Filmkommentaren.dk – Side 60 – A film blog by Allan Berg Nielsen & Tue Steen Müller

Oscar Thoughts

Tue Steen Müller
22. december 2019

The other day I read that Ingmar Bergman had returned his Oscar Nomination Certificate for ”Smultronsstället”. He apparently did not like the competitive circus. Nor did Francois Truffaut when he expressed no interest in sitting in film juries. To judge colleagues, to compete in arts…

You may have many opinions about this but these days, when we are – as the Americans call it – in the middle of the award season, statuettes and diplomas are given out to films and filmmakers, and pictures of happy people flourish on the internet. Who will win, who has won in all the competitions that lead up to the Oscar. Of course it is a circus and money is so much involved and even if it will always be an American film that wins, in the documentary section, that I am following, a shortlist and/or a nomination help good films to be seen by a big audience?

The announcement of 15 shortlisted documentaries, to mention the genre we mostly focus on at filmkommentaren, has taken place. I have seen 9 of them (Advocate, American Factory, Aquarela, The Cave, The Edge of Democracy, For Sama, The Great Hack, Honeyland, Knock Down the House), and apart from The Great Hack and Knock Down the House, the films mentioned do confirm that documentaries are very strong today. The two that to my opinion do not qualify to be among „the best of the best”, I watched on Netflix, no doubt that this label has helped the films to be shortlisted.

Which brings us back to the money. Many of the 159 films, from where the15 were selected, did not have financial resources to perform the necessary campaign to make the voting members of the Academy see the films at screenings in the USA.

Money… I was almost falling down the chair, when producer/editor of ”Honeyland”, Atanas Georgiev from North Macedonia, as it is called nowadays, gave me numbers on what it had cost to do the campaign for this wonderful documentary around the world. Yes, around the world because this film has really travelled – to festivals, to theatrical releases. ”It’s a once in a lifetime we experience”, he said when we met in Copenhagen, ”we are just going to enjoy it”. ”We” meaning the whole crew and Hatidze, the bee-keeping protagonist. It started with three awards at the Sundance Film Festival in January and now the film is close to be nominated for an Oscar. And if that does not happen, the film has had and will continue to have a fantastic life.

With many awards…

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El Clásico

Tue Steen Müller
18. december 2019

”It’s exactly one week until el clásico and, like all fans, I am already counting down the days until the big date of December 18. A clásico is always a special match, and in the weeks before the game it shows in the atmosphere.

They are things that I have experienced as a footballer. And not only when I was at Barça or Madrid. Also in Italy, Holland and Denmark. They are matches which evoke very strong feelings and the supporters make you feel that way. That you have a great responsibility…”

The words come from Michael Laudrup, the best football player Denmark has ever had. He played in both FCBarcelona and in Real Madrid and had more than or was it close to 100 matches for the national team of Denmark. On the website of FCBarcelona he writes – brilliantly – about his experiences as a player, who several times played THE match in Spain…

Which will again be played tonight at 8pm at the Camp Nou in Barcelona. If… the demonstrators allow it. And if they do so there will be a strong expression of Independencia from the 90.000, who are expected to come tot he stadium.

I will be watching on television – Messi please, show your genius again, but I will also enjoy Karim Benzema, this great centerforward from Madrid, and I will cross fingers that the man who should not be allowed to enter a football pitch, Sergio Ramos from Madrid, will behave and stay away from his normal dirty attacks on the opponent.

Here is the link to the Michael Laudrup article, read it before the match:

https://www.fcbarcelona.com/en/football/first-team/news/1526527/in-my-own-words-michael-laudrup

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Richard Brody in New Yorker

Tue Steen Müller
17. december 2019

To read critic Richard Brody is always a pleasure. In this article – link below – he brings forward his Best Films of the year, 35, whereas 11 of them have NOT been theatrically released, which brings him to reflect on the streaming services changing the whole situation for the artistic film: „…What’s different is that streaming is taking over, and, as a result, theatrical releases are declining—not numerically but qualitatively. We’re seeing a return to the bad old days of the nineteen-nineties, when many of the best international and independent films weren’t released at all…”

Brody starts his article in this way:

„It’s the year of apocalyptic cinema of the highest order, the year in which three of our best filmmakers have responded with vast ambition, invention, and inspiration to the crises at hand, including the threats to American democracy from a wannabe tyrant, the catastrophic menaces arising from global warming, the corrosive cruelty of ethnic hatreds and nationalist prejudices, and the poisonous overconcentration of money and power. The sheer enormity of the times has contributed to a sense of existential fury—of a challenge to modern life as a whole—in the year’s best movies…“

Agnès Varda is on the list (Photo).

https://www.newyorker.com/culture/2019-in-review/the-best-movies-of-2019

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Zelig: Essays on What is a Documentary/ 3

Tue Steen Müller
15. december 2019

In November I was at the Zelig Film School in Bolzano to meet the new students. I organised a small game: Which three words come to your mind, when I say DOCUMENTARY.

We put the words on the whiteboard: Freedom Willing Choice Poetic Detail Glimmer Accidential Case Patience Strings Impact Storytelling Memorable Curiosity Connection Testimony Creative Chance Vessel Sensibility Instinct Relationship Perspective Feel Aesthetic Subjective Respectful Visual Empathy Recognition Heritage Job Mediation Responsibility Game Trade Cheating Time Place POV Unpretentious Free Personal Quest Passion Opinion Teamwork Observing Informing Meaning Intense Identity Summerbreeze Evidence Pursuit Intuition Honest Pure Humanity Thoughtprovoking Contact Problems Forgotten Improvisation Discovery Growth Research Portrait Listening Memory Cinema Art Microcosmos Serendipity Nuance Undermine Exposure Life Love Lagrein.

And three students agreed to write a small essay inspired by the words and our discussions during this first week of their three year stay at the school: Lucija Ilijić wrote in English, Kaspar Panizza in German and Matilde Ramini in Italian.

Here comes the essay of Matilde Ramini:

La scorsa settimana la lavagna bianca della ZeLIG traboccava di sostantivi, verbi ed aggettivi. Non si è trattato (solo) di una lezione di grammatica inglese, bensì di mettere nero su bianco le parole che ci sono venute in mente quando Tue ci ha chiesto di pensare al documentario. Il risultato è stato un puzzle semantico, nella cui incompletezza e contraddittoreità ci possiamo rispecchiare in trenta.

Una cosa è emersa chiaramente: fare documentari significa esercitare la settima arte. Non inferiori alla fiction, i documentari sono film in piena regola e come tali è la loro estetica e la loro poetica visiva a caratterizzarli. La creatività e l‘abilità di sottrarsi ad una certa pretenziosità estetica sono per alcuni di noi le principali caratteristiche del documentarista e della documentarista.

Certo, il cinema del reale non può comporsi solo di armonie e lustrini. Raccontare è qui anche sinonimo di responsabilità morale. Vediamo il documentario come ricerca e critica che deve portare alla riflessione, ma sopratutto come dispositivo della memoria, sia personale che collettiva. Documentario è testimonianza.

Alcuni di noi hanno descritto il documentario con aggettivi come „onesto“ e „puro“. Personalmente mi chiedo se questa descrizione di una astratta levatura morale non stoni con un‘indagine visiva e umana che intende sporcarsi le mani con le miserie, i sogni e gli orrori della nostra specie. Forse è presto per me per giudicare, in ogni caso auguro di cuore ai miei compagni e alle mie compagne che hanno pronunciato queste parole di poter raggiungere una tale onestà ed una tale purezza.

È inoltre lampante, osservando la grande lavagna rivestita di scritte a pennarello, l‘assenza di parole come „oggettività“ o „realtà“. Tutto il contrario: per molti di noi questo cinema è parziale, soggettivo, personale. Fare un documentario significa assumere uno o più punti di vista, ma mai illudersi che la somma di tutti i punti di vista equivalga alla verità.

Non credo certo nella verità assuluta, ma per quanto mi riguarda una brava documentarista deve imparare a schierarsi. Le posizioni prese sono rivedibili, ma la forza di una motivazione personale, pur nella sua inevitabile parzialità, è per me il più potente motore di azione creativa nel caso di questo cinema. L`istinto e le intuizioni sono dunque anche secondo me le forze trainanti del processo creativo come di quello di ricerca preliminare al documentario.

Molti di noi si sono anche soffermati sulla natura mediatica del documentario. Chi definendolo un gioco, un‘attività da bari o semplicemente un mercato, chi invece evidenziandone la portata informativa e comunicativa. Il documentario è in fondo mediazione. È mediazione tra diversi strati sociali, diversi

background culturali e diverse convinzioni, sempre rigorosamente incanalata dall‘occhio della sua regia, fotografia e montaggio.

Nell‘intrinseca diversità di questa composizione grafica e verbale sono emerse le aspettative che riponiamo nel cinema del reale e nondimeno ciò che riteniamo esso esiga da noi. Mi immagino che quando tra un paio d‘anni rileggeremo questa lista, magari sorseggiando un bicchiere di Lagrein in compagnia di Tue, non potremmo che sorridere ripensando ai nostri primi passi nel mondo del documentario.

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Zelig: Essays on What is a Documentary/ 2

Tue Steen Müller
14. december 2019

In November I was at the Zelig Film School in Bolzano to meet the new students. I organised a small game: Which three words come to your mind, when I say DOCUMENTARY.

Here comes the German language essay by Kaspar Panizza, quite a text:

REALITÄT Wie reflektieren wir Menschen uns selbst? Wir reden miteinander: über unser Erleben der Welt, über unsere Sorgen darin und den Umgang damit. Wir erzählen uns gegenseitig Geschichten. Manche berühren uns tief, andere wiederum klären auf. Die einen zielen auf unseren Kopf, die anderen auf unser Herz. Ich will mir den Bestand dieser Geschichten wie einen schwer zu fassenden, großen und sich ständig im Wandel befindenden Körper vorstellen. Er bestimmt unseren Blick in die Geschichte, vermittelt uns die Gegenwart und liefert Vorstellungen einer möglichen Zukunft. Alles hängt an seiner Gestalt. Wie mir scheint, ist dieser Körper voll von unzulänglichen Bildern, andere wiederum fehlen schlichtweg. Warum zum Beispiel schaffen wir es nicht uns die Klimakrise in ihrem tatsächlichen Ausmaß vorzustellen, geschweige denn eine Vision zu entwickeln wie sie zu lösen sei. Es fehlen die Geschichten und Bilder. Häufig werden die Lücken gefüllt mit irreführenden Fantastereien, die uns entweder in eine falsche Sicherheit wiegen wollen (siehe Werbung oder Feel-Good-Movies), oder das tragische ins spektakuläre übersteigern (siehe Katastrophenfilm). Sowohl die einen als auch die Anderen haben letztlich keinen Wert für unser profanes Alltagsleben. Die schwere Aufgabe des Dokumentaristen besteht für mich nun darin diesen inszenierten und irreführenden Bildern möglichst pure und glaubwürdige gegenüber zu stellen – einer verzerrenden, eine nüchterne Haltung. Ein Gegengewicht zu schaffen. Ich will anhand eines Beispiels versuchen zu erklären wie ich das meine. Wenn ich im Fernsehen einen „beobachtenden“ Dokumentarfilm (also nur O-Ton und Bild) über das Leben eines Eisbären sehe, dann ist das für mich ein reales (Ab)Bild. Auch hier findet schon ein gewisses Maß an Abstraktion statt, das ist klar: wirklich real ist nur die unmittelbare Erfahrung. Aber es ist noch nicht „erfunden“. Wenn ich hingegen ein Kinderbuch aufschlage in dem – begleitet von niedlichen, bunten Illustrationen – das Märchen vom kleinen Eisbären erzählt wird, wird mir hier eindeutig ein fiktives Bild vermittelt. Ich will an dieser Stelle anmerken, dass ich den Wert fiktiven Erzählens nicht gering schätze, auch ich würde meinen Kindern Bilderbücher kaufen. Aber das dokumentarische ist eine andere Domäne und die soll hier beackert werden. Also noch ein weiterführendes Beispiel: wenn ich das Wort „Titanic“ nenne, werden die meisten das Gesicht von DiCaprio vor Augen und die Stimme von Celine Dion im Ohr haben. Die wenigsten werden wohl dem realen Schrecken gedenken – oder besser: nachspüren – den ein solch tragisches Event in der Welt zurücklässt. Wir sehen wie schwer es uns fällt – überhaupt noch – reale Entsprechungen für all die Begriffe und damit verbundenen Geschehnisse zu finden, die in unserem kollektiven Gedächtnis gespeichert sind. In meinen Augen ist diese Tatsache problematisch. Der medial vermittelte Eindruck welchen wir uns so von der Welt machen, ist so virtuell, dass wir uns von ihm nicht unmittelbar betroffen fühlen. Das wirft für mich noch viel größere philosophische Fragen auf. Die Dringendste wäre: wird ein Mensch der sich nicht betroffen fühlt, ein Verantwortungsgefühl ausbilden können anhand der „Erfahrungen“ die ihm da medial vermittelt werden – angesichts eines (Ab)Bildes dass so „fern“ und abstrakt erscheint?

TEAMWORK Im Vergleich zu anderen Künsten wie der Malerei oder der Literatur bedient sich die Filmkunst eines sehr schwerfälligen Werkzeugs. Der technische Apparat, der eine so detailreiche Bild- und Tonaufzeichnung ermöglicht, nimmt weit mehr Zeit und Raum ein als es Pinsel, Leinwand, Stift oder Papier und die damit verbundenen Arbeitstechniken tun. Zeit (und Raum) sind bekanntlich Geld. Es ist also nur allzu verständlich, dass die Filmindustrie im Laufe der Zeit viele Methoden herausgebildet hat, um eine möglichst effiziente Zusammenarbeit zu erreichen. Nun stellt die Filmindustrie im besten Falle aber keine normierten Gegenstände immer gleicher Gestalt sondern möglichst originelle her. Dazu ist Kreativität notwendig und die ist keine leicht zugängliche Ressource. Um Sie freizusetzen braucht es so unterschiedlicher Umstände wie es Menschen (und natürlich auch Situationen) gibt. Jedes mal stellt sich also aufs neue die Frage nach dem richtigen Gleichgewicht zwischen Offenheit und Kalkül. Wahrscheinlich ereilt uns diese Problematik beim dokumentarischen Arbeiten in meist schärferer Form als bei der Arbeit an einem inszenierten Film. Wenn jene schwer zu fassende Qualität, die ich jetzt einmal als Wahrhaftigkeit bezeichnen will, überhaupt das Ziel der Filmarbeit sein soll, dann kann sie meiner Meinung nach nur erreicht werden, wenn das Team, welches den Film herstellt, es schafft auf die Komplexität der äußeren Welt, trotz der routinierten Abläufe die der technische Apparat impliziert, in sensibler Weise zu reagieren. Dazu ist natürlich mehr als nur Professionalität notwendig: im besten Falle eine geteilte Leidenschaft für den untersuchten Gegenstand. Der Film „Theodor“, Abschlussfilm von Maria Boldrin an der ZeLIG in Bozen, welchen wir am Ende der Woche, die wir mit Tue verbracht haben, zusammen sahen, ist für mich ein gutes Beispiel für so einen Fall.

Es ist wohl illusorisch zu meinen, man könnte mit einem so sperrigen und auffälligen technischen Apparat, wie dem der für die Aufzeichnung eines Films vonnöten ist, die Realität ablichten, wie sie sich normalerweise verhalten würde. Die berühmte „Fly on the wall“ ist meiner Meinung nach eine zwar tolle aber doch abstrakte Idee und im Berufsalltag nur selten „das Maß der Dinge“. Überlassen wir das Genre „versteckte Kamera“ getrost den privaten Sendern. Ein authentisches Bild der Welt ist auch anders zu erreichen und zwar indem wir uns mit unserer ganzen Person, gleich ob Regie- oder Kameraführend, einlassen auf die Orte und Menschen welche wir ablichten wollen. Um uns dann, wenn wir mit den Umständen einmal bekannt sind, auf unsere Intuition verlassen zu können. Es heißt auch sich auszusetzen, offen zu sein für das Unvorhersehbare, die Gefahr nicht zu fürchten man könnte einmal nicht weiter wissen. Was natürlich eine reichlich naive und wahrscheinlich zum scheitern verurteilte Einstellung wäre, wenn man sich nicht gut vorbereitet hätte. Dazu gehört es alle logistischen Angelegenheiten abschließend geklärt zu haben, auf alle Eventualitäten gefasst zu sein. Man sollte sich aber auch Fragen welche Motive man selbst im Gepäck hat. Für wen oder was interessiere ich mich? Wie nah will ich da ran? Was ist wesentlich und was nicht? Wann greife ich ein und in welchem Fall überlasse ich die Dinge ihrem Lauf? Fragen die natürlich vorrangig die regieführende Person für sich klären muss, dessen Schlüsse sie dann aber möglichst deutlich an den Rest des Teams kommunizieren sollte, damit auch alle an einem Strang ziehen.

POINT OF VIEW Wer erzählt tut dies immer von einem bestimmten Standpunkt aus. Der Erzählende hat eine eigene Perspektive und adressiert seine Erzählung außerdem meist an einen bestimmten imaginären Zuschauer. Sich darüber bewusst zu werden, wer erreicht werden soll, was man demjenigen eigentlich kommunizieren will und wozu – all diese Fragen können sehr aufschlussreiche Einsichten bergen. Dass diese vom Ende her denkende Art nicht am Anfang der kreativen Arbeit stehen sollte, ist natürlich klar. Am Anfang heißt es: immer schön der Nase nach! Im Prozeß dann aber immer wieder innezuhalten und festzustellen wohin man gekommen ist, die Bedingtheit des Wegs, den man zurückgelegt hat, zu erkennen, erweitert nicht nur den persönlichen Horizont, dieser Umgang birgt auch die Möglichkeit am Ende einen Film herzustellen der aufgrund des höheren Niveaus an Reflexion und Facettenreichtum eine größere Allgemeingültigkeit erlangt, deshalb mehr Zugänglichkeit bietet und damit eine größere Reichweite erfährt.

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Zelig: Essays on What is a Documentary/ 1

Tue Steen Müller
13. december 2019

In November I was at the Zelig Film School in Bolzano to meet the new students. I organised a small game: Which three words come to your mind, when I say DOCUMENTARY.

The first one by Lucija Ilijić comes here, the other two will follow Sunday and Monday.

The task to write an essay consisting of words we have used during a lecture with Tue Steen Muller at ZeLig was not an easy one, but this is what I have come up with:

What is a documentary? Although answering the question might seem hopeless at first, this baffling documentary case should be seen as a creative and artistic game of a few enthusiasts pursuing their dream of making sure a good deal of fascinating but often disturbing aspects of humanity are remembered. It is a poetic quest for revealing the insatiable human curiosity for intimate connections, the honest pursuit of the meaning of life which takes into consideration different perspectives on the stunning world around us. Nevertheless, what makes it possible for a story to be told is teamwork, a rather important element which often requires filmmakers to make a conscious decision to follow their instincts, to witness many risky, accidental events, to be exposed to the unexpected, but also a lot of pure improvisation.

Moreover, time and patience to consider nuances and numerous choices that need to be made is an additional necessity. These passionate women and men from the documentary film microcosm, which are often mediators between two sides, use their remarkable skills to gather evidence and bring us closer to both various societies full of cultural heritage as well as to unique individuals of diverse identities. Through thought provoking topics and many a time conflicting opinions they tell stories of love and hate, they guard memorable moments giving them a chance to last forever. Documentaries are in a way some kind of a subjective visual testimony of life at a certain place and time.

They allow one to feel connected to the astounding world around them, to listen and watch closely, to exercise patience, to pay attention to details. They emphasize specific problems and often help underprivileged people to gain wider recognition. Freedom is just one of the various feelings alongside sensibility and empathy that drive us to both do and watch documentaries. A cinema that tells stories by portraying many ups and downs we as humans experience throughout our lives is an intense experience in itself and has an immense power of hopefully bringing us closer. It is a rather alluring concept.

Nevertheless, the choices that one has to make when the camera is turned on are always deliberate and can never be objective. Camera, a device used for telling inspiring stories with a potential impact, is nothing more than a simple vessel and thus, we are to constantly remind ourselves of its subjectivity. However, it is our responsibility to keep observing, researching, discovering and stumbling upon true stories that have to be told in order to leave a mark and not to be forgotten. Documentaries play a crucial role in this. Only through informing and being informed can we become a more respectful society, encourage growth on the personal level and question our point of view on specific issues. It gives us an opportunity to establish contact with other human beings and form strong relationships. Documentary filmmaking is a wonderful job, but it is also a vocation, an art, a perfect example of our intuition navigating us to this moment of serendipity, a moment which reminds me of a gentle summer breeze on a warm, tranquil afternoon, where this perplexing human condition makes sense for at least a short period of time.

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Statens Kunstfonds præmierede film 2019

Allan Berg Nielsen
11. december 2019

Statens Kunstfond har udpeget og belønnet syv film fra i år som fondet anser har betydet noget særligt for dansk film. Det drejer sig om disse værker:

Jørgen Leth: Jeg går

Eva Mulvad: En familie på flugt

May el-Toukhy, Maren Louise Käehne og Jasper Spanning: Dronningen

Sun Hee Engelstoft: Forglem mig ej

Anna Eborn: Transnistra

Anders Matthesen og Thorbjørn Christoffersen: Ternet Ninja

Frelle Petersen: Onkel

Fire af filmene har vi på FILMKOMMENTAREN anmeldt og givet topkarakter:

JEG GÅR af Jørgen Leth

… Nej, Jørgen. Du har ret, det bliver ikke væk, for det ligger længere fremme og venter. Din digterkollega Lea Marie Løppenthin kommer dig nemlig til undsætning: “Det var først for nylig, at jeg undersøgte etymologien for det korte, skrappe ord ”væk”: Fra middelaldertysk wech, afledt af weg ’vej’, jævnfør norrønt á veg ’på vej, bort, væk’ beslægtet med vej.

Det lykkelige ved opdagelsen sidder stadig i mig – / Det der er væk, er altså bare nede ad vejen. / Det, der er væk, er bare et andet sted end her.”

Løft højre fod og tag med din vilje et skridt frem og løft venstre fod og tag med vilje et skridt frem. Du Går… Læs mere:

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4667/

EN FAMILIE PÅ FLUGT af Eva Mulvad

… Eva Mulvads Love Child / En familie på flugt kan ses som et studium af det politiske systems produktion af ventetid ind i den enkelte families virkelighed, ind i det enkelte menneskes liv. Her har vi et barn, en mor og en far på flugt og landet i Istanbul og vi har tiden som går. Først mærker jeg det blot ved årstallene som skrives ind i billedet, i eftertanken tvinges jeg til at prøve at huske hvad jeg har set, for jeg må da have set efter, detaljerne, forskydningerne, dramaets tydeligheder… Læs mere:

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4669/

TRANSNISTRA af Anna Eborn

… Yes. Documentary is Cinema. Where the best directors know what they are doing. Have chosen a form for what they want to tell. Before shooting. This is what Swedish Anna Eborn has done with this gem of a documentary film. She is working with video and with 16mm film, she has created a superb sound design and used music so it matches the sequences. The critic has no objections! … Read more:

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4475/

ONKEL af Frelle Petersen

… Med ét i filmens lange dybt tilfredsstillende forløb af forunderlige scener, diskrete flytninger og tankesamlende vignetter står der uventet Onkel på lærredet! Og så kommer slutteksterne, de vigtigste først i skilte og derefter alle de andre rullende. Jeg bliver siddende i stolen. Forbløffet. Er det allerede forbi? Er hun gået? Denne dejlige kvinde. Er den slut? Denne vidunderlige fortælling… Læs mere:

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4655/

LEGATUDVALGET

Med hver af de syv præmieringer følger 100.000 kr. og valget af de syv filmværker er sket efter forslag fra legatudvalget for film, som består af filminstruktøren Michael Madsen som er formand, manuskriptforfatteren Dunja Gry Jensen og filminstruktøren Aage Rais. Legatudvalgets motiveringer kan ses her:

https://www.kunst.dk/aarets-bedste-film-ifoelge-statens-kunstfond/aarets-praemierede-film-2019

Artikler/anmeldelser DANSK, Cinema

Ny Litauisk Film

Tue Steen Müller
9. december 2019

Litauiske film bliver vist i Cinemateket i København fra i morgen. Her er et copypaste af beskrivelsen. To af filmene – de dokumentariske – har været anmeldt på filmkommentaren, links forneden:

Med filmen ‘Frost’ tager den litauiske instruktør Sarunas Bartas os med på en odyssé gennem Østeuropa og ind i hjertet af den tilsyneladende endeløse konflikt mellem Rusland og Ukraine. ‘Motherland’ foregår i 1992 – efter Sovjetunionens sammenbrud – og følger Viktorija, der samen med sin teenagesøn forsøger at vende tilbage til Litauen efter mange års fravær. I ‘Invisible’ giver Jonas sig ud for at være blind for at kunne deltage i en danseshow på tv, men han bliver forfulgt af spøgelser fra fortiden.

‘Acid Forest’ og ‘Animus Animalis (A Story About People, Animals and Things)’ føjer sig fornemt ind i rækken af fremragende litauiske naturdokumentarer, jævnfør ‘The Ancient Woods’, som vi viste i maj under festivalen Baltic Frames. Disse film skildrer forholdet mellem mennesker og natur fra nye, øjenåbnende vinkler.

Den litauiske serie åbner den 10. december med filmen ‘Sasha Was Here’ og besøg af instruktøren Ernestas Jankauskas. Efter filmen er du inviteret til et glas vin i Asta Bar.

Filmserien er arrangeret i samarbejde med Lithuanian Film Centre (Dovile Butnoriute) og Litauens Ambassade.

Billetter: https://llk.dk/rqabce eller på tlf. 33 74 34 12.

Acid Forest: http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4379/

Animus Animalis: http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4476/

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The IDA Awards

Tue Steen Müller
8. december 2019

More awards: From the International Documentary Association, under the leadership of Simon Kilmurry: Here is some more info on the winners of the IDA Documentary Awards:

BEST FEATURE

For Sama
Director/Producer: Waad al-Kateab
Director: Edward Watts

DIRECTOR

American Factory

Steven Bognar and Julia Reichert

BEST CINEMATOGRAPHY

Honeyland

Cinematographers: Fejmi Daut and Samir Ljuma

EDITING

Midnight Family

Editor: Luke Lorentzen. Co-Editor: Paloma López Carrillo

MUSIC

The Raft (photo)

Composer: Hans Appelqvist

WRITING

The Cave

Writer: Feras Fayyad

https://www.hollywoodreporter.com/lists/2019-ida-documentary-awards-winners-list-full-1258853/item/feature-documentary-ida-awards-winners-2019-1260549

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EFA Doc Award to "For Sama"

Tue Steen Müller
8. december 2019

A week after it won the Audience Award at the IDFA festival in Amsterdam “For Sama” by Waad al-Kateab and Edward Watts was on the top in the EFA Documentary category. In strong competition with films like “Honeyland” by Tamara Kotevska and Ljubomir Stefanov and “Putin’s Witnesses” by Vitalyi Manski. No objections as you can read in the review on this site: http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4626/

What’s next for “For Sama” – an Oscar nomination?

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