the producer Carmen Cobos was in Belgrade.

The festival was organised by Svetlana and Zoran Popovic, filmmakers themselves, running the film school Kvadrat. The young documentarians Mila Turajlic, Sonja Blagojevic, Jelena Stankovic and Andrijana Stojkovic were managing and coordinating this unique festival. I had the privilege, as in the previous five years, to co-select the films.

Magnificent7 site  

Lars Becker-Larsen: Den bevægede Jord

Denne store videnskabshistoriske formidlingssatsning har premiere i aften kl. 19 på Det Kongelige Bibliotek. Jeg har for nogen tid siden skrevet lidt om filmen og dens forgængere i instruktørens arbejde. Og jeg vil selvfølgelig lidt senere prøve at vende tilbage. Nu skal vi lige se filmen, som involverer en stor indsats af mange forskellige kræfter, videnskabspolitiske, rent videnskabelige, undervisningsmæssige og først og sidst filmiske.

30. januar. Så har jeg set filmen. Det er en imponerende indsats, et omhyggeligt gennemført forsøg på at forny undervisningsfilmen som genre med hvad man måske kunne kalde forelæsningsfilm. Her altså i faget videnskabshistorie. Og som alle andre forelæsninger må den først og fremmest bedømmes på sit indholds troværdighed og sit overblik på videnfeltet. Og jeg vil i første omgang sige, at jeg, mens filmen kører over min skærm, er særdeles tryg ved den faglige kompetence, uden jeg dog vil mene, at fremstillingen indeholder ny viden, og jeg imponeres af overblikket og klarheden. Det sidste hænger så sammen med de filmiske greb, hvor man kan have en række ndvendinger, hvor jeg tøver en smule, især ved de yderst gennemarbejdede, men mærkeligt kølige rekonstruktioner. Så er der de medvirkende vidner, animationerne, iconografien og fortællerens tekst. Hvert punkt fortjener en ekstra overvejelse..  

Rekonstruktionerne er lige på kanten. De er smukke, både de korte vignetprægede og de længere spillefilmlignende scener. Men på mig virker de bortledende, defokuserende. Mine tanker associerer Dreyer især, men også nyere spillefilm, og i sære hop er jeg væk fra Kopernikus renæssancetankes strid med den kirkelige og oldtidige. Personligt psykologiske magtgreb indføres, uden der i fremstillingen skabes egentlig plads til dem. For de medvirkende er filmens svaghed. Kun George Coyne fra Vatikanets observatorium gør for alvor indtryk på mig. Og i forhold til den gennemgående fortællelinje om kosmologistriden mellem naturvidenskab og teologi er han vel også temmelig vigtig og burde vel have mere plads.

Animationerne derimod er alle relevante og tydelige og rigtig flotte, også. Hvorimod iconografien, kamerabevægelserne inde i det meget arkivmateriale for mig at se er uden samlet idé. Fotografiet er også i de afsnit lydefrit, men cinematografien er pist borte. Hvad er der sket? Var det alligevel ikke film, Becker-Larsen ville lave? Men altså forelæsning i universitetets auditorium?

Fortællingen tyder på, det er forklaringen. Langt, langt fra det personlige essay er den i sin kompromisprægede objektivitet velskrevet, yderst velbearbejdet pædagogisk og imponerende grundigt researchet. Her er filmens rygsøjle, en vel inden for den naturvidenskabelige konsensus uangribelig fremstilling, fra hvilken filmens tilbageholdende instruktør trækker sig personligt i skyggen. Måske er han sådan? Måske er det hans stil? Jeg vil nu se hans to andre film igen.. Det er altså spændende, det her.. 

Lars Becker-Larsen: Den bevægede jord, Danmark 2009, 52 min. Produktion og distribution: Danish Doc Production / producer Gitte Randløv. Salg: DR international sales. Salg af dvd og bog: Unipress. Lars Becker-Larsen: Københavnerfortolkningen, Danmark, 2004, 59 min. Produktion og distribution: Arentoft Film. Kan ses på Filmstriben  Lars Becker-Larsen: Teorien om alting, Danmark 1997, 45 min. Produktion og distribution (vhs-kopi kan købes): Magic Hour Films Still: Den bevægede jord / Erik Norsker: filmens udgangspunkt er Kopernikus’ omvæltende verdensbillede i 1543. Jorden er ikke længere centrum.

Werner Herzog: Min bedste dokumentarfilm og fjende

I aften skal vi i min filmklub se en vild film. I hvert fald vildt krævende film, flere år under praktisk forberedelse med konkret fysisk arbejde, forfulgt af uheld efter uheld under optagelserne, efterstræbt af medierne hele vejen undervejs med rygte efter rygte. Og så pludselig blev der stille om den. Selv de største film lever kort i offentligheden og i biograferne. Nu har denne film imidlertid nogle år været tilbage sammen med de andre, Herzog lavede med Klaus Kinski, i dvd-udgave i det smukke sæt HERZOGKINSKI, fem beslægtede  historier plus historien om de fem historier, Mein liebster Feind, 1999, som i den grad er en beslægtet historie, skønt den formelt er en dokumentarfilm, de fem formelt spillefilm. Herzog sætter altid “dokumentarfilm” i anførselstegn. Og den ene gang, han ikke gør det, kalder han Fitzcarraldo “min bedste dokumentarfilm”.

Bagsiden på filmens cover fotæller historien: “Peru. Iquitos er en by, som omkring århundredskiftet er isoleret midt i junglen. I udkanterne af byen står nogle få hytter og rådner i mudderet. I centrum findes de nyrige gummibaroners prægtige huse. Det er i disse omgivelser rige på groteske kontraster, at Brian Sweeney Fitzgerald – Fitzcarraldo – som de indfødte kalder ham, drømmer sin drøm om at bringe Enrico Caruso og Sarah Bernhardt sammen i en stor forestilling i en fejring af den store opera.

For at finansiere sin fantastiske drøm, beslutter Fitzcarraldo at udnytte et umådeligt areal med gummitræer bag de upassable Ucayala vandfald. For at omgå denne barriere, får han bogstavelig talt løftet sin store floddamper over et bjerg fra den ene gren af floden til den anden. Med støtte fra en indiansk stamme og fortryllet af alle tiders største sanger på grammofon kæmper Fitzcarraldo mod feber, moskitoer og kvælende hede for at præstere det umulige.”

Werner Herzog: Fitzcarraldo, Tyskland, 1982, 157 min. Medvirkende Klaus Kinski og Claudia Cardinale. Foto: Thomas Mauch. Mein liebster Feind. Tyskland, 1999, 95 min. Medvirkende Klaus Kinski, Claudia Cardinale m.fl. På dvd i bokssættet HERZOGKINSKI, Anchor Bay Entertainment, UK 2004.

7BEST

De tre nye stills i Filmkommentarens top er fra tre film, som bliver vist på 7BEST. Det er:

Citizen Havel. Af Pavel Koutecky og Mira Janek. I 12 år fulgte Koutecky bag kulisserne dissidenten og præsidenten, den karismatisk beskedne og folkekære forfatter, som aldrig blev en almindelig politiker. Det er både gribende og morsomt at være i selskab med dette fine menneske. Åbningsfilm fredag aften på 7BEST. radio.cz site

Blind Loves. Af Juraj Lehotsky. I fire kapitler kærtegner kameraet blinde mennesker i en smuk samling kærlighedshistorier, der er sat i scene med stor respekt og præcis humor, og i samarbejde med de blinde medvirkende. Søndag eftermiddag på 7BEST. blindloves.com site

Another Planet. Af Ferenc Moldovanyi. En hjerteskærende historie om fattige og udsatte børn fra fire kontinenter fortalt i et frapperende flot direkte og intimt filmsprog. Instruktøren arbejdede fem år på at lave denne usentimentale appel om at ændre dette helvede på jord. Søndag formiddag på 7BEST. another-planet.eu site

7BEST program

Werner Herzog: Mein liebster Feind

Lad mig give det råd (hvis det ikke er for sent): når du sidder med dvd-sættet “HerzogKinski” skal du helt enkelt se filmene én for én. I den her rækkefølge: “Aguirre”, “Nosferatu”, “Woyzeck”, “Fitzcarraldo”, “Cobra Verde”, “Mein liebster Feind”. 1972, 1979, 1979, 1982, 1987, 1999. Det er så selvfølgeligt, det virker selvindlysende, men det er et livsdrama for to i den skandering, årstallene angiver. Der er en fortælling i de afstande: “Woyzeck” i begejstringseuforien efter “Nosferatu” inden for ét år og så den lange pause før finalen.

Det begynder med scenen, hvor bjergsiden i Peru vokser ud af tågen så mirakuløst, og den spanske hærafdeling med bærerne vokser ud af bjergsiden, bevæger sig ned ad stien i en uendelig række. Aguirre/Kinski er en af mange, en prik i landskabet. Det slutter med, at han, nu da Silva/Kinski – igen i en eneste lang optagelse – alene på den afrikanske kyst vil slæbe en båd i havet for at forsvinde eller for at komme hjem. Han kæmper med båd og brænding til han segner og dør af udmattelse, drukner på lavt vand. Herzog gentager scenen og fortæller i “Mein liebster Feind” (og til Paul Cronin): “The final scene of “Cobra Verde” was the last day of shooting that we ever did together. He had put so much intensity into this final scene that he just fell apart afterwards. Even at the time we both sensed it, and he even said to me, ‘We can go no further. I am no more.’ ” 

Sådan ser værket ud: 94 + 107 + 80 + 157 + 110 + 100 minutter. Der er en rytme i de tal. Hurtig gennemføring på “Woyzeck”, lang udredning i “Fitzcarraldo”. Og vi burde jo se det i hele udstrækningen i filmklubben på onsdag. Alle ti timer og 48 minutter.. Værkets sidste afsnit, “Mein liebster Feind” både opsummerer og konkluderer Herzogs og Kinskis arbejde sammen, deres fælles opdagelser og forståelser i sindets og fysikkens yderste territorier. Det er en aldeles usentimental, barsk og ind imellem faktisk munter elegi over en død ven. Det er en naivt enkel, kompliceret klog og ukunstlet højtragende film, denne finale. Gem den nu til sidst, begynd forfra med “Aguirre”. Se hele filmen fra først til sidst. 648 minutter..

HERZOGKINSKI, a Film Legacy. DVD-boks med de seks Kinski-film. Anchor Bay Entertainment UK, 2004. Tysk/engelske versioner af filmene. Kan købes i Filmhusets boghandel. Litt.: Lars Movin: Bogholdersandhed versus poetisk sandhed i Eva Jørholt m. fl., red.: Kosmorama 242, 2009. Paul Cronin, ed.: Herzog on Herzog, 2002. Foto: Werner Herzog i dag. Still: Kinski og en af amazonerne i Cobra Verde

DOCSBarcelona 2009

Step by step the DOCSBarcelona has grown into an international documentary event of great importance in the city that right now hosts the best football team in the world. It is now a festival and a pitching forum. The organiser is Parallel 40 with Joan Gonzalez as the mastermind, the pitching forum being co-organised with EDN. The forum has again been quite popular when it comes to applications. 165 projects was received from 35 countries, 24 were selected. This number reflects an increase by 15%. 68 came from Spain, the rest from countries like Argentina, Belgium, Bolivia, Bulgaria, Canada, Cuba, Chile, China, Ecuador, Estonia, France, Finland, Germany, Greece, Iceland, India, Ireland, Israel, Italy, Lebanon, Lithuania, Netherland, Norway, Poland, Portugal, Romania, Singapore, Sweden, Turkey, UK, USA, Venezuela. Yes, they want to make docs all over the world.

The festival programme includes several sections. There is a history documentary section that among others presents the masterpiece by Brian Hill, ”The Not Dead”, written about on this blog. There is a so-called ”Dernier Repas”, where the selector Joan Salvat from local TV3/TVC has chosen ”Burma VJ” by Anders Østergaard. There is programme of new Catalan documentaries, a section with films by young talents, and one for a young audience. I have been consulting the festival and the pitching forum, and I am responsable for the selection of a Panorama section: ”Recipes for a Disaster”, ”Amour, sexe et Mobylette”, ”El Olvido” and ”Z32”, all written about on filmkommentaren.dk The director of ”Z32”, Avi Mograbi, gives a masterclass at the festival.

Photo: Recipes for a Disaster. Dates: January 27 – February 1. More information