Eva Tind: En rød løber for Asta Nielsen

Det er en ganske særlig scene, denne fra en hotelpension i Fasanenstrasse, Berlin. Eva Tind er taget dertil, fordi Asta Nielsen boede der 1931-1937. Hun går omkring og regulerer lyset, trækker gardiner for, lukker vinduer til først, berører tingene. Langsomt, forsigtigt, andægtigt, tænkende.

Det er en forunderlig film, forfriskende anderledes. Der er noget ligefremt og forbavsende ærligt over hele grebet, Eva Tind så beslutsom har om sit materiale: jeg viser jer her noget, jeg har samlet sammen fordi jeg er optaget af det, en filmoptagelse af en ting, en filmoptagelse af et møde, roligt fremadskridende, én sekvens ad gangen, hvor hun selv er med hele tiden som en selvfølge, helt integreret spørgende, ja, snakkende med faktisk (måske næsten for lidt, jeg savner faktisk hendes konsekvente omvisningskommentar i materialet, det har været et fravalg) men i hvert fald: Eva Tind er til stede i sin film.

Og Anders Refn og Bodil Kjærhauge følger hende i klippet indforståede i dette helt enkle greb om stoffet, den fuldstændig ligetil måde at fremlægge det på, følger hende sikkert og erfarent gennem researchrejserne og undersøgelserne, hvor fotografen Sidsel Becker fulgte med og i lutter tydelige og omhyggelige og følsomme optagelser skildrer tingene, rummene og de medvirkende langsomt, forsigtigtigt, alvorligt og tankefuldt. Selv det som er morsomt er det på en alvorlig måde. Og det lader sig gøre.

Scenen med Torben Skjødt Jensen er interessant fordi den er ekstra tydelig. Den er antilitterær, den interesserer sig ikke for Asta Nielsens biografi, det indskrænker sig til anekdoten om Henrik Stangerups afskedigelse fra hendes film om sig selv, den interesserer sig ikke for Skjødt Jensens to film om Asta Nielsen. Nej, den scene er en besøgets berøring, den begynder med ankomsten og entredøren, den interesserer sig for denne filminstruktør som person, som krop i sine rum, blandt sine ting, i samlingen. Ja, scenen er en berøring, det bliver tydeligt, da Skjødt Jensen poserer for kameraet iført et af Asta Nielsens kostumer, en robe. Statuarisk. Herfra kan disse tableauer med rekvisit som indgår i møderne, herfra i filmen kan de alle entydigt forstås. ”Jeg ser de øjne der har set Kejseren”, som Roland Barthes skriver om et fotografi fra 1852 af Napoleons bror, Jérôme.

Nu forstås Bodil Jørgensens armbånd, Jørgen Sprogøs barndomserindring og hvide slør for ansigtet, Mariana Jankovis spændte fjeder af en energisk krop: ”… hun var en kriger”, rouge på kinderne og talkum blæst i ansigtet, det glider umærkeligt over i en af de vignetter, Becker og Tind etablerer som udfordringer til eftertanken, her opstilling med figur i ramme og figur uden for rammen, som holder rammen.

Hos de lærde filmvidenskabelige damer i Frankfurt interesserer filmen sig mere for de to medvirkende som un deux og for deres køkken hjemme og senere deres arbejdsrum på Kinothek Asta Nielsen end den er optaget af deres uden tvivl overvældende viden om filmene, men der bliver åbnet en sprække for to forhold i Asta Nielsens værk: hendes lidenskabelige gøren sig fri af producenters og instruktørers indflydelse på sine værker og så hendes physicality i sit spil. Og netop det understreger Eva Tind i sit meget kræsne valg af klip fra Asta Nielsens film, klip som i sig selv med den præcise og overbevisende filmmusik af Mark Solborg er en dækkende kavalkade, ligesom Bodil Jørgensens intense medvirken – i den løbende samtale under smikningen til hendes afsluttende monolog, og i og med den – er en film i filmen, men som filmcitatserien helt inkorporeret i Tinds samlede konstruktion.

Så i afsnittet med Poul Malmkjær drejer det sig om, at her i disse smukke rum tænkte denne mand den viden han nedskrev i den bog og i afsnittet med Marguerite Engberg tilsvarende, at her røres der ved den danske filmvidenskabs begyndelse. Plus lige her denne fine aggressivitet omkring en statuettes navn. Marguerite Engbergs rekvisit er følgelig musketerhatten og den dragne kårde og scenen bliver uforglemmelig.

Filmen er altså ikke en fortælling om Asta Nielsen. Den er en skildring af et beundrende kærtegn, som mærkes som en fryd når Eva Tind forsigtig vender siderne i et fotoalbum og i en udklipsbog og på samme måde scene for scene viser billeder fra sine rejser, viser filmbilleder af hvad hun har fundet i stilfærdigt ventende samlinger og hos levende mennesker om den store skuespillers liv og værk og bærer det op ad løberen. Forestillingen er igen i gang, og løberen ruller hun så sammen til en kunstig blomst i sin favn.

Eva Tind: En rød løber for Asta Nielsen / A Red Carpet for Asta Nielsen, Danmark 2016, 52 min. Produceret på Det Danske Filmværksted. Anmeldelse: 6/6 penne. Filmen har premiere 11. september i Cinemateket i København:

http://www.dfi.dk/Filmhuset/Cinemateket/Billetter-og-program/Film.aspx?filmID=v1024713

LITTERATUR

Eva Tind: Astas skygge, portræt, Gyldendal 2016.

http://www.evatind.dk/?portfolio=en-rod-lober-for-asta-nielsen (Eva Tinds hjemmeside. Om filmen, credits mv.)

http://www.evatind.dk/?portfolio=asta-nielsen-et-digt-en-gavl (Om Eva Tinds gavlskuptur i Valby, heri en kort film, hvor Eva Tind gør rede for en række arbejder med Asta Nielsen materialet før En rød løber for Asta Nielsen)

http://www.rothstein.dk/2016/eva-tind-astas-skygge/ (Klaus Rothsteins anmeldelse af bogen Astas skygge)

Andreas Johnsen: Bugs/ Anmeldelse

Det må være dig, der skriver om Bugs, mailede kollega Allan Berg til mig. Den ”minder mig om en dejlig gammeldags Filmcentralfilm…”, en henvisning til at jeg tilbragte 20 af mine arbejdsår i hedengangne Statens Filmcentral, SFC. Med det i baghovedet gik jeg til pressevisning forleden.

Ja, på en måde er det er en gammeldags film, på den fede måde, som vi fik dem lavet til SFC’s katalog og kolossalt store publikum. Den vil informere, den vil få sit publikum til at tænke, den vil skabe debat. Vel at mærke som en Film med stort F. Og den er lavet til et stort publikum, som den ganske givet vil nå, når den får premiere den 7.september i mere end 50 biografer landet over I samarbejde med DoxBio, som i moderne udgave fører SFC’s biblioteksturnéer videre.

Som Film, hvis vi lige bliver ved den retrospektive sammenligning

et øjeblik længere, er den fordums oplysende speaker væk. Den nødvendige baggrundsviden og de store spørgsmål, som filmen rejser, bliver formidlet af tekster på lærredet her og der, og af situationer, hvor de medvirkende taler sammen eller er ude i felten for at studere og samle insekter. Her bliver der givet informationer, som er nødvendige for at forstå tankerne bag det københavnske “Nordic Food Lab (som) er ét af de steder, hvor man igennem et treårigt forskningsprojekt (Discerning Taste: Deliciousness as an argument for Entomophagy) har forsket I at finde spiselige insekter og at udvikle delikate måder at tilberede tilberede dem på” – et arbejde som primært har været anført af filmens medvirkende: Den skotske kok Ben Reade, den canadiske researcher Josh Evans og køkkenchefen Roberto Flore.” (Entomophagy is the human consumption of insects and arachnids as food,ed.). Citat fra pressemeddelelsen.

Bugs er fuld af informationer på sin rejse jorden rundt, hvor Reade og Evans – og senere Flore – er på (igen et citat fra pressemeddelelsen) “…en atypisk gastronomisk rejse til bl.a. Australien, Mexico, Kenya og Japan, hvor de møder alt fra termitdronninger, delikate honningmyrer, giftige gedehamse og smagfulde langhornede græshopper…”.

Tilbage til den filmiske fortælling. Når den lever på trods af den store mængde informationer – den hopper specielt I starten fra sted til sted med en klipning som undertiden føles hakkende og forstyrrer flowet, hvor jeg ville have foretrukket at flere scener fik lov at leve mere, lidt mere ro – skyldes det de to hovedpersoner kokken Ben Reade og researcheren Josh Evans. De har humor og de er sjove at se på, når de står I Afrikas varme i korte bukser som to skoledrenge, der skal have gravet insekter op af jorden. Den ene, rødhårede Reade, der taler uophørligt, når han ikke propper mad i munden, tilberedt på stedet, den anden Evans med sin notesbog, der skriver ned, hvad der kommer fra de kloge indfødte. De spiser som det naturligste i denne verden insekter. Hvilket 2 milliarder af os gør, siger filmen!

Med de to udvikler filmen sig, fordi de udvikler sig. Filmen skifter perspektiv fra at rejse det banale spørgsmål, “skal vi spise insekter”, eller som filmens plakat siger “kan vi redde verden ved at spise insekter”, til at udtrykke frygt for konsekvensen af (opdrættede) insekter som en del af fødevareindustrien. Det er sigende sekvenser, som udtrykker den frygt. Som da Evans taler for en håndfuld eksperter i Genève. “Nogle spørgsmål”, siger ordstyreren ud i salen, næh det ser ud til at rage dem en høstblomst (kan man i øvrigt spise en sådan?). På det tidspunkt er Evans alene, Reade har fået nok af projektet, fundraising og at det hele nok ender med at de store selskaber som Nestlé overtager, industrialiserer og får profitten. Den historie har vi hørt før.

Der blev klukket meget ved pressevisningen i Grand forleden – og der blev klappet, da filmen var færdig, hvilket jo ikke er sædvanligt, når publikum begrænser sig til at være blaserte filmanmeldere med en kop kaffe i hånden. Filmkommentarens udsendte absolutte lægmand udi insektmad klappede med. Af den underholdende film, som giver lyst til at vide mere om de der små kryb og hvad de kan gøre af godt for øje og mave. Uhmmm, en appetitvækkende film!

En forevisning som sluttede med prøvespisning med italienske Roberto Flore i Grands café, hvor madeksperterne (også mig!) guffede i sig. Spændt på hvad de måtte mene om filmen. Det kommer der sikkert en debat ud af. Som der gør rundt om i verden, hvor instruktør Andreas Johnsen utrætteligt møder frem.

PS. Filmen, som er finansieret af filminstitutioner og –fonde, og tv-stationer i flere lande, har en aldeles fremragende engelsk/dansk hjemmeside: http://www.bugsfeed.com

http://www.doxbio.dk/

Danmark, 87 mins., 2016  

Andreas Johnsen: Bugs

The new film by Andreas Johnsen is already touring internationally – Started at Tribeca and has recently been in Prizren, Kosovo and in Skopje, Macedonia. But a Danish premiere is coming now, read this taken from the website of the film, link below:

This September we will collaborate with DOXBIO in order to make BUGS widely available to the Danish people – in cinemas all over the country. Every year, distribution initiative DOXBIO showcases six documentary films in collaboration with a nationwide network of cinemas. It’s DOXBIO’s mission to bring documentaries to big screens all over the country – not just the big cities.

This means BUGS will be playing at more than 50 cinemas on 7 September. Some of them will continue screening the film for another two weeks. On the night of the launch, a selection of cinemas will be hosting Q&As and tastings of insect-based food and drink such as ant smoothies, insect popcorn, and chili mealworms.

So far we’ve had the pleasure of showing the film a couple of times in Denmark already, but only at special preview events. First at the political festival at Bornholm, known as Folkemødet, and then this last Friday we were lucky enough to show the film to an enthusiastic audience at Copenhagen Cooking & Food Festival at their open air cinema.

This week, members of the press were invited to an intimate screening in the old Grand Teatret in the centre of Copenhagen, followed by a tasting hosted by Roberto Flore, who is both part of the film and the current Head of Culinary Research and Development at the Nordic Food Lab.

The tasting included cod skin seasoned with an interpretation of the Mexican Sal de Gusano (a salt made from worms), veal’s heart with anty gin, and a bee larva tacos.

I was there, it was nice, but first of all I watched the film and have written a review, see above, if you understand Danish otherwise check the amazing website created for the film:

http://www.bugsfeed.com

Photo: Difficult shooting in Japan, one of the best scenes in the film…

Sergey Kachkin: Perm-36. Reflexion

I am writing this text to support a filmmaker in trouble – Russian Sergey Kachkin, who, in these days, 25 years after the fall of USSR, experiences problems in getting his new film, that he has been working on for five years, screened in his own country. It has been rejected for political reasons, linked to Soviet times and Russia today. In an email to me, who has followed the film since it was pitched at the Baltic Sea Forum in 2011, Kachkin, who is born in Perm, where the film takes place, writes:

“In Perm, I was told that it can not be shown at the International Documentary Film Festival Flahertiana because the film criticises the local Ministry of Culture and because of this subject in general. It hasn’t been selected for Message to Man Film Festival in Saint Petersburg either and I suspect because of the same reasons – criticism of Stalinism, Soviet times and mostly new reality which is directly connected with the past.”

About the content of the film for you to better understand, text taken from the website, link below:

“Three former political prisoners tell the story of their imprisonment in the “Perm-36” prison camp. Years later they return to the camp (now a museum) to participate in the “Pilorama” Forum, a campsite reflecting, mirror-like, Russian society haunted by phantom pains after the fall of the Soviet Union. Red-brown activists zealously rail against the existence of the museum and the forum. They start to gain attention in society and the government. As a result, dark clouds gather over the museum… The three are the worker Viktor Pestov, convicted for anti-soviet activity; the literary scholar Mikhail Meylakh sentenced for the custody of forbidden literature in Soviet times (Nabokov, Mandelshtam, Solzhenitsyn); the human rights activist Sergei Kovalev for working on a weekly publication on Human Rights in the Soviet Union, each recall the story of their arrest and imprisonment in the “Perm-36” prison camp…”

Dark clouds over the museum – the director is replaced, the museum is re-arranged so the terrors of Stalinism is almost not talked about, it has become, as someone has put it, ”an exhibition on the architecture of the camps” – and the Pilorama has been stopped.

Of course it is a sign of weakness that the Flahertiana festival in Perm does not dare to show a film that takes place close to the location of the museum and the Pilorama. If they – the same goes for the Message to Man festival in Saint Petersburg that this year takes the risk to show the controversial Vitaly Mansky’s North Korean ”Under the Sun” – don’t like the film, they could show it out of competition. Kachkin is not Mansky, and his film is maybe not an authored piece of art, but it is a very actual document with a – as an example – wonderful 20 minutes long part with Mikhail Meylakh, that is both a meeting with a charismatic Russian intellectual and through him a tribute to Brodsky, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam and Solzjenitsyn. To literature.

Kachkin is now trying hard to get his film into festivals in Europe. Help him!  

http://perm36reflexion.ru/en/film

Russia, 2016, 100 mins. 

Dola Bonfils: Det signerende blik

“Dokumentarfilmene har i de cirka 100 år, de har eksisteret, repræsenteret en form for kulturel organisering, der ligesom museerne ordner virkeligheden for os og reflekterer de idéer og den erkendelse, der har givet verden en vis mening. Dokumentarfilm tilbyder en vision af verden i et kunstnerisk formsprog, det vil sige disse forløb i tid er ikke blot registrerende for eftertiden, men er også bearbejdet af en personlighed, der signerer sin vision, giver sig til kende med sit blik…” (Dola Bonfils: Det signerende blik, 1993. Nationalmuseet, katalog film/video til udstillingen Museum Europa)

ROOS PRISEN

Dola Bonfils modtog 20. august på Filmhøjskolen i Ebeltoft under det årlige branchetræf for dokumentarfilmfolk Det Danske Filminstituts Roos Pris, som hvert år ”påskønner en særlig bemærkelsesværdig indsats for dokumentarismen i Danmark. Priskomiteen består af sidste års prismodtager, denne gang fotograf Henrik Bohn Ipsen samt direktør Henrik Bo Nielsen og afdelingschef Ane Mandrup fra filminstituttet. De motiverede tildelingen således:

“Dola Bonfils tildeles Roos Prisen 2016 for hendes utrættelige engagement og fordomsfri nysgerrighed, for hendes undersøgelser af magtens strukturer og tilværelsens kompleksitet – samt lysten til at formidle og diskutere sine indsigter på tværs af kunstarter, teknologier og generationer.

Dola Bonfils er som skaber, igangsætter, inspirator og formidler drevet af et enormt videbegær. Hendes egne værker spænder vidt i både tematikker og formater – fra observerende dokumentarfilm om magtens institutioner til eksperimenterende film, hvor kunstarterne mødes og nye erkendelser opstår. Intet emne er for vanskeligt, og nye fortælleformer afprøves frygtløst i forsøget på at gøre os alle klogere på tilværelsen.

Kolleger fremhæver Dola Bonfils’ grundighed og fasthed. Hun er altid velforberedt og opdateret på allernyeste viden, og hun holder fast i sine ideer, også når de møder modstand eller uforståenhed. Hun fremhæves også for sin omsorg og medmenneskelige interesse – og for sin evne til at se andre menneskers potentiale. En evne, som hun blandt andet udnyttede i perioden som filmkonsulent på Det Danske Filminstitut.”

LINKS

http://www.dfi.dk/Nyheder/FILMupdate/2016/August/Dola-Bonfils-modtager-Roos-Prisen.aspx

Dola Bonfils har sin egen samling på filminstituttets bibliotek:

http://www.dfi.dk/Filmhuset/Biblioteket/Hvad-kan-man-finde-paa-biblioteket/Saersamlinger/Dola-Bonfils.aspx

På Filmkommentaren.dk har vi skrevet om disse film, som Dola Bonfils blandt mange, mange flere har lavet:

K-notatet, 2004:

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/924/

og

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/885/

Levende ord, 1997:

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/986/

STILL

Fra Dola Bonfils’ K-notatet, 2009. Filmen er hele vejen igennem præget af sin instruktørs mangesidede og ganske særlige kritiske, men også smilende sympati for hovedpersonen, en general centralt placeret i ”magtens struktur og tilværelsens kompleksitet.” Filmen er fotograferet af Henrik Bohn Ipsen.

Alex Gibney: Zero Days

Det begynder med at vidne efter vidne nægter at sige noget foran Gibneys kamera når han kommer til spørgsmålet om Stuxnet computervirus angrebet i 2010. Nogle nægter med antydningen af et smil, men alle er faste i mælet. De lægger ikke skjul på den kendsgerning at de ved noget, eller meget, eller alt. De er alle fra inderkredsen omkring begivenheden, som effektivt forsinkede, måske standsede Irans kernevåbenprogram ved at anbringe dette computervåben, dette selvstyrende program i et virus’ form i den iranske forsøgstation Natanz ’ interne computernetværk. Man skuffes, de ved noget, men de vil ikke ud med det, og dertil i fortællingens begyndelse forekommer de heller ikke ikke spændende og charmerende og udstrålende, som talking heads kan være, ja altid er i de rigtig gode film som denne skulle være.

Men begyndelsen er jo blot anslaget i Gibneys fortælling, han holder selv på samme måde som de medvirkende vidner sine kort af viden tilbage, spiller dem i sin metode langsomt ét efter ét. Og efterhånden viser vidnerne sig aliigevel at være interessante, spændende, hele mennesker. Der kommer to fascinerende computerdetektiver til, de gider godt fortælle og det oven i købet så det er til at forstå for folk uden kendskab til computerteknologi. “The most articulate voices helping to bridge the gap between technological vocabulary and everyday speech are two cybersecurity specialists, Eric Chien and Liam O’Murchu from Symantec Research Labs”, som Stephen Holden i sin New York Times ameldelse udtrykker det. De er bare så fine de to tæt samarbejdende kolleger. Og så er der New York journalisten David Sanger (foto) som er den gedigne viden og tryghed og overblik inkarneret: “David E. Sanger, a reporter for The New York Times who calmly puts the development of cyberwarfare into a broad perspective. He is not alone in suggesting that this is now the frontier of modern warfare and that nations are competing fiercely to stay ahead.” Nej, dette problem for innternational ret, at krig over internettet endnu er uden regler, et lovløst område, er vel egentlig overhovedet Alex Gibneys anliggende. Det er vel for så vidtrækkende han som journalist formår at sprede Sangers og andres indsigt han fortæller sin historie. Alle Gibneys fortællinger er vist moralske.

Desværre går det galt for ham i æstetikken et sted (det er sket før for ham): “The movie makes use of an actress, Joanne Tucker, to repeat testimony by several officials that was deemed too sensitive for these sources to appear on camera. Filmed through a digital filter, she resembles the former C.I.A. officer Valerie Plame gives her scenes the look and tone of a creepy spy thriller…” sådan beskriver Stephen Holden denne disposition, som selvfølgelig tilføjer fortællingen afgørende, ja uundværlige oplysninger, men det klodsede arrangement ødelægger den alvorligt tillidvækkende rytme i dokumentarens præsentation af de øvrige vidner, navngivne vidner med egne ansigter. Hvor havde det været ærligere og smukkere om det var Tucker som uden filter i samme regi som de øvrige havde løftet denne sammenskrivning af yderst vigtige replikker ind i fremstillingen.

Alex Gibneys forsigtige, tilbageholdte og sparsomt docerede stemme, som fortæller opklaringshistorien, mødet under researchen med disse mennesker, kunne være blevet en litterær værdifuld ramme for fremstillingen, og suppleret med hans spørgsmål under interviewene kunne det have drejet Zero Days i retning af eller gjort dokumentaren til et personligt essay. Men diskret, tilbagetrukket lader Gibney det forblive politisk/videnskabelig formidling.

Det er imidlertid en forrygende historie, han bringer videre, en aldeles vigtig journalistisk opklaring, afklaret, behersket, roligt fortalt af en overlegent erfaren filminstruktør med et udsøgt hold medvirkende vidner, så stærke, at alene mødet med dem kan siges at være tv-dokumentaren værd og hæve den ind i en særlig international klasse.

USA 2016, 109 min. Zero Days / dansk titel: Hackernes hemmelige våben, anmeldelse / review: 4/6 penne

Filmen får tv-premiere tirsdag 23. august klokken 20.30. Dokumentaren vil efterfølgende være tilgængelig på DRTV i syv dage: https://www.dr.dk/tv/programmer/genre/dokumentar

SYNOPSIS

Alex Gibney’s ZERO DAYS is a documentary thriller about the world of cyberwar. For the first time, the film tells the complete story of Stuxnet, a piece of self-replicating computer malware (known as a “worm” for its ability to burrow from computer to computer on its own) that the U.S. and Israel unleashed to destroy a key part of an Iranian nuclear facility, and which ultimately spread beyond its intended target. ZERO DAYS is the most comprehensive accounting to date of how a clandestine mission hatched by two allies with clashing agendas opened forever the Pandora’s Box of cyberwarfare. Beyond the technical aspects of the story, ZERO DAYS reveals a web of intrigue involving the CIA, the US Military’s new cyber command, Israel’s Mossad and Operations that include both espionage and covert assassinations but also a new generation of cyberweapons whose destructive power is matched only by Nuclear War. (zerodaysfilm.com/)

Hackernes hemmelige våben’ er en nervepirrende og dystopisk dokumentar, der for første gang fortæller den komplette historie om Stuxnet, en selvreplikerende computervirus fra 2010. Virussen, der angiveligt blev sluppet løs af USA og Israel for at sabotere Irans atomprogram, endte med at sprede sig langt ud over det oprindelige mål, men hverken USA eller Israel har erkendt, at de stod bag. Dermed blev Stuxnet det nyeste våben i en hemmelig krig, hvor computerprogrammer afløser bomber. (DR2 Dokumania)

BIOGRAFI, AUTEUR

Vi har på Filmkommentaren.dk skrevet om tre af Alex Gibneys tidligere film:

Going Clear, 2015: http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3134/

Gonzo / Life and Work of Hunter Thompson, 2009: http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/953/

Taxi to the Dark Side, 2007: http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/611/

LINKS / LITTERATUR

http://www.zerodaysfilm.com/ (filmens hjemmeside)

http://www.nytimes.com/2016/07/08/movies/zero-days-review.html?_r=0 (Stephen Holdens anmeldelse)

https://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Olympic_Games (praktisk faktuel wikipediaartikel om den formodede USA / Israel militære internetakton mod Iran)

Heart Of Sarajevo

… is the name of the awards given at the Sarajevo Film Festival, distributed last night in the beautiful city with Romanian Monica Lazurean Gorgan as the winner in the documentary category for her “A Mere Breath” (photo) (the heart was accompanied by 3000 €). The catalogue description goes like this:

“The film explores the profoundly contradictory nature of family love. Both a journey of initiation and a theological parable, the film follows seven years in the life of Sicrea family in Romania, capturing trials and tribulations of Dobrin who is waiting for a miracle that will help his youngest daughter get up from her wheelchair. As we watch his children grow up and become adults, we witness the deep impact of Dobrun’s close connection to God on relationships between members of his family…” 7 years… again you can only say thank you to a filmmaker, who stays with her characters for so long time. I am looking fwd. to see that film.

My source for this information is Rada Sesic, great praise to her, who stands

behind all that has to do with documentaries at a festival with red carpet and this year a focus on Robert de Niro, who was there and in an interview compared the siege of Sarajevo with 9/11 in New York…

Rada Sesic tells me that two awards were given to the Bosnian film “Scream for me Sarajevo” by Tarik Hodzic, one for the best human rights film (3000€) and one given by Al Jazeera Balkans (2500€). On top of that, the film received the audience award. An EDN Talent award went to the Austrian film “Unten” by Djordje Cenic and Hermann Peseckas. 

At the Docu Rough Cut Boutique, held parallel to the festival, a very intense seminar where projects are looked upon and discussed, awards were also given out:

IDFA Award: City of the Sun, director Rati Oneli (the recipient will visit IDFA where they will meet with film professionals to discuss the project that participated in Sarajevo)

CAT&Docs Award: In the Shadow of War, Reyan Tuvi (2000 Euro)

HBO Adria Award: In the Shadow of War, Reyan Tuvi (2000 Euro)

DOK Preview Award: In the Shadow of War, Reyan Tuvi (the recipient will participate in the DOK Preview program, part of DOK Leipzig)

Work in Progress Digital Cube Award: Ultra, Balazs Simonyi (postproduction services valued at 20000 Euro).

https://films.sff.ba/en/detail?film=A-Mere-Breath

MakeDox Films and Talks Under a Fig Tree

Two hours drive from Prizren, is Skopje, capital of Macedonia. After Dokufest in Kosovo, Sarajevo in Bosnia, it is MakeDox that takes the documentary scene from last night and until friday 26th of August. It’s a festival that names itself a place for creative documentary film and – with some more words taken from the intro on the website: A young and rarely avant-garde festival celebrating the creative documentary film. One of the most powerful catapults for creating cinema audience in Macedonia. It overwhelms, they say, with its warmth and quality. The wonderful KurshumliAn vibrates with film stories, workshops and live performances, doc-talks under a magical fig tree and music under the night sky. Out in the open, every summer since 2010…

I have not yet been there but film people who have, love it. It’s a festival that in its 7 years of existence have used the Onion as a symbol, to signal that the multilayered and not the one-dimensional is the target, when film selection is done. There is a competition programme, a short film competition, a student film program, a section called ”Newcomers” and a presentation of new Russian documentaries.

The opening film from last night, ”My World is Upside Down” (photo) is directed by the key person behind the festival, Petra Seliskar, here first the

website description of the film: Made to explain how difficult and pure artmaking is, this musical documentary film combines Jeek’s songs performed live by some of the world’s leading alternative musicians and Jeek’s amazing archive material from the 1960s to the 1980s. Jeek was a legendary Slovenian actor, timeless writer, unique performer; he even had audience as a prisoner! А person who always lived on the edge, poet, and above all, master of songs. As poor as a church mouse like most artists of his dimensions, Jeek combined irony and comedy to scratch the surface of reality, being always on the side of the “little man”.

I saw a rough cut of the film and praised it: ”Loved the film, what an artist as comedian, as writer of texts, what a commitment, thanks for letting me meet him. Well composed, fine transitions from him to interpretations of his songs by artists all over, consequence in style.”

The festival travels to towns and cities of Macedonia, it educates children and grown ups to understand the qualities of documentaries and – back to the talks under the fig tree. Here documentarians will meet in the coming days for  

“a series of master classes open to filmmakers and film lovers who want to improve their documentary storytelling. For this year’s MakeDox, Iikka Vehkalahti from Finland constructed and designed a series of masterclasses – cut, attached and edited stories – by his own dramaturgical recipe. One

story for each festival day. The masterclasses are open to all interested storytellers, especially to film directors and film students.

Experience, values, ways films seduce, mistakes, choices and ways of film watching are the so-called filming-related sins that he will delve into together with the film directors Magnus Gertten (Sweden), Petra Seliškar (Slovenia), Claudia Tosi (Italy), Don Edkins (South Africa), Leena Pasanen (Finland), Stefano Tealdi (Italy), Tatjana Soboleva (Russia) and Andreas Johnsen (Denmark). They will all take us into their own worlds of filmmaking and film production by bringing closer their latest film story selected for this year’s MakeDox festival program.”

http://nov.makedox.mk/en/film-program/

Baltic Sea Docs 20 Years

I warn you – you are going to hear quite a lot about Baltic Sea Docs in Riga. I will be there – have been “part of the furniture” since it started on the island of Bornholm – to tutor the pitching Forum participants, and to go and watch films. Dates 7-11. September. The film program is now announced, here are some words about it, first from the selectors from the National Film Centre in Riga:

“Our 20th anniversary’s visual identity with tremendous storyteller Laurie Anderson and her terrier Lolabelle is here! This year’s film programme will focus on phenomenons, persons and events that are beyond good and evil…”

And from me – Laurie Anderson’s “Heart of a Dog” is there, a film, that I have not seen yet even if it has been released theatrically in Copenhagen, as I have not seen Steve Hoover’s “Almost Holy” from Ukraine – Hoover will be tutoring the pitchers as well – the Dutch “Banana Pancakes and the Children of Sticky Rice” by Daan Veldhuizen shot in Laos, and Norwegian Paul Refsdal’s “Dugma: The Button”, that I missed at Dokufest in Kosovo.

But I can recommend Jerzy Sladkowski’s “Don Juan” and “Our Last Tango” by German Kral, both big hits at the Magnificent7 festival in Belgrade, “Sonita” by Iranian Rokhsareh Ghaem Maghami was the opening film at DocsBarcelona, where Erik Gandini’s “Swedish Theory of Love” was met by a huge audience. Danish journalistic documentary “Warrirors from the North” has also been screened at many festivals.

My guess is that the BSD screenings will be full as they have been before.

http://balticseadocs.lv/film-screenings/

DocAlliance Offers ”The Event” for Free

For two more days you will be able to watch, for free, Sergei Loznitsa’s masterly done archive film ”The Event” through the DocAlliance, ”your online documentary cinema”, a fine editorial choice for us to remember what happened in those memorable August days 25 years ago in Soviet Union. Here is the text from the DocAlliance website:

The film takes the viewers to the centre of events of the August Coup which shook the streets of Moscow between August 19 and 21, 1991. It was launched by the conservative branch of the Communist Party which frowned upon Gorbachev’s attempts at transforming the USSR. His political and economic reforms, known as perestroika and glasnost, aimed to create a federation of independent republics with a common president and political vision, finally led to Gorbachev’s short removal from the presidential post. However, the group of politicians who called themselves “The State Committee on the State of Emergency” did not gain the support of armed forces while the citizens of Moscow significantly resisted their attempt. They took to the streets, forming mass gatherings requiring the dissolution of the USSR and the formation of democratic Russia. As proved by the later course of events, it was the August Coup that helped install Boris Yeltsin as the political leader of the country and led to the final dissolution of the Soviet Union in December 1991.

And here is a quote from what I wrote when I watched the film at DOKLeipzig:

… Loznitsa is not in Moscow in this film, he is in Leningrad and gives me exceptional material from what happened in the streets and the squares, that I love so much today, where people gathered to try to understand what is going on. +  he gives me the legendary mayor Sobchak and his impressive speeches, “the sea of faces” listening to him, the USSR flag being substituted by the Russian, the slogans used like “fascism will not prevail”, bring the “coup gang to justice” and the name of Yeltsin shouted again and again. Fascinating…

http://dafilms.com/event/257-loznitsa_the_event/