Peter Mettler Online

Being on many mailing lists… these days I get bombarded with online offers for films to watch, conferences to follow, from festivals or production companies or distributors. It is indeed overwhelming, and lovely at the same time. Overwhelming, because how do you navigate, how do you organise your screening time. Lovely, because it shows how energetic a generous documentary community is to share, what is to watch out there – so much quality.

Yesterday I decided to meet Canadian/Swiss director Peter Mettler. Online. On the Visions du Réel website. In conversation with two film critics, Jean Perret (former festival director) and Emmanuel Chicon (from the festival selection committee). The two in Switzerland, Mettler in Toronto.

 

I have too little knowledge about this important name in modern documentary; I saw and loved „Gambling, Gods and LSD“, when it came out in the beginning of this century… and voilá… in the beginning of the online masterclass, a 17 minutes long excerpt of the 3 hour long film was shown, followed by a discussion. I stayed an hour to follow, the whole session was 3 hours long and Mettler gave an excellent talk about his way of working on a film that was shot on Super 16, 20 years ago. On a good rainy day during this isolation time, I will watch the three hour long film that is available on DAfilms, link below, together with many other films by Mettler. Here comes the description of the film on DaFilms:

”A filmmaker’s inquiry into transcendence becomes a three-hour trip across countries and cultures, interconnecting people, places and times. From Toronto, the scene of his childhood, Peter Mettler sets out on a journey that includes evangelism at the airport strip, demolition in Las Vegas, tracings in the Nevada desert, chemistry and street life in Switzerland, and the coexistence of technology and divinity in contemporary India. Everywhere along the way, the same themes are to be found: thrill-seeking, luck, destiny, belief, expanding perception, the craving for security in an uncertain world. Fact joins with fantasy; the search for meaning and the search for ecstasy begin to merge.

Mettler blends documentary observation with lyrical camerawork, location sound with aural sculpture. The result is an audio-visual composition whose movements challenge our preconceptions, evoking in us the wonder and awe of our daily existence. It is a mosaic of moments where the whole is much greater than the sum of its parts. Gambling, Gods and LSD invites the viewer to actively participate in the making of meaning, so that the central theme of the film and the experience of watching it become one and the same.”

This morning I tried to find the recorded masterclass from yesterday, without success, I guess it will end up on YouTube like other conferences from the Nyon-based festival that ends today.

https://dafilms.com/film/7719-gambling-gods-and-lsd

https://www.visionsdureel.ch/programme-2020/118-atelier-peter-mettler

DocsBarcelona 2020/Treštíkova/Østergaard/Ai Weiwei

I have copy-pasted a part of the press release text about the competitive Panorama program, naming the top director names that will have their film presented in the online festival – reserved for the Spanish audience. Check the festival page for when the films are available. Between the 19th until the 31st of May. Here is the text, more about the program in the following days:

”13 works will compete for the DocsBarcelona Best Documentary Award in the Official Panorama Section: titles such as Vivos, by the Chinese artist, activist, and dissident Ai Weiwei, stand out. After focusing on the issue of migration in Human Flow (2017) and The Rest (2019), the filmmaker now travels to Mexico to report systemic corruption in institutions by focusing on the disappearance of some forty students who one September morning in 2014, while travelling to Mexico City to commemorate the 1968 Tlatelolco Massacre, were attacked by police.

Renowned for her original and poignant look at the subjects she deals with in her films, the Czech filmmaker Helena Třeštíková is the co-creator of Forman vs. Forman along with Jakub Hejna. A documentary about the figure of the Oscar-winning director of Amadeus and Someone flew over the Cuckoo’s Nest, which is also a look at communism, the American Dream and the Czech independence process. Also a portrait of an artist is the first feature film (and film testament) of the recently deceased producer Artemio Benki: Solo accompanies the composer and pianist Martín Perino, witness of the struggle between his own genius and the effects of the mental illness he was diagnosed with .

Another centrepiece of the festival is Winter Journey, by Danish filmmaker Anders Østergaard. A hybrid, a fiction disguised as a documentary or vice versa, which reveals the existence of the Jüdischer Kulturbund, or Jewish Cultural League with which in the early 1930s Goebbels’ Nazi Ministry of Propaganda allowed Jewish artists to perform for Jewish audiences. A film about the meaning of being German, and how the children of the generation that lived through the war had to face its consequences. And with an added bonus: the legendary Swiss actor Bruno Ganz (Downfall, Wings of Desire) shines through in the dramatisations that the story incorporates, in what was his last film work.”

The photo above is from the film “Zona Arida” by Fernanda Pessoa, also at the festival.

https://docsbarcelona.com/en/noticies/descobreix-tota-la-programacio-del-docsbarcelona-2020

 

DocsBarcelona 2020 – SOLO

DocsBarcelona has launched its program for the 23rd edition of a festival with an industry section. I will with other posts get back to the industry activities – conferences, masterclass, speed meetings, public pitch, rough cut session.

The festival includes 35 documentaries from 22 countries.

One of the films is SOLO by Artemio Benki, who sadly passed away April 15. His masterpiece can be seen during the festival – by an audience in Spain. From May 20 8.00 pm until May 23 8.00.

At the fine new web page of DocsBarcelona you can see the superb trailer of SOLO:

https://docsbarcelona.com/en/movies/solo

And here is the review I made of the film on this site in May 2019:

 

“Towards the end of the film, Martìn Perino is in a school class with his friend, the dancer Solé. He talks to the students: ”Solé and I would like you to write down, what you feel or think, when you listen to the music, I am going to play. Please put your words down on a piece of paper”.

They do so. Now it is my turn to put down, what I feel and think after having watched ”Solo” – for the second time. I feel that I have been given the gift of getting very close to a man with an extraordinary musical talent. For playing and composing. A very generous move from a fragile man, who spent 3 years at el Borda, the psychiatric hospital in Buenos Aires, gets out from there but is still under treatment. He lets me suffer with him, be happy and enjoy, when he is at the piano. And a very – towards him – respectful and compassionate move from the filmmakers to convey, what they got from Martìn Perino. There is energy in every scene, you are invited to follow the ups and downs of the pianist, you often have the same tense feeling as he has, when he is fighting for the freedom, that he fears. Chain-smoking and if his hands do not carry a cigarette, they are searching for a piano to play on. Classical pieces or his own compositions.

The construction of the film is excellent. The opening tells the viewer, where we are: El Borda, where the patients are fragile and where Perino is playing the composition that he has made for the hospital, its personnel and patients. Enfermaria, he calls it. And then, step by step, you get to know Martìn Perino. Often through conversations or situations with friends at the hospital, like Luis, who says “with your music you can tell your whole story”. Perino, no let me call him by first name as I think I now know him so well, Martìn tells at a lunch scene that at a moment, he was so scared to be alone in the streets that he had to ask Luis for support. The charismatic therapist has through the film several conversations with Martìn, scenes full of atmosphere, both when they take place in the hospital or at the home, where Martìn lives after being released from Borda. A messy place, the home, it was before the place of his parents, and Martìn has obviously problems in coping with making it orderly. Or he does not care. He visits his former teacher, giving her his story about “all that happened in  my head”… and then the music “started from my chaos… I didn´t suffer in vain!”. He has a lot of humour at the same time as he is desperate to get permission to play. Or to get to a piano. It is “a psychological urge”.

He walks the streets of my wonderful Buenos Aires – my father was born there, could not help thinking about it when watching and I write these words with tears in my eyes… – as I had so many times through “Solo”. You can have tears, when you feel sadness but also when you watch and listen to the music of a great pianist like Martìn. And – thanks for holding back that aspect – there was a mother, who thought Martìn was a genius… As he says to the therapist, “I have to get rid of the genius”. Nevertheless, when he plays for the bourgeoisie of BA: “My mother was a pianist and when she was very ill, I played her favourite piece for her, Alberto Gianestra´s “Dance of the Beautiful Maiden”. And he does that in the film. Formidable!

As is the film by Artemio Benki… and the camera work of Diego Mendizabal. The pain, the suffering, the joy, the introvert side of Martìn. Through many close ups. Did not know the dop, checked his filmography, he has quite a track record. Thank you first of all to Martìn Perino for letting me into your life.

2019, Czech Republic, France, Argentina, Austria, 84 mins.

https://www.slingshotfilms.it/solo/

https://www.lacid.org/fr/films-et-cineastes/films/solo

Jørgen Leth læser Ebbe Traberg

Postkort 2: Kære Jørgen. Du ryster mig, du rammer mig så præcist. Nu din Traberg, jeg må give skriften til Mogens Rukov: ”Det er en stor film. Den samler flere af Filmens traditioner. Det er en surrealistisk film. Man kommer til at tænke på Buñuels ‘l’Age d’Or’ fra 1930, som handler om Roms grundlæggelse, statsmagten, banditter, borgerskab og et seksuelt-sadistisk præsteskabs kristendom. Alt kan ske i denne film, fordi alt kan ske i virkeligheden. Der er så mange logikker, der insisterer på at være reelle. Der er mange logikker, der er faktiske, og som mennesket får gennemført. Det er sjældent, at en film giver plads til dem alle. L’Age d’Or gjorde. Traberg gør.” 

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/421/ (min anmeldelse på Filmkommentaren)

Serdar Kökceoglu: Mimaroğlu:

… subtitle: The Robinson of Manhattan Island… 

The Happy Woman and the Sad Man… that’s how the couple Güngõr and Ilhan Mimaroğlu has been characterised, tells the son of Güngõr, Rüstem Batum. He says so in the third and last chapter of the multilayered documentary that (also) is a love story. The couple was together for more than 50 years. Ilhan died in 2012, in New York, as the title says; after his death Güngõr returned to Istanbul. 

In New York, at the Columbia University, Ilhan Mimaroğlu studied music, became a pioneer in electronic music, published avant-garde music, set up his own record company Finnadar and worked with – among others – Charles Mingus. Güngõr Mimaroğlu was a very active leftist in the 1960’es and 1970’es, took part in many demonstrations and ended often, arrested, in police stations, where her husband picked her up! When computers ”took over” his kind of music, Ilhan Mimaroğlu gave up composing and went for street photography, while she became a business woman.

Apart from in the 3rd out of 3 chapters you don’t see Güngõr but hears her voice telling about the two and their life – and some music historians bring the necessary information to image from New York and Istanbul… Ilhan was also a fine filmmaker as the film shows in a brilliant way using his 8mm material in such an appealing way that you want to go back to the two metropoles right away.

The scoop of the film – the multilayerism – is that the filmmakers have succeeded to make sound and image go together to create an atmosphere that conveys the greatness of the artist combined with voice-off’s and the few but important pieces where you see him perform. Plus – again few – footage from NY of today and of Güngõr, now a fine old lady alone in her appartment in Istanbul.

Cinema for the ear was what Ilhan Mimaroğlu called his composed music, ”rebellion against tradition” was his mission, also expressed on the back of a t-shirt that says: ”Measly Mozart”!

He was not happy with the lack of interest in his art. When he closed Finnadar, the record company, he says “thanks for not listening. I am Ilhan Mimaroğlu. And that’s it.” 

Let me say ”that’s it” as well – thank you for a fascinating look at a fine multi-artist, who deserves much more attention.

http://mimaroglufilm.com 

Turkey, 2020, 77 mins.

Petr Záruba: Traces of a Landscape

I will try to avoid too many superlatives in this review of a brilliant documentary that is currently being shown at the online Visions du Réel festival in Nyon. So I have chosen to start with a copy-paste of the festival’s precise synopsis taken from the Cineuropa magazine:

 

“The film’s subject is Czech painter, photographer and experimental filmmaker Jan Jedlička, whom the Visions du Réel website calls “one of the best-kept secrets in the world of art”. Due to the political situation after 1968, he emigrated from Czechoslovakia and settled in Switzerland. For almost ten years, he was looking for new inspiration when, suddenly, during a holiday trip, he fell in love with the flat landscape of the Maremma region in Tuscany. He found his new artistic home there, and as an artist, he began from scratch. The documentary follows Jedlička at work in the present and dives into the past in order to help us understand his artistic career. The film tries to capture how he rediscovered his landscape – this time his inner one.”

To meet sympathetic Jedlička is a wonderful experience in a film that follows his daily rythm, takes its (his) time, goes with him in the landscape of Maremma in Tuscany, where he finds the motives and brings back pieces of rocks and stones from where he, with his mortar stone grinding and with water, brings forward colours that he uses for his interpretation of the wetland that is Maremma. “I need to have the reality next to me… the presence of reality keep us awake”, he says. He also reflects on loneliness and silence as he could experience in a house in Maremma – “that is not freedom”. He stands on the beach next to the anthropomorphic – as he calls them – wooden sculptures formed by the waves of the sea. He is in his atelier and his home in Zürich and Prague, he makes mezzotints, he is a fabulous photographer, playing with lights and darkness, he is with famous Steidl that publishes a photo book with his works, he praises b/w polaroid.

The film camera (maestro Czech cameraman Miroslav Janek) observes and interprets, I would say paints synchronically with the great artist Jan Jedlička is. It’s all about curiosity, he says, keeping the tension and interest  (good advice to documentarians from a modest man) who – shows the film with archive material, a lot shot by him – has an eye for nuances and a very gentle way of looking at the world.

Making portraits of artists is about finding a tone that fits and characterises the artist without staying on the surface and limit yourself to biography. Petr Záruba cleverly leaves the story about Jedlička leaving Prague in 1969 in the background to let the audience be with him in the creative process. It was a lovely journey to be taken on. Thanks.  

Czech Republic, 2020, 66 mins.

Jørgen Leth læser Morten Nielsen

Postkort: Kære Jørgen, du ophæver tyngdekraften – du svæver. Tue sagde 10 linjer, jeg sagde ok og jeg begynder med, hvad jeg så i forgårs. Du var på den store flyrejse og læste Morten Nielsen så dejligt at hans digtes poesi vred sig fri af min forglemmelse i biografi og danmarkshistorie. Lyslevende i din mund. Men så er der også det at alt skal med i din reportage, tumult før åbning af gaten, jeg bliver nervøs med dig. Men ikke bare det, at du er tro mod den dokumentariske pligt, også mod poesien i dit tidlige værk, i Dansk Litteratur, i Sanct-Hansaften-Spil, i Lyrikporten for ikke så længe siden. Du sætter mig i gang med vigtige gensyn og genlæsninger. Mange hilsner Allan

https://www.facebook.com/J%C3%B8rgen-Leth-54524431421/ (sender live)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3540/ (Lyrikporten)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/427/ (om Sanct Hansaften-Spil)

DocuNotes from a Copenhagen Garden

It’s been a week since I posted on this site. My Mac needed a new battery. But in between the privileged isolation in our garden in Copenhagen with lovely weather and visit of the grandchildren before they today returned to school (which, alas, means that we can’t see them for a long while as they could be surrounded by potential corona virus carriers), we have been watching the four part series on „Hillary”, well made and actually quite interesting to see what the political power game did to a young enthusiastic and engaged lawyer, who wanted especially gender equality change to happen. 

And we have enjoyed Danish icon Jørgen Leth, 83 years in upcoming June, assisted by his son Asger, read Danish poems from his isolation place in Dominican Republic. Every day he has picked poems by Danish poets he likes, now for almost 30 days, totally impressive to see this lovely, always committed artist bringing poetry to us Danes – thousands are watching and listening – to be found on the Facebook page of Jørgen Leth. His new film, „I Walk”, premiered at IDFA 2019, still waits for the cinemas to open in Denmark.

Online possibilities… every day FB friends offer their films to be seen. Producers, directors, national film institutes and festivals of course. Amazing. CPH:DOX Online is still open until the end of this month, so happy to know that the festival managed to sell so many tickets – last number announced was 65.000 – DocuDays in Kiev starts in a few days, online, and the program is as always very strong – and the Nyon festival Visions du Réel goes on now, online, for the audience. Some films can be watched outside Switzerland, some on specific days, some are available only in Switzerland. The festival celebrates the work of Petra Costa, Peter Mettler and Claire Denis with retrospectives and masterclasses. I saw „A Horse has more Blood than a Human” and „We are Russia”, both good political documentaries, the latter about young supporters of the opposition leader Navalny, who was not allowed to run for president. More reportage than creative documentary. I have been granted a press accreditation that gives me access to a Media Library from April 25. I plan to be looking for short films, a priority of the festival.

A week ago there were almost no leaves on the “Documentary Tree” as I call it – I got it as a gift from IDF (Institute of Documentary Films), when I stopped after 8 years as Head of Studies at their Ex Oriente. And now it flourishes. As does the documentary… I long for the big screen, for the theatrical and the festival shows of the documentaries but until then the online initiatives being offered are more than welcome. Use them ! 

https://www.visionsdureel.ch

Mikala Krogh: Scandinavian Star, episode 1 – 6

EPISODE 1

Jeg ser nu i dag søndag den 8. marts 2020 Mikala Kroghs Scandinavian Star. Den første episode, som DR 1 i morgen aften vil vise som premiere på en opsigtsvækkende tv-serie på i alt seks 1 times episoder. På den samme måde vil jeg nu som et lommebogsnotat skrive en foreløbig anmeldelse, men det skal dog ikke være en hemmelighed: det er en forventningsfuld anmeldelse. Efter dette store oplæg jeg oplever i afsnit 1, venter jeg mig nemlig intet mindre end den endelige opklaring af kriminalgåden, disse gennem mange år i en stadig uro arkiverede kendsgerninger gemt under etiketten Scandinavian Star. Men rigtigheden i dem skal som i en retssag omsider bevises efter lovens skarptskrevne regler. Det har Mikala Krogh åbenlyst påtaget sig ved at benytte journalistikkens og tv-dokumentarens tilsvarende fagligt krævende lovbud om sandhed og evidens.

Det er en fabel med billeder af levende mennesker, ikke af dyr, om de rige ualmindelige og de nøjsomme almindelige. Om at de rige snupper de nøjsommes penge og derefter kvæler dem, myrder dem i brande. Fablen er således en undersøgende tv-dokumentar som endevender arkivmateriale, vidneudsagn og rekonstruktioner og ved dokumentarens gennemførte æstetik overbeviser mig – i den grad overbeviser mig – om at fablen er dækkende for hvad der i sandhed skete dengang for tredive år siden med Scandinavian Star en kold mørk nat på Kattegat. Altså er det en moralsk historie om rige og magtfulde mænd med skumle hensigter om mere og mere afkast over for fattige og magtesløse familier med kærlighedsfulde hensigter om at mødes til dåbsfester ved borde dækket af engle. Skyld over for uskyld.

Jeg tror jeg vil se og forstå hele tv-serien som en konfrontation mellem disse to verdener, forretningsfolkene som er skildret i serien (en for mig ukendt almindelighed) og familierne skildret i serien (en for mig kendt almindelighed) i en fabel vendt om, så mennesker bytter plads med Æsops dyr, om de rige og de fattige, de kynisk udspekulerede og de sandt naive.

En moralsk historie bygget af detalje efter detalje som Mikala Krogh med sit hold gennem år har gravet frem, renset af og sat i sammenhæng så deres klarhed og evidens kan ses og de kan sættes ind i fortællingens faktuelle videngrundlag. Her dukker dokumentarens indholdselementer op som et, til at begynde med, uoverskueligt forløb af hændelser, men det samler sig for mig ved vidneudsagnene som i rolige optagelser, i korte præcise klip limer brudstykkerne på plads i et forklarende billede af en brutal kultur over for en ømheds virkelighed, disse mænds over for mine heltinders, disse skurke kan ikke se og fatte denne dokumentar, jeg kan se den, min forfærdelse er en anden end deres nervøsitet.

Scandinavian Star er et meget stort og meget alvorligt anklageskrift: mordbrand med 159 døde, skade på mange derudover, livsvarig lidelse for de fleste af de overlevende.

Mikala Kroghs tv-serie er med et minutiøst omhyggeligt samlet bevismateriale og en række rystende vidneudsagn hvor hver fældende del af udsagnet er omhyggeligt valgt og klippet helt rent (der er jo ingen fortællestemme, for første gang i meget lang tid savner jeg den ikke) og kunstfærdigt redigeret til en smertende og uafrystelig fortælling – så realistisk uhyggelig og vildt spændende at mit sind og min krop ikke forlader skærmen ét sekund af den time et afsnit varer.

EPISODE 2

Det her er en voldsom stigning i intensitet, det er så spændende at virkeligheden omkring mig forsvinder sammen med min fulde opmærksomhed ind i tv-skærmen. Episoden handler om og udfolder og bearbejder i fire afgrænsede afsnit mærker jeg, rædslen, brutaliteten, sabotagen og modet på skibet den nat. Der er først og tror jeg også fremmest vidnerne og så de dybt virkende rekonstruktioner til at berette det første afsnit om branden, så er der i nogle af vidnernes fortællinger og forklaringer skurke, nogle brutale bagved og andre saboterende på scenen. Til sidst kommer de modige reddere og episoden bliver langsommere og mere tænkende og vækker min vrede og mine mistanker så jeg spændes op til opklaringerne som nok begynder i den følgende episode.

Nu i episode 2 er der således først rædslen. Det begynder med de uskyldiges angst. De opdager at ingen ved noget om redningsbådene, ingen overhovedet i den før den fatale rejse så hastigt sammensatte besætning. Der har ikke været brandøvelser og evakueringsøvelser. Trommeslageren fra det band som underholdt i restauranten må minde dem som i panik og uorden forsøger at entre redningsbådene om at de skal huske bundproppen som altid er skruet af så regnvand kan løbe fra. Det ved han fra øvelser på andre krydstogtskibe. Besætningsmedlemmerne forsøger at spørge kaptajnen, men han er tilsyneladende lammet af rædsel. Vi ser nu senere nærbilleder af detaljer ved bådene, motorer virker ikke, åregafler og årer falder fra hinanden i opløsning. Ingen har brugt, endsige tilset redningsbådene i årevis.

Kamrene hvor passagererne og de lavere rangerende besætningsmedlemmer sover ligger tæt i tre dæk. Gange og trapper er en labyrint og uoverskuelige når lyset går ud og røg fylder alt og ilden breder sig. De overlevende fortæller stadigvæk traumeramte at de måtte gå hen over de døende og de døde for at komme op og ud.

En vældig stor gennemgående rekonstruktion skildrer netop denne brand og dens karakteristika, det er gribende, det kan læses som en skrivemåde, men er helt sandt: jeg oplever i minutter disse filmscener som at være der dengang, i min egen angst og klaustrofobi.

Brutaliteten hos rederiledelsen og ejerne bag findes først i drypvise oplysninger: Skandinavian Star var Bahama indregistreret, altså ingen myndighedskrav, ingen reguleringer, ingen brandøvelser. Oplysninger sås i mig og min forargelse og vrede vokser som min indsigt i forretningsfolkenes interesser øges, og så konfronteres jeg med maskinchefen og chefelektrikeren, ejernes hjælpere og medskyldige vil jeg tro. De to ankommer i helikopter og fires ned på det brændende skib hvor slukningsarbejdet er i gang. De siger det er for at hjælpe røgdykkerne som kom først, også med helikopter, og de øvrige brandfolk fra Göteborg.

Men det viser sig at de forsvinder ned i maskinrummet, der skal de udføre sabotagen, afbryde pumperne, så de meget vand fra brandslukningen får Scandinavian Star i en mere og mere truende slagside som vil få båden til at kæntre og hurtigt synke så alle spor slettes. Dette er de skyldiges og de medskyldiges plan. Vel fra begyndelsen. Jeg får se.

De uskyldige er passagererne og de underordnede besætningsmedlemmer. Deres redningsmænd er først styrmanden på færgen Stena Saga og hans trænede og samarbejdede besætning, som kan sætte en båd i vandet og evakuere overlevende. Så er der brandfolkene med det lille røgdykkerhold i spidsen, de trænger direkte ind i og ned i katastrofeområdet med overlevende isoleret i brandfrie, røgfrie lommer og så de omkomne alle vegne. En røgdykker udbryder i radioen tilbage til sin leder, at findes der et helvede på jorden er det her. Brandchefen, på samme måde fyldt af erfaringens mod deler til mig den fortælling og så også sit lavmælte skarpe vidneudsagn om maskinchefen og chefelektrikeren som lukkede vandtætte døre som brandfolkene med nøje tilsavede træstykker holdt åbne for at give deres slanger frit løb. Og denne rolige mand konkluderer: sabotører.

Først nu efter denne episodetimes følelsesskrue trækker jeg vejret og tænker: hvad var nu det? Tidligere hed filmklipningen montage, altså sammensætning af alle disse enkeltdele, manuskript, fotografi, instruktion, vidneudsagn… Jeg har nu oplevet alt dette hver for sig fremragende arbejde i Mikala Kroghs værk samlet i en moderne montage, et mesterværk i den dokumentariske montages kunst.

EPISODE 3

Jeg må hvile mig ved noget trygt, og nu som i de første episoder er det gennem dette vidne jeg vælger at forstå en vigtig del af hvad der skete på skibet den nat og den morgen. Det er fordi jeg vældig godt kan lide ham i hvert et klip fra interviewet og måske fordi han er som hentet ud af en Bergmanfilm, blandt de gode og solide folk. Ikke slynglerne.

Han var dengang og er nu i tv-serien den dygtige brandchef, som sender det første røgdykkerhold om bord på det brændende skib, og han leder brandslukningen da flere brandmænd er kommet om bord sammen med ham, han ser andre personer komme om bord med helt andre opgaver end de angivne og gør sig sine tanker…

Jeg farer vild i historisk nutid, mener han gjorde sig sine tanker som han nu deler med kameraet og mig. Da Skandinavian Star er bugseret til Lysekil i Sverige ser jeg ham ganske kort på kajen, han er gået i land med sine folk, et nyt hold brandmænd overtager efterslukningen. Jeg ser ham ikke mere, men han kan da ikke være skrevet ud Mikala Kroghs serie? Hun har jo fået mig til at holde af ham, vente med største spænding på at han længere fremme i forløbet føjer det afgørende til det spor hun med ham forfølger i en mulig afklaring / opklaring. Han var jo der rolig i telefonforbindelse med de forreste, senere selv blandt dem. Han er jo der igen i begivenhederne, rolig i stolen blandt de forreste…

Nutid / datid det er ofte ikke til at se, for nutid er jo der på skærmen når han fortæller, mens billederne for en stor del blev set af kameraet dengang. Mikala Krogh vil øjensynlig den sammensmeltning, denne sproglige undersøgelse af den historiske nutid. Hendes værktøj er klippernes behændige montage. Jeg ved ikke hvor jeg er, ser ikke de tre årtier hen over de medvirkende. Men jeg er i deres travlhed, i deres håb, i deres smerte gennem de nu mange minutters tid. Og alligevel fatter jeg det ikke.

EPISODE 4

Jeg tror, ser, mærker at serien er ved et vendepunkt. Den voldsomme brand pludselig om natten ved kajen i Lysekil er mystisk, men uden oprørthed, den overgår til eftertanken i denne episode med den langsommere klipperytme, den roligere montage. Fjerde episode handler omhyggeligt reflekterende om hævn, halvhjertethed, dovenskab, kærligheds indsigt og civilt mod. Det er – tror jeg – en nødvendig overgang for at bringe de grusomme scener på plads i sindets sortering, scenerne i ildhavet forrige nat hvor mennesker skreg i angstens kaos før smerten og døden. Kvalt og brændt ihjel.

Bisættelsen eller rettere mindehøjtideligheden i Frederikshavn Kirke rummer et drama og en elegi. At skibsrederen og den administrerende direktør fra rederiet kommer til stede med en fremmed magtkulturs arrogance er en vild provokation. Det er jo på den ene eller anden måde deres skyld. Et vidne som jeg kender godt gennem episoderne til nu, som har mistet hvad hun elskede, sit livs grundlag, og nu kun lever for retfærdighedens fyldest og skyldnernes straf og allerede er frustreret i dette, som derfor ikke tror på denne sammenhængskraft, erklærer til kameraet, at havde hun, havde hun haft et skydevåben, var hun gået hen til de to og havde dræbt dem, den ene efter den anden. I et hævnens drama.

Jette Andersen fra Grenaa mistede sin mand, lastbilchaufføren ved brandene, som han, hvis han havde overlevet var blevet sigtet for, da han i sin fortid havde alvorlige pyromanforhold. Hun kender hans fortid indgående og Mikala Kroghs for mig aldeles pålidelige interviews med hende folder et særegent kærlighedsforhold ud i en smukt skæv elegi som bringer en anden sandheds mulighed ind over for det norske politis halvhjertede indkredsning af gerningsmanden.

Det norske politi lukker det seende øje, lægger ubekvemme sagsakter til side, følger med kikkerten for det blinde øje pyromansporet, finder en overvældende række indicier pegende mod lastbilchaufføren fra Grenaa, han var jo allerede dømt for flere pyromaniforhold. Under mordbrandene nu er han omkommet. Sagen kan bekvemt henlægges. Det lyder som nøgternt ræsonnement, det ligner institutionelt dovenskab.

Jette Andersen er pyromanens hustru. Selvfølgelig tror jeg mere på hende end på det norske politi. Tv-seriens fornemme filmarbejde får mig til at tro det. De elegiske Jytte Andersen afsnit er et højdepunkt i episoden, måske seriens vendepunkt.

Det danske politi som sideløbende med den norske efterforskning af pyromansporet skal undersøge pengesporet er ikke dovent – i og for sig forstår jeg, det er bare ikke begavet nok. De økonomiske forhold bag handlen med Scandinavian Star er for indviklede for politifolkene i stationen på Frederiksberg, de giver op, afleverer en foreløbig udredning.

Så de som har kræfter blandt dem som er ramt af katastrofen uden egentlig opklaring må agere selv. Den lille dreng på fotoet foroven hedder Halvor Harsem, han overlevede i sin fars arme den nat med ilden på havet. han kan 30 år senere huske at faderen og han kort tid efter var Southampton. Faderen hedder Jan Harsem, jeg har kendt ham længe som denne helt anderledes medvirkende som med præcise ord på sine følelser, handlinger og iagttagelser i sin fortælling tog mig gennem skibets mørklagte røgfyldte korridor- og trappelabyrint med Halvor på armen. Han begynder nu sin helt egen efterforskning i havnen der, hvor Scandinavian Star er slæbt hen. Han vil se skibet indvendig og det lykkes for ham, han er i gang. Når myndighederne svigter træder almindelige folk til i civilt mod…

Centrale personer, ja jeg tror nu lyssky personer er samlet der i Southampton. Jan Harsem finder dem ved mærkelige tilfælde, mødes med dem. En ung mand vil derefter følge Harsem på vej, har noget at betro ham og jeg får tanken om de to tre stykker som kom ud af en luge i skibssiden… episoden er forbi her, serien er blevet til en thriller med cliffhanger. Det handler også om at komme med drypvise oplysninger, fortælle om hændelser jeg først vil forstå senere. Sådan var det, er det stadigvæk for Mikala Krogh som i en Facebook foromtale selv peger på dette sted: ”… nye spørgsmål stiller sig i kø for et svar: Hvem var f.eks. de tre mænd, som listede ud af en luge på siden af skibet og forsvandt i mørket, da skibet lagde til kaj Sverige.” De kom ud og forsvandt og ingen ved hvem de er og ingen har set dem siden.

Jan Harsem er nu ved dette spørgsmål beslutsom og energisk tilbage ved sit livs tragedie, hans gravide hustru forsvandt for ham og han for hende i den brændende labyrint. Hun hedder Christine, hun var vågnet: det brænder, det brænder, du skal tage Halvor! De løb ud, Christine først, han efter med Halvor på armen. De kom væk fra hinanden, Christine og han.

EPISODE 5

Episoden følger ikke en egentlig kronologi, den ser ud som bygget over den medvirkende Jan Harsems voksende erkendelse og den følger Mikala Krogs egen undersøgelse, voksende forståelse og nu snart samlede indsigt.

Så jeg vælger gennem dette bagvedliggende morads af forretninger og kriminelle handlinger, som Jan Harsem så præcist åbner for ved sine oplevelser i Southhampton, at følge denne mand med det civile mod og hans møder med slynglerne og deres særlige forretningsmodel som er at brænde deres skibe, nogle gange med mennesker ombord. Havde besætningerne, dele af besætningerne således en særlig opgave?

Det er hans og min naive måske, men i vores vrede helt faste opfattelse at forbrydelserne findes og ja der er flere og de ligner hinanden mere end det er til at tro, og slynglerne findes, ja der er også flere og de er fra samme kreds. Mikala Kroghs tv-serie og nu denne episode fjerner for mig al tvivl og kredser lige omkring sandheden. Som også findes.

Men det holder ikke i retten forsikrer mig Bjørn Elmquist så skuffende, netop denne mand så opgivende, som en begrundelse for at hans parti støtter Folketingets beslutning om ikke at tage sagen op på grundlag af en privat og uafhængig ekspertgruppes kæmpestore materiale, herunder Harsems, med nye oplysninger som peger i én retning.

Efter Folketinget i Danmark som det sidste af de tre parlamenter en sen aften har vedtaget afvisningen, går Jan Harsem med den lille Halvor i midnatsmørke ud til Christines grav og fortæller hende tror jeg, at de ikke vil give op før sandheden er kendt og erkendt af de tre landes politikere, også dem der måtte mene, at dette finder forretningsfolk med intakte fem sanser ikke på.

Jan Harsem udtrykker det den nat ved graven i samtalen med Christine sådan: ”Jeg fik den tanke at jeg ikke kunne gøre mig selv afhængig af hvordan anklagemyndigheden i Norge, Sverige og Danmark håndterer sagen, jeg kan ikke gøre mig afhængig af et flertal som udløses i landenes ting, Stortinget, Riksdagen, Folketinget. Min opgave må være at stemme for det jeg mener er rigtigt. Så godt jeg kan og jeg tror at jeg har gjort hvad jeg kan.” Civilt mods grund.

Over for det livssyn står forretningsmandens, han som stillede énarmede tyveknægte op i skibenes casinoer, denne involverede investor, som ikke kan huske ”for det er så længe siden”… og ”jeg var ikke involveret”, og som, da han bliver spurgt til størrelsen på den udbetalte forsikringssum, siger ”det mener jeg er en latterlig antagelse, der er ingen forretningsfolk ved deres fulde fem som kunne finde på at gøre sådan noget…” Kameraets billede er – sandhedssøgende i sit væsen – en sigende kommentar til replikken og tegner i en række tilsvarende interviews billeder af forretningsfolk som med ind imellem mere velplejede sætninger formaliserer sig udenom. Og jeg ser i filmens sande billede at de er slyngler.

Det er det Mikala Krogs værk kan, igen ser jeg at den fremragende montage som integreret i og sammen med musikken er som en speak (som jo ikke er der) der sikker, sikker fører mig frem til en forståelse af det forfærdende omfang af en forbrydelse. Scenerne er klippet ind til ærlighed, klippet uden om al sentimentalitet og denne forunderlige story-line som dokumentarfilmen kan – også med sin dialog, konstrueret af sprogbrikker som den lille Halvors puslespil på gulvet, som faderens når han taler med gæsterne i rummet – samler billedet over årenes tænken og undersøgelser: sådan blev Scandinavian Star udsat for disse værdiforringende hændelser: planlagt dårlig vedligeholdelse, en serie af til nu uforståelige brande.

Ja, Mikala Kroghs tv-serie og nu denne episode fjerner for mig al tvivl og kredser lige omkring sandheden. Som findes og som vil vise sig som opsummering, som endelig afsløring måske, i hvert fald som votum. Det er meget, meget spændende.

EPISODE 6

Afslutningen på den komplekse sagsfremstilling gennem de seks episoder viser sig at være lige så selvfølgelig, lige så overraskende, lige så sørgelig, lige så ærlig som alle foregående episoder og alligevel aldeles overraskende og tankevækkende. Det fremragende hold bag manuskriptet: journalisten Lars Halskov, forfatteren Nikolaj Scherfig og instruktøren Mikala Krogh former lysende klart denne afgørende episode: sådan skal og må dokumentarserien som Mikala Krogh og Lars Halskov har arbejdet på i flere år nødvendigvis slutte.

Det er manuskriptholdets kontrolleret intense afslutning de første mange minutter hvor der skiftes hastighed som produceren Sigrid Dyekjær med sikker følsom hånd holder fast i manuskriptets intentioner idet hun overlader serieafslutningens vigtige enkelt discipliner til de andre i det fremragende hold: cheffotografen Manuel Claro som her til sidst fuldender optagelserne med smukke smukke portrætter af de medvirkende vidner, nu tavse, stille, forundrede. Komponisten Jonas Bjerre understøtter vidunderligt chefklipperen KasperLeicks behændige fortælling i dialogfragmenter til den strammer til og nye muligheder i sideløbende undersøgelser viser sig men overrumples af både nøgterne og brutale nedlukninger. Også af den uafhængige undersøgelse som foreningen af ofres familier og overlevende står bag. De onde ler og de gode græder.

Dette nøgterne og mere end triste forløb fortsætter til min fornemmelse af at nu er fortællingen ved at være forbi melder sig samtidig med at den skifter hastighed og åbner for den smukkeste stilfærdige slutning jeg kunne forestille mig: et billedessay over det eneste ord, som er tilbage, et ord som konkluderer og holder fortællingen i live: frustrationen, skuffelsen som hurtigt vil alliere sig med vreden og dennes nye kræfter som bare VIL opklare forbrydelsen og næste gang beslutsomt fremlægge beviser som holder i retssalene. Så seriens fortælling fortsætter derfor som alle store fortællinger om retfærdighed, om godt og ondt, om ofre og slyngler.

FOTO: Halvor overlevede, hans mor Christine omkom.

Mikala Krogh: Scandinavian Star, episode 1 - 6

 

Tatjana Kononenko & Matilda Mester: Budynok

English title: The Building – Excellent film. A work on constructivism that is superbly constructed… Soviet history. Architecture. With lovely portraits of and episodes with Ukrainians of today, who work in The Building in Kharkiv that was meant to the symbol of communism. To give you a good background here is the description from the DocuDays festival (April 24 – May 3), where it will be part of the now online festival:

“In the east of Ukraine lies Derzhprom, the House of State Industry. Built between 1925 and 1928, it was intended to embody the idea of Communism. Although it was a poster child for the avant-garde movement, now it seems almost forgotten. Derzhprom acts as a kind of time machine. Space becomes time here. The Building moves between classic, observational documentary and experimental cinema. With very little dialogue, it is rather a poem of moving images. Through the use of mixed materials, including archive films from the 1920s, it reflects on how past and present, movement and time are related to the static nature of architecture.”

Information and interpretation. Step by step the viewer is being informed about the enormous and at that time innovative and impressive piece of constructivist architecture that was and is Derzhprom. With its artistic and ideological place in history. A couple of texts – there are many and they come, as I sense it, at the right time and at the right place : « It is time for art to organise itself and become part of Life… » and « constructivism is intellectual production (and not simply thinking)… ». You associate to Tatlin and Rodchenko and El Lissitsky, avantgardists, who wanted to create a post-revolutionary art – but who failed when Stalin’s socialist realism took over in the 1930’es. As did Malevich and Kandinsky.

The film has long sequences that make us take a fascinated look at The Building. Interesting camera angles on the steel and concrete, the symmetry, a subtle sound score accompanying the montage, again and again making space for archive material from when it was built in only three years, to be the centre in the big city surrounded by parks and big squares – and the obligatory statue of Lenin.

And inside The Building. Through several Entrances. Through several revolving doors. To the many lovely ladies who take care of those working in the offices and of the visitors. Who are working to lead the elevators to 5th, 6th or 7th floor. The filmmakers make us come close to them, to go up in the building with them. Faces, shy are many of them to be filmed, but there are also those who welcome the female directors (and a male sound engineer), give them an icecream and a chair to sit on – or give the crew a tour in the building at night. A beautiful sequence of faces filmed with a Bolex 16mm… and so on so forth. Interpretation – people walking in the streets around The Building, relaxing, reading a poem, smoking a cigarette, a man playing Internationale on a trumpet, noone around listening, archive: „Long Live the World Revolution“! Life of today and yesterday. Excellent.

Germany, Ukraine, 2019, 93 mins.