Werner Herzog (1)

Når man som jeg lever fjernt fra biografer, er man nødt til at tage sagen i egen hånd. Og jeg er både bestyrtet og lykkelig over, hvad dvd-udgivelsernes voksende mængde gør ved mine muligheder. Jeg må tænke mig om, begrænse mig, lægge en plan. Og den er lige nu: én instruktør om måneden. En af de store. Og Werner Herzog er så blevet denne måneds navn her hos mig.

Jeg begynder simpelt hen med hans biografi, som Paul Cronin i sin bogs forord skriver den så minimalt og elegant: “Det meste af, hvad man har hørt om Werner Herzog er usandt. Mere end om nogen anden instruktør, nulevende eller afdød, er antallet af falske rygter og lodrette løgne, som er spredt om denne mand og hans film forbløffende.” Og efter research og lange interviews, hvor han prøver at finde huller i Herzogs argumentation og modsigelser i hans udtalelser konkluderer Cronin: “… at enten er han mesterløgner eller mere sandsynligt, han har hele tiden fortalt sandheden.” Og han fortsætter:

“Heldigvis er der nogle basale kendsgerninger, som er indiskutable. Han blev født i München i Tyskland i 1942, og som barn levede han i Sachrang, en afsides bjerglandsby i nærheden af den østrigske grænse. Han begyndte at rejse til fods i fjorten års alderen og havde sin første telefonsamtale, da han var sytten. For at finansiere sine tidlige film arbejdede han, samtidig med han gik i skole, på et stålværk som svejser på natskiftet. Det resulterede i “Herakles” fra 1961. Han instruerede fem spillefilm med Klaus Kinski, og Francois Truffaut kaldte ham engang den vigtigste levende filminstruktør. Men nota bene, han instruerede ikke Kinski fra bag kameraet med en riffel i hånden. Han satte ikke nogens liv på spil under optagelserne til “Fitzcarraldo”. Han er ikke sindssyg, heller ikke excentrisk…”

Når man som jeg lever fjernt fra biografer, er man nødt til at tage sagen i egen hånd. Og jeg er både bestyrtet og lykkelig over, hvad dvd-udgivelsernes voksende mængde gør ved mine muligheder. Jeg må tænke mig om, begrænse mig, lægge en plan. Og den er lige nu: én instruktør om måneden. En af de store. Og Werner Herzog er så blevet denne måneds navn her hos mig.

Jeg begynder simpelt hen med hans biografi, som Paul Cronin i sin bogs forord skriver den så minimalt og elegant: “Det meste af, hvad man har hørt om Werner Herzog er usandt. Mere end om nogen anden instruktør, nulevende eller afdød, er antallet af falske rygter og lodrette løgne, som er spredt om denne mand og hans film forbløffende.” Og efter research og lange interviews, hvor han prøver at finde huller i Herzogs argumentation og modsigelser i hans udtalelser konkluderer Cronin: “… at enten er han mesterløgner eller mere sandsynligt, han har hele tiden fortalt sandheden.” Og han fortsætter:

“Heldigvis er der nogle basale kendsgerninger, som er indiskutable. Han blev født i München i Tyskland i 1942, og som barn levede han i Sachrang, en afsides bjerglandsby i nærheden af den østrigske grænse. Han begyndte at rejse til fods i fjorten års alderen og havde sin første telefonsamtale, da han var sytten. For at finansiere sine tidlige film arbejdede han, samtidig med han gik i skole, på et stålværk som svejser på natskiftet. Det resulterede i “Herakles” fra 1961. Han instruerede fem spillefilm med Klaus Kinski, og Francois Truffaut kaldte ham engang den vigtigste levende filminstruktør. Men nota bene, han instruerede ikke Kinski fra bag kameraet med en riffel i hånden. Han satte ikke nogens liv på spil under optagelserne til “Fitzcarraldo”. Han er ikke sindssyg, heller ikke excentrisk. Hans arbejde er ikke forankret i den tyske romantiks tradition. Og han lider ikke af storhedsvanvid. Snarere er han et yderst venligt, generøst og beskedent menneske, som blot er velsignet med en ekstraordinært visionær og intuitiv intelligens. Dertil en barsk humor, som kan efterlade tilhøreren på aldeles glat is…” 

Anledningen til at beskæftige sig med Herzog lige nu er den flotte dvd-boks, som filmbutikkerne sælger, og som bare er lokkende, filmserien, den store retrospektive, i Paris, som gør mig misundelig, Lars Movins artikel i Kosmorama, som er respektindgydende og så min mandagshøjskole og filmklubaften denne måned i FOF-Randers.

Litt.: Paul Cronin, ed.: Werner Herzog: “Herzog on Herzog”, London 2002. Lars Movin: “Bogholdersandhed versus poetisk sandhed” i Eva Jørholt m.fl., red.: “Kosmorama 242/2008”.

HERZOGKINSKI, a Film Legacy. DVD-boks med de seks Kinski-film. Anchor Bay Entertainment UK, 2004. Tysk/engelske versioner af filmene. Kan købes i Filmhusets boghandel. 

Ulla Boye: Kun med hjertet…

Nu kommer så filmen fra Kofoeds Skole igen i tv. Denne gang tidligere på aftenen. På mandag aften, tyve minutter i ti. Og vi kan glæde os, den er så sjov på den alvorlige måde. Lattermilde Ulla Boye laver jo leende film. Også om tunge emner. Fulde af trods alt humør behandler hendes film alvorlige sager og konstruerer verdener, hvor udveje og lyssyn overalt er til stede som konkret iagttaget realitet – og den vamle sentimentalitet og organiserede bedreviden helt ukendte størrelser.

“Ludvig og lidenskaben” fra 1999 er om en enlig mand og hans gennemorganiserede dagligdag, “To må man være” fra 2001 var en folkelig succes på tv vistnok uden lige blandt dokumentarfilm. Det er en række ti minutters film med par som har været gift i mere end et par årtier og stadig er forelskede. Og fulde af mild latter. “Reverie”, 2002 er korte sansninger i en græsk landsby, et forelsket smil med kant af smerte og “Dage med Kathrine”, 2003 er en hjerteknuser af en biografi over en kvinde, som sandelig ikke har haft det let, ikke har det let, det forstår man i hendes overdådighed af begavet og selvironisk fortællekunst, som Ulla Boye har lokket ud af hende. Ja, så det forstås gennem tårer og – ved latter..

På Odense festivalen i august år kunne man så se kronen på værket, instruktørens nye film, “Kun med hjertet kan man rigtigt se”. Den havde vi ventet længe på. Og den var værd at vente på. Og den fik sin festivalpris. Den kan vist alt det Ulla Boye kan. Og det er en del. Selvfølgelig åbner den i en set scene, set så tydeligt med hjertet, netop som Saint-Exupérys tamgjorte ræv i titlens citat pointerer over for den lille prins. Øjet alene ville ikke se det, Boye og fotografen Jørgen Johansson ser til os. Det væsentlige er usynligt for øjet, tilføjer jo ræven. Og scenen er så også lyttet af de tre klippere, den er balanceret, den er lang og alt muligt andet. Den er en lattermild dialog mellem hende og ham i kantinen på Kofoeds Skole. Og det fortsætter bare. Det er en vidunderlig film, en ægte dokumentarisk komedie. Glæd jer!

Ulla Boye: “Kun med hjertet kan man rigtigt se”, 2008. Kamera: Jørgen Johansson, klip: Mette Esmark, Stig Bilde og Janus Billeskov Jansen, produktion: Koncern http://www.koncern.dk/ Sendtes på DR2 10. september 23:00. Distribueres på Filmstriben http://www.filmstriben.dk/  og kan altså igen ses på DR2 på mandag, 12. januar 21:40. Foto: Ulla Boye ved lanceringen af “Dage med Kathrine”.

Kosmorama 242

Tidsskriftets nye nummer med artikler, der med Morten Hartz Kaplers “AFR” i front kredser omkring den evige problemstilling, fakta og/eller fiktion, udkommer i dag. I aften 18:15 er der stort arrangement med visning af Haskell Wexlers “Medium Cool” fra 1968, som Mads Fuglede indleder. Så er der reception og senere på aftenen vises i 3D animation “Chicago 10” fra 2007.

www.dfi.dk/cinemateket/kosmorama

Herovre i Randers regner jeg med her på siden senere at vende tilbage til nogle af teksterne i Kosmorama 242. Jeg kan jo sidde og læse i aften..

Sarkozy (2) and French Television

Yesterday commercials disappeared from French public television from 8pm in the evening until 6am next morning. Tomorrow the French Senate starts the examination of the text for a reform of “l’audiovisuel public”, initiated by president Sarkozy. The French independent producers organisation SPI have protested heavily against this move. Below you will find links to two sites – one includes two short clips, the other is the argumentation of the SPI.

http://ilcasselatele.com/
http://www.lespi.org/

Docpoint 2009

The Finnish documentary festival celebrates Broomfield and Leacock. It points in the direction of a selection policy that respects the old masters, which is furthermore stressed by the latest news from festival director Erkko Lyytinen on the dokblog of YLE. 3 strong Eastern European films by masters have been taken for screening in Helsinki January 20-25: ”Holunderblüte” by Volker Koepp, ”Perpetual Rehearsal” by Herz Frank and ”Low Level Flight” by Jan Sikl.

The film of Volker Koepp has been reviewed on filmkommentaren – in Danish language – by colleague Allan Berg, here follows a clip from the DOX report I wrote: … Volker Koepp, a true observational documentarian, who has given us brilliant films since the 70’es. He knows how to approach and talk to people, can make them trust him and make them open their hearts and minds. Like it happened in the extraordinary series of documentaries he made from the German town Wittstock and like it happens in this case with ”Elder Blossom” that is shot in another far away corner Europe: Kaliningrad, formerly Königsberg, where he goes to the countryside to see children who live more or less on their own, as their parents are dead or dead drunk most of the time. The average life age in Kaliningrad: 55 years.

I saw the film of Herz Frank this summer, recommended it to the Leipzig Festival that did not take it. 4 lines about this film: … the director warm-hearted and intelligently invites the viewer into the magic world of theatre. 10 years of video diaries has been put together by Frank from his meeting with the charismatic theatre director Yevgenij Arye from the Gesher Theatre in Tel Aviv.

Finally a salute for taking the Czech film of Jan Sikl, ”Low Level Flight”, a beautiful love story based exclusively on archive material, one of many parts of the film projects series Private Century.

Still: Koepp: “Holunderblüte”

http://www.docpoint.info/en
http://blogit.yle.fi/blog

Cinemateket: Tegnedrengene mm.

Hvilken brilliant idé – og det manglede bare! Cinemateket viser i januar Tegnedrengene’s to mesterværker ”Eventyret om den vidunderlige kartoffel” (1984) og ”Eventyret om den vidunderlige musik” (1990). Det gøres i forbindelse med serien af animerede dokumentarfilm, og det er selvfølgelig noget vrøvl at kalde de to tegnefilm for dokumentar, men skidt nu med det, for nye seere, og tag dine børn med, kan passende begynde her i udforskningen af de fremragende film, som blev til i hvad der var storhedsperioden for Anders Sørensen og Per Tønnes Nielsen, Tegnedrengene, der under producent og instruktør Svend Johansens produktionsledelse og med penge fra Statens Filmcentral (SFC) sørgede for filmforsyning og herlige stunder i det ganske land. Begge film var på hitlisten i SFC i mange år. Og begge film, og mange andre, bl.a. af Liller Møller, kan købes på dvd hos Svend Johansen, se nedenfor. For mig vækker tanken om disse film smukke minder om talrige turnéer rundt i Danmark med Anders og Tønnes (æret være hans minde!), gøglere af Guds nåde. Visning i Cinemateket 31.01.09 kl. 14.

Serien af animerede dokumentarer indeholder naturligvis også øjeblikkets hit, ”Waltz With Bashir” (se anmeldelse på filmkommentaren.dk) og film fra fantastiske Aardman-studie, som vi i sin tid elskede at tage til Odense festivalen.

Ellers? Check selv programmet, der som sædvanligt er blandet på en fin og kvalificeret måde – jo, 10 film af Andrzej Wajda er der, bla. hans nyeste ”Katyn”.

http://www.filmforsyningen.dk/
http://www.dfi.dk/cinemateket/Program/seriebeskrivelse.htm?pageType=titler&id=4074

Maj Wechselmann: Bang og Verdenshistorien

Maj Wechselmann har en imponerende filmografi, se hendes hjemmeside, hvor filmene også kan bestilles. Jeg havde lejlighed til at se hendes sidste udgivelse i går på SVT1, en film om Barbro Alving, journalist og verdensborger, som Maj Wechselmann politisk engageret, og aldrig bange for at sige sin mening.

Filmen er en herligt veloplagt skildring af en kvinde, som rejste jorden rundt og gjorde verdenshistorien med som reporter under signaturen Bang. Rammen er kronologisk og teksten er taget fra Bangs egne skriverier, inklusive dagbøger hvori hun både beskriver sin kærlighed til sin datter, som også interviewes i filmen og som oftest var alene mens mor var på rejse, og ikke mindst sin forelskelse i Loyse, kvinden i hendes liv.

Arkivmateriale fylder filmen på fornem vis: Bang var i Tyskland i begyndelsen fa 1930’erne, i München med Hitler, i Bad Godesberg hvor det berømte piece of paper blev underskrevet med Chamberlain, i Spanien under borgerkrigen, i Helsingfors under vinterkrigen, i Norge da tyskerne invaderer i 1940 osv. osv. Hun interviewer Ghandi, hun var i Hiroshima i 1948 og i Vietnam i 1967. What a life, og som instruktøren skriver på sin hjemmeside – hvilken journalist i verdensklasse. Og hvilken fin måde at få verdenshistorien genopfrisket, kan jeg tilføje med adresse til filmen.

Foto: Bang til venstre, Loyse til højre.
http://www.wechselmann.se/

Henrik Lundø: Brasilianske billeder

Det faste makkerpar Henrik Lundø(manuskript, instruktion, fotografi og klip) og Jacob Jørgensen (produktion) har med Martin Jørgensen som en i netop disse meget vekslende og meget prøvende optagelser nok vigtig fotografisk assistent været på en stor rejse til en række locations i Brasilien. Støttet af DFI (Dola Bonfils og Jacob Høgel) og DR (Mette Davidsen-Nielsen). Og det er der selvfølgelig kommet en seværdig film ud af. En meget rutineret film, måske for rutineret..

Den ligger nu distribueret på Filmstriben.dk DFI’s alibi for dog på en måde at have formidlet deres støttede film, nu instituttet ikke længere stiller dvd-kopier til rådighed for bibliotekernes udlån. Om denne distribution via internettet bliver fremtiden, ja, det må vi se. Her på Filmkommentaren.dk vil jeg forsøge at skrive om de nyeste, som er indgået. Og Brasilianske billeder er så blandt disse, og en ikke vellykket film.

Det er i sin tanke et overmåde sympatisk projekt, en samlet skildring af den brsilianske fattigdom i lyset af præsident Lula de Silvas løfte om tre måltider til alle. Kan denne fremgang mærkes hos dem, det handler om? Dette er en af filmens mange rammer, den økonomisk-politiske vinkel. Den opgives i redigeringen, der er ikke optaget materiale til den. Hovedpersonen, en ung mand, følges mere omhyggeligt. Vi ser ham i hans familie, lytter til det, han siger, men det er for mig slet ikke stærkt nok. Hans udstråling er minimal, han er amatørskuespiller og får lov til at agere alt for semirutineret foran filmens kamera (som var det dramaturgilærerens) og det er synd, for så tror vi jo ikke på hans vej ud af fattigdommen, som han håber bliver kunstens. Nej, stærkest som medvirkende er nok en ældre kvinde på en stol i hjørnet af et nøgent rum. Hendes kristne tro, er hendes vej, Helligånden og det evige liv vil frigøre hende fra dette liv i fattigdom og den rige verdens arrogance og brutalitet og overfladiskhed og hun peger anklagende på filmholdet foran hende.. Ved et bemærkelsesværdigt klippegreb bliver denne bekendelse filmens udgangsreplik og dermed dens tydeligste ramme. Jeg tror ikke, det var meningen? Politisk arbejde, kunstnerisk skaben, eller gudstro? Noget er gået galt.. 

Danmark, 2007. 52 min. Produktion og distribution: JJ Film, info@jjfilm.dk Set på www.filmstriben.dk

World Documentary 2008

I am not going to nominate the 10 Best, even if I like these kind of games. If you browse through filmkommentaren.dk, click ”Articles/Reviews ENGLISH”, you will find the priorities of mine. When I again and again have written ”East Beats West”, it is not only a publicity stunt to make festival organisers and tv buyers aware of the gold there is to find if you go East, it is certainly because originality and vision and non-mainstream (= non-tv-format) is to be found there, very often made on small budgets but by filmmakers, who have something important to say in a personal film language.

Slovak ”Blind Loves” (Juraj Lehojty) is for me the most wonderful revelation to be released in French cinemas in the new year. Serbian ”The Caviar Connection” (Jovana and Dragan Nikolic) is a very special tragic comedy. Polish ”52 Percent” (Rafal Skalska) demonstrates the Polish non-verbal excellence in storytelling. Just to mention 3 of the outstanding Eastern European documentaries that came out. (All written about on filmkommentaren.dk).

To be noticed is of course also the comeback of British documentary, very much welcomed and long time awaited: Kim Longinotto and Molly Dineen had new masterpieces, back came Terence Davies with his Liverpool film, and then came pure poetry through ”Sleep furiously” by Gideon Koppel, ”The English Surgeon” and ”All White in Barking”.

Favourite… maybe today, on the tragic background of the massacre going on in Gaza: Z32 by Avi Mograbi, Israeli filmmaker.

Still: Z32

Danish Documentary 2008

Below you will find a couple of brief status articles on Danish documentaries in the year that is about to finish, 2008. Nothing sensational, nothing quality-wise to be compared to ”The Monastery”, the Danish documentary from the last years but that is maybe also too much to ask. Pernille Rose, Phie Ambo, Eva Mulvad, Jeppe Rønde, Max Kestner, the young ones, and Jørgen Leth, Jon Bang Carlsen and Anne Wivel from the older generation did not present new films in 2008.

Anders Østergaard did and won the Joris Ivens Award at idfa for his well crafted and engaged ”Burma-VJ”, and otherwise to be noticed is the editor Nanna Frank Møller’s second directorial performance, ”Let’s Be Together”. Still in the festival circuit are ”Purity Beats Everything” by Jon Bang Carlsen, Michael Noer’s ”Vesterbro”, ”Solange on Love” by Tine Katinka Jensen and ”Everything is Relative” by Mikala Krogh – all films that had their first screening in 2007.

The other issue to be continously raised is the paradoxical situation that Danish documentaries experience a rather creative period at the same time as it is difficult to get to watch them for a general audience. Cph:dox and the Århus Festival screen the films within a festival format, and the former has its dox-on-wheels, and there are other fine initiatives in the big cities, but when it comes to cinema release the success is pretty limited. DVD, online screening and download are of course obvious solutions to reach the audience but the DFI (Danish Film Institute) and the producers of the films, who own the rights, have still not found the solution. What will help, however, is the new strand Dokumania at DR2, that shows documentaries (also the Danish) every tuesday in prime time. Thank you to Mette Hoffmann, who left TV2 and implemented this new slot.

Still: Burma VJ

http://www.dr.dk/dr2/dokumania
www.dfi.dk