Edkins & Vehkalahti: Steps by Steps 2

Dont we too often think that documentaries should have simple narrative plots: a lead character, a conflict and the Aristotelian three-act structure? Doesn’t that easily lead to documentaries that are cheap imitations of fictional movies – minus the big screen?

BUT

there are documentaries that are streams of association, where you go from one area of imagination, thought and emotion to another; there are documentaries that peel away like an onion to reveal a central core; there are documentaries that seek answers to intellectual or emotional questions by bombarding you from different angles and levels; there are documentaries where the twists and turns of their progress lead to continual reappraisals that complement one another; and there are documentaries whose power lies in something we cant quite identify or analyse, that works deep in our unconscious selves.

and yet all of them have a story. So what do we understand by the word story? That is the question. (page 81 in the book “Steps by Steps”, see review)

Edkins & Vehkalahti: Steps by Steps 1

The subtitle of this book is ”the making of the Steps for the Future documentary series”. The writers are the two key initiators of this, the most important international documentary coproduction and training initiative, I know of. To remind you what that is, here is a quote from the site

http://steps.co.za/index.php

”From seven different countries of the Southern African region comes a unique collection of films. Positive, provocative, humourous, brave – unusual stories about how individuals are confronting their lives and how societies are having to change under the impact of HIV/AIDS.”

The book is as wonderful as the series. It is written and edited with pride and passion by Vehkalahti from Finnish YLE and by producer Edkins from South Africa. They bring the whole story behind the building of the project, the production and the use of the films. The latter, the local distribution, taken care of by Edkins, is still going on 8 years after it all started. In the epilogue, the two write:

”One of our original aims for the project was that the films could be used to reduce stigma and discrimination of those living with HIV and AIDS. We feel that through the films, many people who would not normally have been heard, have been given a voice, and most importantly, as in any good documentary film, they have been allowed to finish their sentences. They have told us that actually, life is a beautiful thing.”

BUT the book, great layout, photos and different colours, includes ALSO a lot of general documentary information that makes it (the book) a must for all documentarists, not to mention film school students. Precisely formulated considerations and definitions of what is a documentary. Far from Academic language. See the next entry.

The book is accompanied by a dvd with 8 of the around 35 films that were made.

ISBN: 9781920196097. Published by Jacana Media May 2008. Recommended Retail Price: R165 incl. VAT. (No European distributor yet). Photo: One of the writers at his desk. 

John Webster: Recipes for Disaster

This film is funny, clever and makes you think. If it makes you (=me) change lifestyle, is another question. Could be, let’s see.

The synopsis of the film taken from the website: Director JW convinces his wife and two small boys that the whole family should go on an oil diet, yet without having to give up their middle class suburban lifestyle. All the everyday things that we don’t do, or that we can’t help doing, make up recipes for disaster. In this comedy of errors they find themselves questioning their values and putting to test their will power and ultimately, their happiness.

Happiness, yes, because the film – which is basically a message film produced to point at the climate change and how we might contribute to this and consequently how we should behave in our daily life – is constructed brilliantly around the increasing conflict between man and woman, husband and wife who have taken the decision to do something during a period of one year. In the beginning Anu, the wife, teases John, the filmmaker, but slowly the wonderful film character Anu expresses her disagreement with the behaviour of – as she says – the ”bossy” husband, who wants to send a message to the world and just make a good film. The boys are on her side blaiming him that his video is also plastic. Right! I am let out, she says, as he progresses fanatically with his ideas and wants to create a delivery service for plant oil based diesel for cars (if I got it right) and insists that all plastic cups and other kitchen things should go… It went well with getting rid of their own car, with going to the island without using the motor of the boat, with taking train instead of airplane, buying non-plastic wrapped goods in the shop and so on. But drama got into the home and this nice Finnish/English family that made a final result to be jealous of.

The film is already ”sold” to many tv stations before production, the others should buy it now and get it on prime time, it is for all of us – and the festivals will have an example of a subject born film with a lot of information to be conveyed – that also has originality and joyful storytelling skills.

John Webster: Recipes for Disaster, Finland, 2007, 83/65 mins.
http://www.deckert-distribution.com/films/deckert_252.htm
http://www.millenniumfilm.fi/tbr_recipes.html
http://www.recipesfordisaster.info/

Ken Burns: The Civil War 2

Det er nok sådan, at med denne vældige tv-serie forholder det sig sådan, at rygtet er bedre end sin film. Jeg har de seneste dage set de fleste afsnit, og i aften sender DR2 det sdste kl. 18:05 tror jeg nok. Det skal selvfølgelig ses med. Og mine tanker om det berømte værk holder lige nu status. Jeg er jo forbeholden, for ikke at sige lidt skuffet.

Men det er vist især skuffede forventninger. Og de er egentlig selvforskyldte. Jeg glædede mig til et historisk essay som den seneste serie, men Burns lavede dengang – en nok banebrydende – historisk formidling. Jeg troede på baggrund af The War, at jeg skulle møde en auteurs arbejde, jeg har i stedet mødt en loyal historielærer.

Der er en rigtig forfatter med, ham kommer jeg til..

Men husk nu lige at se sidste afsnit i aften!!  

Jacob Kjær Pedersen: Agenten der sladrede

Det er godt, at dokumentaren med Frank Grevil genudsendes 9. juni 14:20 og igen 10. juni 10:00, for jeg mangler svar på en række spørgsmål. Jeg så filmen i aftes, men finder den, lige meget hvor meget jeg tænker efter, dybt utilfredsstillende. Men jeg kan jo have været meget uopmærksom, så jeg bliver nok nødt til at kigge igen. Til da melder følgende spørgsmål sig:

TITLEN. Hvorfor hedder den Agenten der sladrede, når den handler om en enlig far der ikke fortæller noget særligt om det?

HISTORIERNE. Hvad blev der af forholdet til advokaten, som jo er en spændende mand og har noget med titlen at gør? Hvad blev der af forholdet til hustruen, som måske som fraværende er den afgørende? Hvad blev der af forholdet til sønnen, som blev student, og hvad så? Og hvad dybere, meget dybere med forholdet til datteren, som dokumentaren vælger at være mest optaget af?

GREBENE. Hvem fortæller den her agenthistorie om at tale over sig? Udvikles der en kronologi, eller er tidsfølgen underordnet? Er det tanken, vi skal følge en række begivenheder? Datterens flugt fra skolehjemmet for eksempel? Det store billede af den lille skikkelse på landevejen sidder i min erindring som dokumentarens eneste filmiske greb. Men er det et vendepunkt i fortællingen eller hvad? Er arbejdet for benådning det, som skal drive handlingen frem? Jeg husker det nærmest som en henkastet oplysning. Hvad med menneskeretvinklen? Eller er det bare sådan, at Grevilsagen er brugt op, at der ikke er mere at tilføje?

Det fører over til HOLDNINGEN i dokumentaren. Er det et justitsmord? Eller er det en ok dom, som nu skal afsones? Hvad mener filmen? Og hvorfor? Jeg må bestemt se den igen.

Jacob Kjær Pedersen: Agenten der sladrede, DR1 i aftes. Genudsendes 9. juni 14:20 og 10. juni 10:00 Litt.: Charlotte Aagaard: I nationens tjeneste – Frank Grevil, majoren, der fik nok, 2005. Leif Davidsen: Livet i de hemmelige korridorer, anmeldelse af Aagaards bog, Information 9. september 2005 http://www.information.dk/111938

Ken Burns: The Civil War

Det var ikke meningen, at jeg skulle se Durasfilmen i aftes. Men den kom så lidt senere og stjal opmærksomheden. Jeg skulle bare have set – og det gjorde jeg så først –  aftenens afsnit af Burns store serie om borgerkrigen.

For ham, der hvor han er, kan der kun være tale om den bestemte krig, han skildrer, den mellem syd og nord midt i 1800-tallets Nordamerika. Men at Burns værk handler om borgerkrig i det hele taget og som sådan er der meget i filmserien, der tyder på. Som The War handlede om 2. verdenskrig, men nok lige så meget om krig som sådan.

Hver tidlig aften disse dage sender DR2 så den ældre serie igen. Det er rigtig fint. Også – altså ud over at repetere historien om den amerikanske borgerkrig – at iagttage, hvordan væsentlige holdninger, greb og indsigter er til stede allerede i The Civil War: Det overdådige arkivmateriele, “Burns-effekten”, de omhyggeligt udvalgte og instruerede vidner, den dæmpede tone, den kloge og meget velskrevne voice-over..

Jeg skrev om The War fra 2006, da DR2 sendte den for ikke så længe siden. Søg “Ken Burns” i søgeruden til venstre.

Ken Burns: The Civil War, 1990. Sendes hver dag denne uge 18:15. Seriens site: http://www.pbs.org/civilwar/

Duras i Trouville

Det var ikke en god film i aftes på DR1, men hvor vigtigt at se den. Dette mærkelige møde i 1980. Marguerite Duras og Yann Andréa, den berømte forfatterinde og den ukendte brevskriver. Filmens problem er på forhånd, at vi kender den historie så godt fra Duras bog. Og billederne så godt fra Helene Bambergers fotografier. Begivenheden er så omhyggeligt dokumenteret. Yann Andréas bog findes også (den har jeg ikke læst), men den skulle være forlæg fra filmen. Men store dele af dialogen er nu hentet fra Duras bog. Det hele har en tendens til at blande sig sammen, Marcel Proust og bedstemoderen var der også engang, men de boede ud til havet fortæller Duras i filmen. Det hele er baseret på en sand historie, som næsten alle filmene, vi skriver om her.

Fotografiet af Duras og Andréa her er således ikke fra filmen, det er fra Bambergers serie. Men det kunne godt være fra filmen, for Jeanne Moreau var Marguerite Duras. Det har hun været siden filmen bygget på Elskeren, med stemmen og teksten, som dengang var en voice-over, nu i aftes kropsliggjort så indlevet, at det på en måde er Moreau, som sidder der i bilen hos Andréa. Myten om sommeren ved havet dokumenteret i en spillefilm.

For det er Jeanne Moreaus medvirken, som gør filmen lidt interessant. Som er tro mod autenticiteten i Duras bog. Jeg mærker i hendes dialog den intensitet, som teksten rummer, men filmen aldeles savner i øvrigt. Bogen koncentrerer sig om skriften og det, den skriver frem, og om forelskelsen i rummet omkring dette arbejde. Filmen gør meget ud af alkoholismen uden det integreres i forståelsen af forelskelsen og skriften. (Men vi ved det jo fra Duras selv..) Så ærligt, filmen mishandler en smukt dokumenteret myte. Den er ikke den filmperle, som DR2 hævdede. 

Josée Dayan: Cet Amour – là, Frankrig, USA, 2003. Med Jeanne Moreau (Duras) og Aymeric Demarigny (Andréa). Set på DR2 i aftes.

Litt.: Yan Andréa: Cet Amour – là, 1999, ikke oversat. Marguerite Duras: Yann Andréa Steiner, 1992, da.:1993. Helene Bamberger: Marguerite Duras de Trouville, 2004, en samling fotografier: http://www.leseditionsdeminuit.eu/f/index.php?sp=liv&livre_id=1481  

Robert Flaherty

I am on the West coast of Ireland not far from the islands of Aran. Tomorrow I am going to talk with Mac Dara Ó Curraidhín about a brilliant proposal for a film on Flaherty. Here is a small quote from the proposal:

A Boatload of Wild Irishmen tells the story of Robert Flaherty, the father of the documentary and one of the cinema’s most influential figures. Over the dramatic footage he took of a currach caught in a monstrous sea (from Man of Aran, 1934), Flaherty’s importance will be explained. He was the first to see that film of the every day life of ‘real’ people could be moulded into dramatic, entertaining narratives: but, by the same token, he is also the father of manipulation and distortion as well as being a bridge whereby stereotypes of exotic peoples (including Aran Islanders of the 1930s) became part of cinema. 

And here are some citations from Flaherty, still very much food for thought:

“Sometimes you have to lie. One often has to distort a thing to catch its true spirit.”

And referring to the dramatic scene described above: “I should have been shot for what I asked these superb people to do for the film, for the enormous risks I exposed them to, and all for the sake of a keg of porter and five pounds apiece.” 

Alison Millar: At Home with the Clearys

I am in Ireland, in Galway, for the workshop DOCURegio, where a dozen of documentary projects from regions of Europe are to be discussed and adviced on further development. I take the opportunity to watch a film that I was given by the director. The festival version of an hour long sensational film about the late priest, Michael Cleary, who was loved by everyone but after his death publicly condemned for his secret: a child he had with his housekeeper. The film was on NI BBC a couple of weeks ago in an hour version – before it had been on RTE in a 90 minutes v. ”My” version should have been 72 mins. But the disc turned out to be damaged so I missed the last 15 minutes.

So instead of a review I give the floor to the director Alison Millar to present her very interesting and honest film, winner of 2008 Irish Film & Television Award for Best Single Documentary:

”I first met Michael Cleary at an Irish cabaret show… in 1991. I was a 22 year old documentary film student at the National Film and Television School in London, looking for a film subject. There he was on stage, all 6ft 4″ of him, swinging the microphone around in the air. His voice weak, croaky and way out of tune as he belted out songs…

Over the next year, I moved into Father Cleary’s house and started filming him. He gave me incredible access to both his public and his private life. He lived with his housekeeper, Phyllis and her son Ross. At no time did it occur to me that Ross was his son and Phyllis his lover.”

After the death of Cleary, Alison Millar sets out to use her material to show to Ross, the son and to the sister and so on. That is the present layer of the film with the 15 year old material as the past, a scoop that she has that.

http://www.terntv.com/programmedetails.php?pid=34&type=1

http://www.bbc.co.uk/northernireland/tv/programmes/holyshow/index.shtml

Julian Schnabel: Dykkerklokken og sommerfuglen

Jeg så alligevel aftenens film. Naboen inviterede mig. Havde haft en stor oplevelse aftenen før og så den en gang til. Ville vist både høre og ikke høre, hvad jeg mente. Som filmen selv, var vi på følsomt område. Begge. Denne sentimentalitetens grænse, som vores generation oplever rykkes og rykkes. Jeg vidste det jo godt, jeg kunne ikke rigtigt lide den. Men visse ting hægtede sig fast ved mig. Og ud af hovedet får jeg den ikke sådan lige. Naboen lånte mig DVD’en med: se den igen, se godt efter! Det vil jeg gøre, men skriver lige lidt først.

Det vigtigste for mig er det med sproget, ikke at det er så gribende vanskeligt og langsomt for skribenten i filmen, men dets mulighed trods alt i vore liv. Og så er der erindringen som aktiv ressource, når vi forlader nuets krav på opmærksomhed, brutalt tvunget af hjerneblødningen som den erindrende her eller blot ved at standse op. Og så er der kærlighedsmødet, i erindringen og i nuet. Se det er jo allerede meget!

Som næsten alle film, vi skriver om i filmkommentaren.dk, er Schnabels baseret på en sand historie. Redaktøren på “Elle”, Jean-Dominique Bauby blev totalt lammet efter en hjerneblødning, lå uger i coma og lærte sig derefter langsomt at tale og skrive ved et eller to blink med venstre øje, ja eller nej. Det skrev han så på denne forunderlige måde en bog om, og over den lavede Schnabel filmen.

Først er der i filmen (og altid når nogen indlægges hjælpeløs) problemet med nærmeste pårørende. Det er en formel konvention og en dyb emotionel realitet. Hvem dukker op ved hospitalssengen, da Bauby vågner af bevidstløsheden? Den, som bør, eller den, som skal? Hustruen dukker op, siger vi, børnenes mor siger han. Og i en nøglescene, da hun, den anden, ringer, omsider, er det hustruen, som tager telefonen og modvillig sætter medhør til og forlader stuen, idet hun lader døren stå. Det umuligste kærlighedsmøde udspiller sig, men hun, den anden, vinder kampen om positionen. Nærmeste, kæreste..

Nærmeste påørende er ikke altid hustruen, faderen, børnene. Alle omkring ham siger det er sådan, for sådan skal det være. Vi herude ved bare, at sådan er det ikke. En anden er nærmeste pårørende, men kan ikke komme igennem sin egen angst, familiens ring, konventionens forventning.

Sproget bryder imidlertid igennem. Og skriver erindringen og fortællingen til billederne, den intakte bevidsthed genfremkalder. Filmens drive er bogens tilblivelse, teksten skabt af denne vedholdende erindrende og tilstedeværende og af livet der og før og livet her og nu. Den tekst, vi alle rummer som tekster, vi møder, genkender og åbner os for.

Filmens store spørgsmål er: hvad sker der med den nyeste forrelskelseshistorie, som den skriver frem mellem den lammede Bauby, som alene blinker ja og nej, og Claude Mendibil, tålmodigheden og indlevelsen selv, som nedskriver diktatet og der ved sengekanten viser ham teksten som bog?

Julian Schnabel: Dykkerklokken og sommerfuglen, 2007. Dansk DVD udgivelse 29. april 2008, Scanbox. http://www.scanbox.com/ShowMovie.aspx?Bio=1&ItemID=9614 

Litt.: Jean-Dominique Bauby: Dykkerklokken og sommerfuglen, 1997. http://www.rosinante.dk/Rosinante%20Paperbacks/Bauby,%20Dykkerklokken%20og%20sommerfuglen.htm