Kites 3

If you search “Kites” on this site, you will find both a salute to a very fine film and a warm congratulation because of the selection to take part in the prestigious Locarno Film Festival – that has just ended. With a fine result for the film. Read this proud clip from a press release published by the producer + the jury´s motivation:

Director Beata Dzianowicz and producer Krzysztof Kopczyński have received the Critic’s Week Award (Le Prix SRG SSR idee Suisse/Semaine de la Critique… ) It is the main prize awarded in the international competition of full-length documentaries of the festival “Critic’s Week” organized by Switzerland’s national association of film journalists and the most important award this year for a documentary film at the festival…. “Kites” have been watched at two screenings by at least 800 people.

“Kites” are about a documentary film course held by Polish film makers in an Art School in Kabul in the fall of 2006. In the verdict the jury stated: “Beata Dzianowicz has made a film that shows with sensibility, respect and subtlety the relationship between teachers and students, between young men and young women and between the young film students and their society. We also like the way it shows the development of creativity without being heavy handed or obvious.”

http://www.eurekamedia.info/index.php?id=164

Odense Film Festival Anmeldelser/Reviews

Hvis du er interesseret i at læse flere anmeldelser af danske dokumentarfilm fra Odense Film Festivals program, så kan du søge følgende titler på denne hjemmeside. De har alle været bragt i årets løb:

If you find interest in reading more reviews of Dansih documentaries from the Odense Film festival catalogue, you can search them on this site. They have all been brought during the year:

“Mig og Naser”, “Words of Advice – Williams S. Burroughs on the Road”, “Fra Thailand til Thy”, “Vesterbro”, “Frank og fri”, “Forførerens fald” -all in Danish

“Purity Beats Everything”, “Milosevic on Trial” – in English

http://www.filmfestival.dk/Webnodes/da/Web/Top/Forside

Paradise

Three Danish male directors stand behind this reflecting impressionistic collage on Life and Death, joy and pain, sorrow and happiness. The background is Denmark in this beginning of a new century, a country that is at war in Iraq, a society where refugees from the same country live in asylum centres, a place on earth – like everywhere else – where old people die and children get born.

The directing team has chosen a contrasting structural principle. From the young boy who is to be sent to Iraq, to the asylum centre girl, who writes to the minister for help. From the drug abusers and alcoholics who get a visit by the police to the young rich man who negociates a price for his airplane. Or to the young couple who is expecting their child and argues about how to arrange their future life. And many other characters from the country and from the city. Old and young. Rich or well-off and poor. And in between the old man whose wall is full of small philosophical notes. The one who is there to stress that the film wants to be more than glimpses of life in Denmark.

But is it more than so? Is this the right narrative format for going deeper, for making us viewers reflect? I doubt it, at the same time as I welcome the ambition. For me, however, it stays on the surface, I am looking at something that I know very well, Denmark and Danish life – and as such the film in some ways succeeds to give us Denmark as it is right now, for good and bad – but the universal layer stays conceptual wishful thinking where at no point you feel really involved. Gemacht. What a pity. For a film with three fine directors, right intentions and brilliant camera work.

Paradise. 70 mins. By Jens Loftager, Erlend Moe, Sami Saif. Denmark, 2008

http://www.filmfestival.dk/Webnodes/da/Web/Top/Forside

http://www.dfi.dk/english/Danish+films/Directors/filmFact.htm?FilmID=16149

Enemies of Happiness

At the tv festival in Copenhagen, organised by Danish Producers, there was again a prize for “Enemies of Happiness”, directed by Eva Mulvad. We have before pointed to the excellent dvd sales site initiative of directors Mulvad, Pernille Grønkjær and Phie Ambo, and we do it again on this occasion. Take a look at

http://www.danishdocumentary.com/

http://www.tvfestival.dk/sw10026.asp

2005, Bastard Film, 1 hour.

Lé Lé

Familien Lé Lé, mor, far og fire søskende er i restaurationsbranchen. Først i Åbybro så i København, hvor de fire er sammen om at indrette en stor, moderne restaurant. Faderen og moderen har trukket sig tilbage, iagttagende. De kan egentlig ikke lide branchen, røber de,men nu er de der, vistnok fordi moderen har villet det. De kigger på hinanden i filmens gennemgående rundbordssamtale: vi er altså kapitalister, noterer de, muntre på den særlige måde, de egentlig er sørgmodige på. Det er altså en tv-dokumentar om fire kapitalister, som morer sig ved et projekt, som de egentlig helst undlod.

Og dokumentarens opgave er vel så at undersøge hvorfor så det? Jeg synes ikke det lykkes særlig godt. Lad mig prøve at forklare. Historien først. Titlen fastslår, at det er en familiehistorie. Vi får at vide, at moderen er den centrale person, men, men filmen lader hende blive tavs i periferien. Hvorfor det? For at fortabe sig i en række andre tilbageblik og i et parallelt (og dyrt) udblik til Viet Nam. Jamen har researchen svigtet på det der punkt? Eller er man havnet i castingens fælde, hun er ikke nogen god medvirkende? Nu står manuskriptet så uden drama, og da det vigtigste smertepunkt ikke kan belyses vælges at følge den aktive og udadvendte datters feel-good fremstilling, som derefter grundigt undertrykker de tre brødres følelsesmæssige indvendinger. Den journalistiske satsning har haft nålen inde, men har undladt at følge mistanken op. Familiedramaet bliver til et fredeligt fotoalbum.

Lé Lé sælges så i stedet for som den “rå og voldsomme flygtningehistorie”, selv om den mest er bare almindelig og sentimental og fordomsnærende, altså præcis den stempling, som datteren et centralt sted vender sig udtrykkeligt imod. Jeg bryder mig ikke om DR2’s disposition, som ikke alene er ulogisk, men også et svigt af hovedpersonen.

Dan Säll: Lé Lé, 2008. DR2 i aftes.

Kunsten og de utilpassede

Freuds metode er at skabe det sprængte og og splittede liv om til en fortælling, etablere en historie, som hænger sammen. Det er hvad der sker mens neurotikeren ligger på sofaen og lægen ved hovedgærdet lytter og analyserer. Christian Braad Thomsen sammenfatter et sted i filmen psykoanalysen sådan. Det hæftede jeg mig ved. Livet som en fortælling. Biografiens udfordring.

Og det er jo så, hvad man kunne forvente af Anne Gyrithe Bonnes film. Og der er tilløb til det, der er mange dybe, autentiske, gribende øjeblikke. Men analysen har en tendens til at smutte væk i anekdotiske pseudosammenfatninger, som når de for eksempel også kredser om ubeslutsomheden med titlen. Kommer den endelige film til at hedde “Landsbytossen i storbyen”, “Kunsten og de utilpassede”? Eller måske alligevel det mere krævende “Den tydelige neurotiker” eller altså “Livet er en historie”.

Jeg kan ikke vide det. Filmen er ikke færdig. Jeg har haft lejlighed til at se en arbejdskopi, hvor en stor del af lyden manglede. Men det jeg så, var dybt interessant og rejsen til Odense værd. I hvert fald.

Anne Gyrithe Bonne: Kunsten og de utilpassede, Danmark 2008. Premiere på Odense Festival.

Læs mere her 

Kun med hjertet kan man rigtigt se

Lattermilde Ulla Boye laver leende film. Også om tunge emner. Fulde af trods alt humør behandler hendes film alvorlige sager og konstruerer verdener, hvor udveje og lyssyn overalt er til stede som konkret iagttaget realitet – og den vamle sentimentalitet og organiserede bedreviden helt ukendte størrelser.

“Ludvig og lidenskaben” fra 1999 er om en enlig mand og hans gennemorganiserede dagligdag, “To må man være” fra 2001 var en folkelig succes på tv vistnok uden lige blandt dokumentarfilm. Det er en række ti minutters film med par som har været gift i mere end et par årtier og stadig er forelskede. Og fulde af mild latter. “Reverie”, 2002 er korte sansninger i en græsk landsby, et forelsket smil med kant af smerte og “Dage med Kathrine”, 2003 er en hjerteknuser af en biografi over en kvinde som sandelig ikke har haft det let, ikke har det let, det forstår man i hendes overdådighed af begavet og selvironisk fortællekunst, som Ulla Boye har lokket ud af hende. Ja, så det forstås gennem tårer og – ved latter..

På Odense festivalen kan man så se kronen på værket, instruktørens nye film. Den har vi ventet længe på. Og den er værd at vente på. Den kan vist alt det Ulla Boye kan. Og det er en del. Selvfølgelig åbner den i en set scene, set så tydeligt med hjertet, netop som Saint-Exupérys tamgjorte ræv i titlens citat pointerer over for den lille prins. Øjet alene ville ikke se det, Boye og og fotografen Jørgen Johansson ser til os. Det væsentlige er usynligt for øjet, tilføjer jo ræven. Og scenen er så også lyttet af de tre klippere,den er balanceret, den er lang, og alt muligt andet. Den er en lattermild dialog mellem hende og ham i kantinen på Kofoeds Skole. Og det fortsætter bare. Det er en vidunderlig film, en ægte dokumentarisk komedie. Glæd jer!

Ulla Boye: Kun med hjertet kan man rigtigt se, 2008. Kamera: Jørgen Johansson, klip: Mette Esmark, Stig Bilde og Janus Billeskov Jansen, produktion: Koncern www.koncern.dk Sendes på DR2 10. september 23:00. Distribueres senere på Filmstriben www.filmstriben.dk

Solange on Love

They have the same name. One lives in Santiago, the other in Valparaiso at the coast. One has a hard life as a parking guide in the big city, with a drug addicted husband and two small children totally dependent on her. The other gets a baby but can not live together with her boyfriend as they are too young a couple. Still in school.

The face of ”the older” Solange is marked by her previous drug abuse and the constant struggle for the future of the children and the relation to the man she loves and can not trust at all. The face of ”the younger” Solange is full of innocence and passion for the father of her child.

Emotionally strong music, excellent thematic montage between the two women, many times without a word being said, let the images talk is the principle, a warm and classical humanistic approach from the director, constantly looking for moments of happiness, but not hiding that here we are far away from the rich man’s world. This is life for two women in Chile. Well done. Thank you.

Opening film at Odense Film Festival 2008.

Denmark, 2008, 50 mins., Director: Tine Katinka Jensen

http://www.filmfestival.dk/Webnodes/en/Web/Top/Forside

Gonzo

Wow, that sounds exciting, a film about the reporter legend Hunter S. Thompson (1937–2005). Has been released, at least in connection with the Sundance festival, link below. I met it on the fine film website of Guardian, where the director Alex Gibney in a kind of trailer (3 mins.) talks about him and the film. Look for yourself. Docu or docufiction?

 

http://www.guardian.co.uk/film/video/2008/jul/07/hunter.s.thompson

http://www.cinematical.com/2008/01/22/sundance-interview-gonzo-director-alex-gibney/