Laila Pakalnina: Spoon

You never know what to expect from Latvian director Laila Pakalnina. She makes short films, she makes fiction and she makes documentaries, which are far from mainstream, with quite their own language and definitely Cinema. Like this one, ”Spoon”, she calls it, and yes, there are spoons in the film, plastic spoons but the film is much more than indicating, how spoons are made: It is a highly sophisticated black&white visual essay on the industrial world we live in. It sounds very serious, and in a way it is, but it’s not a doomsday film. You don’t feel it like that, when you watch the fantastic tableaux created by the cameraman Gints Bērziņš. What an image composer he and his director is! There are no words needed, the images invite you to enter the scene that is set up for you, see and understand/interpret for yourself. Here is the opening one:

… that is enigmatic in many ways. A woman is instructed to sit at a table with some papers in front of her. In a room with a big machine – I have no idea what it is. But there is a display on this machine, that the woman worker looks at after she has put on protective glasses and helmet, and after some men have given her advice on what her job is. The sound score is strong, mechanic and metallic, with sounds from the room but not only that, also music elements. The scene stays long, it’s a slow cinema film genre, the woman looks in the direction of the camera, smiles, puts her hand to her hair, wants to look good; it’s an amazing start of an amazing film.

Some minutes later a text appears on the screen: ”Everything here connects to everything else. Really.” Said by Leonardo da Vinci… did he really say that? A hint from the director, cut to a scene where a boy is eating with a plastic spoon, in a scene that is not clear to see as it is filmed through a window or some plastic… And then the title comes up “Spoon”.

And from there you are taken around the industrial world of our times – factories, urban landscapes, tubes, trains transporting chemicals, movements from right to left within the image, like people entering the stage, the theatre of Life, in (I read at the end credits) Azerbadjan, China, Norway, Latvia. It’s not a world you want to be in, but it’s part of our world, people are there, are working there, no working man’s death, they are protected, producing they are, it’s not fun you think and are supported in that feeling by the electric sounds in the sound score, electro music, I don’t know how to characterise it. Multilayered, a film open for interpretation and reflection, a film for everyone who loves to see how image and sound and editing, without a word being said, can be put together, Cinema! 

Latvia, 2019, 66 mins. 

Docs & Talks 2020 /4 Putin’s Witnesses

Vitaly Mansky: Putin’s Witnesses

… A good point I think, Mansky masters the personal commentary and it is nothing but a scoop that he is using material he made at the beginning of Putin’s period as president, where he, Putin – they are talking to each other as if they were old buddies – (Tue Steen Müller) Læs hele den meget opmærksomme kommentar her: http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4390/

KOSTBAR SJÆLDENHED

Jeg har bragt dette billede på min Facebookside og kort efter kommenterer Sara: ”Fantastisk scene i filmen!” (Jeg ville hurtigt have taget det ned igen, ville blot have det konverteret til et format, jeg kunne bruge på Filmkommentaren, så jeg svarer): ”Måtte bruge Facebook for at åbne billedet. Der skal nok komme tekst på…” (Så nu må jeg jo lade det det blive siddende og tænke mig om for Sara replicerer): ”Spændende, så har du set filmen:-) ”… ”Ja, for søren, jeg har haft en rigtig god oplevelse med denne gedigne film sat sammen af først og fremmest en række kostbare sjældenheder i Manskys arkiv”… ”Det er jeg glad for at høre Allan.”

HJEMLIGT

Jeg kan godt lide når der er en stemme ind over, en fortællende stemme, en kommenterende stemme. Jeg kan helt bestemt godt lide Manskys stemme ind over hans konstruktion af udvalgte arkivoptagelser fra hans tætte dækning af Putins tidlige gennembrud som Ruslands præsident, fra det her årtusindes første dage.

Jeg mærker i stemmen den sikkerhed og ro som gør at jeg overgiver mig til en stor film. Og konkluderer at dette ER en stor film.

Jeg har det med Manskys film fuldstændig som med Herz Franks… Det er stemmen ind over som gør det. Denne dæmpede indtrængende stemme. (Og jeg forstår ikke russisk… men oversætter inde i mit hoved de engelske undertekster tilbage til den russiske poesi.)

Det begynder med nytårsaften 1999 i Manskys hjem, filmet håndholdt i hjemmevideoens ramme, i hjemmevideoens æstetik. Ruslands præsident Boris Jeltsin taler i tv, der er leg og gaver og drillende kommentarer, også til præsidenten. Det er herude i hjemmene stemmen høres, budskabet virker, får jeg senere at vide, og der bliver stille i hjemmene, nu kommer chokket, verdenshistorie i stuerne: nytårsaften 1999 overdrog Boris Jeltsin magten i Rusland til den stort set ukendte Vladimir Putin.

Og snart flyttes kameraet til Jeltsins hjem tre måneder senere hvor der er fest på grund af valgdagen, hvor Putins sejr er sikker, og Jeltsin opmuntret af sin familie vil ringe og ønske til lykke, først forsøger han sig fummelfingret med en lille mobiltelefon, må trods hjælp af datteren opgive og sætter sig ved sit gammelkendte fastnet og kommer igennem, en af Putins medarbejdere vil sige det til ham, bede ham ringe tilbage. Det gør Putin ikke, han vrister sig løs som protegé netop fra dette nu. 

Jeltsins skuffelse er som det lille barns kontrolleret af den voksne mand, og jeg ser i hjemmevideoens æstetik Putin feste med sine medarbejdere, denne nye generation.

Og jeg ved nu to årtier senere at Ruslands historie skiftede retning den nat. Verdenshistorien vendte blad og jeg læste overskriften til det nye kapitel: Putins vidner. Hørte Frank og Mansky sagte, alvorligt og klogt læse teksten ind over scenerne fra dengang.

Det er en fantastisk scene med Jeltsin ved telefonen. Det er en fantastisk og meget stor film.

Putin’s Witnesses af Vitaly Mansky, 2018, 102 min. Letland/Schweiz/Tjekkiet.

Vises i Cinemateket i København på søndag den 2. februar.

SYNOPSIS

The events of the film begin on December 31, 1999 when Russia was acquainted with its new President Vladimir Putin. The film is based on unique and strictly documentary testimonies of the true causes and consequences of the operation “Successor”, as a result of which Russia ended up with the President who still rules the country. The protagonists of the film are Mikhail Gorbachev, Boris Yeltsin, Vladimir Putin, and the Russian nation, as always being a silent witness of its own destiny. (Docs & Talks programme)

FILM OG DEBAT: SØN 02/02 14:00 RUSLAND / PUTIN’S WITNESSES

Svideteli Putina / Vitaly Mansky, 2018 / eng. tekst / 102 min. / 150 min. inkl. debat

Docs & TALKS skriver i sit program: ”I dag er Vladimir Putin en af verdens mest kendte politikere, og putinisme er en slags politisk retning, der først og fremmest står for koncentration af magt, især med udgangspunkt i sikkerhedstjenesterne og et sæt relativt reaktionære værdier.

Da den russiske leder kom frem, var han imidlertid fuldstændig ukendt, og det var forventet, at han ville fortsætte Boris Jeltsins liberalistiske og provestlige kurs. Der var endda mange liberale reformpolitikere, der tog aktiv del i hans kampagne. Dem er der ikke mange tilbage af, men en af dem, der fulgte ham, er den russiske dokumentarist Vitaly Mansky.

Mansky blev hyret til at lave en film om Putin op til hans første valg og fik lov til at følge processen uhørt tæt – og også til at stille en endnu uskolet Putin fundamentale spørgsmål. Mansky genopsøger i ’Putin’s Witnesses’ sit materiale fra dengang og reflekterer over, hvordan optagelserne og overvejelserne omkring Putins politiske projekt i dag tager sig helt anderledes ud.

Efter filmen taler DIIS´ Ruslands-forsker Flemming Splidsboel Hansen med den russiske journalist og politiske kommentator Konstantin von Eggert, der dækkede begivenhederne da Putin kom til magten.”

Debatten foregår på engelsk og varer cirka 50 minutter. Billetpris: 95/65 kr.

Trailer: https://vimeo.com/279444837 

Docs & Talks 2020 /3 Born in Evin

Maryam Zaree: Born in Evin. “Personal. Touching. Director was born in an Iranian prison… Saw it in Sarajevo.” (Tue Steen Müller)

Det begynder med en nynnen, en vuggesang tror jeg, en mor til sit lille barn. En stemme lægger sig over, en fortællende kvindestemme, men en anden end den nynnende, det er jeg sikker på, en stemme som ganske kort gør rede for filmens arbejdsopgave som er en udredning, en undersøgelse af undertrykkelsen, torturen, henrettelserne dengang, begivenheder som fortrænges af vidnerne, de overlevende politiske fanger, men i detaljer slipper ud i sproget og tilsammen tegner et for mig et forfærdende billede af livet i fængslet Evin i Teheran i 1980-erne, de hårde år under og lige efter krigen med Irak.

Det er så mærkeligt. Maryam Zaree er en aldeles charmerende fortæller på lydsiden og medvirkende i hver eneste filmscene. Måske var det hendes mor jeg hørte i titelsekvensen, og hun var i krybben, men jeg ser hende først som vel seksårig ivrig genert i en privat familiefilm der overstyret i lyden er klippet lige på efter titelskiltet, et genert barn som overspiller sin rolle, introducerer sig selv: ” Maryam Zaree, 2. klasse i skolen, Frankfurt… med et blik til moderen… skal jeg også sige Tyskland?” Netop så charmerende som hun herefter som voksen og empatisk filminstruktør er i billedet, i scenen, spørgende, lyttende, reflekterende filmen igennem. Hun er charmerende fra den første voice over i filmens nutid til det første billede i første scene. Den voksne kvindes stemme, den helt unge kvindes, faktisk er det barnets stemme, barnet som snart vil være voksen.

Og straks introduceres moderen – og hun er selvfølgelig fuldstændig charmerende – som ung psykologi/psykiatri studerende i første scene og glad smilende til sin datter og deres charme og dennes lethed bærer filmen igennem som ungt mesterværk også i dette tungt fortrængte emne som filmen og de skal i gang med.

De to er politiske flygtninge fra Iran, de taler persisk med hinanden og moderens på én gang smilende og gribende fortælling om deres ankomst juleaften 1989 til Frankfurt finder sted under hendes pressemøde på jernbanestationen i Frankfurt som valgt kulisse, hun med sit lille barn på armen, fortæller hun livligt og berørende alle, landede dengang i en tilsyneladende mennesketom by med alle butikker og restauranter lukket -efterladende sin mand i det frygtelige Evin. Jeg ser hende nu foran mikrofonerne og notatblokkene på journalisternes knæ med tydelig politisk gennemslagskraft meddele at hun som den første med flygtningebaggrund som sit partis kandidat stiller op til valget af borgmester i Frankfurt. Hendes sikre charme og tydelige kompetence understreges af klapsalver under et efterfølgende møde med partimedlemmer tror jeg det er. Her ganske få scener inde i filmen ved jeg at det er gået godt for de to frysende flygtninge på banegården.

2

I begyndelsen ved moderen imidlertid ikke at datteren professionelt samler materiale som disse tv-klip til en dokumentarfilm, hvor også private film og fotografier og senere nye optagelser med en række nye vidner indgår. Hun ringer senere i filmens fortælling til datteren nu langt inde i sit projekt på optagelser i Paris og siger at hun er vred og beder datteren komme hjem på sit kontor til en samtale! Maryam tager den samtale på moderens smukt moderne indrettede privatklinik for klinisk psykologi og psykiatri, de er begge stærke…

3

De er på ferie sammen, alene de to, et sted med svømmebassin, moderen ser i den situation et tidligt klip til filmen, hun er våd endnu, svøbt i håndklæder, blød og dybt bevæget, men tavs…

Maryam forsøger at sætte sig i moderens sted, prøver til et arrangement at tage en chador på, opgiver med en serie begrundelser. Sidder med et pasfoto af moderen som helt ung i chador, sådan så hun ud da hun var gravid…

Still. Filmens nutid. De er hjemme hos moderen. Det er en iransk festdag, og inde i den tradition tager moderen den persiske samling af digte frem for at læse fremtiden, lugte sig til digtet. Det bliver moderens yndlingsdigt hun glad slår op på og læser, en poesiens overvejelse og sikre håb og fortrøstning…

4

Datterens og moderens historie sammen er filmens øverste og gennemgående lag, datterens og faderens historie føjer sig til og datterens research med rejser og samtaler med vidner bliver fortællingen i filmens nutid, fortællingen hvor den forfærdende sandhed om fængslet og fødslen der og de daglange torturfyldte afhøringers formål tilsyneladende ikke er oplysninger først og fremmest, men mentale og fysiske nedbrydninger af politiske dissidenter som netop holdes i live, så de kan løslades som levende advarsler til deres organisationer. Dette lag er i minimale brudstykker filmens endelige stærke fortælling om Maryams to år i fængslet, den fortælling hun vil skabe af den uforståelige tavshed, hun vil opklare, rapporten om torturens egentlige infame væsen.

Maryam Zaree, 2019 / Engl. tekst / 95 min. / 150 min. inkl. samtale / Cinemateket, Købenavn / torsdag, 30. januar 17.00

https://www.dfi.dk/cinemateket/biograf/filmserier/serie/docs-talks-30-januar-5-februar-2020

 

DOCS & TALKS writes: TORTURE & TRAUMA / BORN IN EVIN W. DIRECTOR PRESENT

Maryam Zaree, 2019 / Engl. text / 95 min. / 150 min. incl. debate / THUR 30/01 17:00

We open the festival with the Iranian-German director Maryam Zaree’s very personal story about growing up as a child of parents who were political prisoners in Iran. As an adult, Maryam finds out that she was born in the notorious Evin prison in Tehran. Her mother fled to Germany with her, when she was little, and has never since wanted to talk about the past. As Maryam begins to experience panic attacks, she tries to make her mother break the silence and answer the many questions that haunts her. This deeply moving documentary was apllauded with standing ovation after the Berlin premiere last year where it was given the Compass-Perspektive-Award for Best German Film.

After the film we will talk about some of the mechanisms and patterns associated with collective violence and its aftermath together with the director Maryam Zaree, psychologist at Doctors Without Borders Mozhdeh Ghasemiyani and Senior Researchers at DIIS Robin May Schott and Lars Erslev Andersen. They will discuss how trauma is passed on to the next generation, and what happens when you break the silence, both on an individual level, in the family, and on a larger scale in society, in the form of truth commissions.

The event is presented in partnership with the Austrian Embassy and the Goethe-Institut Dänemark.

After the event the Austrian Embassy and DIIS host the opening reception of the festival in the Asta Bar.

Programme and tickets:

https://www.dfi.dk/cinemateket/biograf/filmserier/serie/docs-talks-30-januar-5-februar-2020

Docs & Talks 2020 /2

”Today truth is being more and more frequently questioned when it comes to news and the constant stream of information. This makes the dissemination of research-based knowledge more important than ever in order to separate the wheat from the chaff, fake news from facts.”

Docs & Talks is a unique festival that carries the subtitle « Film and Research Days”. From Sara Thelle, who together with Tobias Havmand from DIIS (The Danish Institute for International Studies) and Rasmus Brendstrup from Cinemateket stand behind the festival, Filmkommentaren has received a press release that includes English descriptions of the films that are screened January 30 – February 5 at the Film house in Copenhagen. The quote above is from the release. READ MORE

7 docs followed by talks. Internationally acclaimed films like the one, that opens the festival, “Born in Evin” by Iranian/German Maryam Zaree, who will be there to take part in a Talk about “Torture & Trauma”. Like the shocking “Samouni Road” by Italian Stefano Savona followed by a talk about the devastating life conditions in Gaza – the film was reviewed on this site by Latvian Zane Balčus http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4516/

Like Vitaly Mansky’s festival awarded “Putin’s Witnesses” – that leads to a Talk about what has happened in Russia since then, quite a lot, I would say – I reported on the film when it was screened at DOKLeipzig in 2018 http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4390/

Like the wonderful “Cachada – The Opportunity” by Salvadoran Marlén Viñayo, who was awarded at DocsBarcelona festival, I write “wonderful” because of the women in the film, who in the therapeutic theatre play with passion and humour convey their suffering. The talk is called “Gender and Violence” – I wrote about the film when in Barcelona http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4540/

And three more that I have not seen: “Your Turn” by Eliza Capai, Talk about Brazil, “The Brink”, a very much talked about documentary with Steve Bannon as protagonist, “Is Steve Bannon a dangerous demagogue, a brilliant strategist or a megalomaniac loser? The American filmmaker Alison Klayman leaves it up to us to make the judgement…”. The New Right is the theme of the Talk. And “System K” by French Renaud Barret, presented like this: “Join us for an intense trip through the streets of Kinshasa where a vibrating art scene lives in the midst of the crowd and urban chaos of the capital of DR Congo. Here reigns the system K for Kinshasa, the law of ‘la débrouille’. If you want to survive you have to be smart and figure out solutions for yourself.”

The festival also invites the audience to listen to and/or take part in a Special Event with the title THE ANTHROPOCENE / RADIOACTIVE RUINS. I quote from the description of an exciting and scary Talk to come:

“Researchers from DIIS Rens Van Munster, Lis Kayser and Magdalena Stawkowski have all recently returned from doing fieldwork at the ‘ground zero’s’ of the Nuclear Age: The Marshall Islands, French Polynesia and Kazakhstan, where nuclear powers USA, France and the Soviet Union carried out their nuclear tests. They will tell us about how they work with the research project ‘Radioactive Ruins: Security in the Age of the Anthropocene’. The project examines how the local populations live with the radioactive ruins left behind by the Cold War. We will hear about the Atomic Age from a historical, a colonial and a cultural perspective, have a look at some of the iconic images and film clips that define the period and consider how the technological developments has influenced the popular culture up until today, and finally, we will dare to throw a look into the future…

Films are with English subtitles, most Talks are in English.

https://www.dfi.dk/cinemateket/biograf/filmserier/serie/docs-talks-30-januar-5-februar-2020

Oscar Doc Nominations 2020

Sooo, here they are the five nominated in the category for long documentaries, director(s) and producer(s) mentioned. The links will bring you to the reviews on the filmkommentaren site:

American Factory (Steven Bognar, Julia Reichert and and Jeff Reichert)have not reviewed it, saw it on Netflix, absolutely a fine documentary

The Cave (Feras Fayyad, Kirstine Barfoed and Sigrid Dyekjær) – http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4687/

The Edge of Democracy (Petra Costa and Joanna Natasegara, Shane Boris and Tiago Pavan) – http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4638/

For Sama (Waad al-Kateab & Edward Watts) – http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4626/

Honeyland – (Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov and Atanas Georgiev) http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4449/

The latter – AMAZING – is also nominated in the category International Feature Film together with Parasite…

That’s why I chose a still from Honeyland, featuring Hatidze, for this post.

https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/2020

Red Carpet for Docs…

and Nordic films, is the headline for an interview brought by the Nordisk Film & TV Fond, link for the whole text below. Kim Foss, director of the art house cinema Grand in Copenhagen since 2006, AND through the associated Camera Film distributor. I quote some of the comments Foss brings forward concerning documentaries:

”Other genres that have been winning bets in the past few years for Camera Film are documentaries. In 2019, the company distributed seven documentaries (out of 18 titles), including Norway’s The Men’s Room and the Danish docs Cold Case Hammarskjöld by Mads Brügger (6,228 admissions), Fall of Kings by Mads Kamp Thulstrup (6,793 admissions) and Photographer of War by Boris B. Bertram, second biggest Danish documentary in a decade with 13,643 admissions, according to Foss. 

“We believe strongly in Danish documentaries and this is where we will put a greater emphasis in the future,” he says. “Danish docs allow us to create in-depth marketing campaigns in conjunction with directors, local production companies, backed by the Danish Film Institute and documentary is where I come from,” said Foss who co-founded CPH:DOX in 2003. 

That’s very good news at the beginning of a new year, where Camera is taking care of the distribution of the Oscar short-listed film The Cave by Feras Fayyad, premiered two days ago. 

http://www.nordiskfilmogtvfond.com/news/stories/camera-film-rolls-out-red-carpet-for-docs-and-nordic-films?utm_campaign=newsletter&utm_medium=email&utm_source=newsletter#newsletter-link

Feras Fayyad: The Cave

Filmens åbning er formidabel. Intet mindre. For øjne og øre. Fra krigens helvede på jord, fra billedet af den ene ødelæggende bombe-eksplosion efter den anden i syriske Ghouta. Til kameraet bringer tilskueren ned og atter ned i én glidende bevægelse, ned til det underjordiske hospital, ned til sårede børn og voksne, som trænger til hjælp. Blødninger skal standses, splinter skal tages ud af kroppene, der er brug for medicin, for ilt – for omsorg, for trøst.

Som fantastiske Dr. Amani Ballour og hendes medarbejdere, ligeså fantastiske, giver. Smukke mennesker i en forrygende film, som ryster sin tilskuer, også bogstaveligt talt, ned i den mindste detalje – i billederne, i klipningen, i lyden, i det humanistiske budskab – hold op hvor er der arbejdet på denne kunstneriske vision fra den 36-årige syriske instruktør Feras Fayyad. Som skrevet et eller andet sted: ”It’s a film about war and terror but also about the beauty of humanity”… LÆS VIDERE

Et eller andet sted… Ja, jeg har hørt og læst om denne film i flere måneder. Og set den nogle gange. Den har været rost i alskens medier verden over siden sin premiere ved Toronto Film Festival i september 2018. Den figurerer som én af de film, som bejler til en Oscar nominering. Jeg har læst et flot interview med Peter Albrechtsen, manden bag the soundscape og hørt filmen på ny, og jeg læste Politikens Bo Søndergaards interview med Dr. Amani, som nu er i Tyrkiet. Hun fortæller at hun har fundet kærligheden og ønsker sig at få et barn…

Tilbage til en vidunderlig scene, 36 minutter inde i filmen. Dr. Amani holder sig for ørerne. Regimets eller det russiske krigsfly er skræmmende tæt på. Hun kigger frem for sig. Klip. Hun står med en stor pige. Hun krammer hende. Pigen græder. ”Er du bange”. ”Må jeg se dine hænder? Henna-farvede! Dine hænder er meget smukkere end mine”. ”Hvad laver din far?”. ”Han er her ikke mere”, siger pigen. ”Blev han dræbt af en bombe”. Pigen nikker. ”Han er et bedre sted nu”. ”Hvad skal du være når du bliver stor?” Hun ved det ikke. ”Doktor? Skolelærer? Det er bedre.” En vidunderlig, kærtegnende scene. ”Ved du hvordan man laver en fletning?” Dr. Amani laver en fletning på hende.

Detaljerne. De menneskelige. De mange. Der er mange smukke scener. Som karakteriserer Dr. Amani og hendes arbejde. Hendes kærlighed til andre mennesker, store som små. De utallige scener hvor hun er sammen med sine piger, som hun kalder dem. Hvor hun taler om at få løftet kinderne, få nye tænder… Det er en kvinde, som er chefen for hospitalet. Og det er karismatiske Dr. Salim, som opererer til musik fra sin mobiltelefon og det er ham, som bryder hulkende sammen på Dr. Amanis kontor, hun i samme situation: Vi kan ikke hjælpe dem. Men det er jo hvad de gør øjeblikket efter!

Og så er der Samaher, som er her og der og alle vegne. Den smilende. Den altid hjælpende, det er hende, som står for maden, ”hun er som vores mor”; der er ikke de store muligheder for en afvekslende menu. Samaher er den, der har det dårligt, får vi at se, når bomberne falder og flyene tordner henover husene: Der er en lang scene med hende, hvor hun sidder alene og har det dårligt. Intet bliver sagt, ikke nødvendigt. Kameraet fanger det hele. Og man frygter de traumer, som alle involverede skal igennem, når de nu er ude af Syrien – eller bliver der i Bashars helvede.

Der er i det hele taget en fin rytme i filmen, pauser til refleksion og sekvenser som formidler det kaos, der opstår, når lidende mennesker – efter nok et luftangreb på civile – bæres ind på bårer og der er behov for hjælp her og nu.

Og så er der alle de andre i filmen… og de prægtige syriske filmfolk bag kameraet, fotograferne Muhammed Khair Al Shami, Ammar Sulaiman, Mohammed Eyad og deres instruktør Feras Fayyad, som også skrev manuskiptet sammen med Alisar Hasan.

Photo: National Geographic.

Danmark, 2019, 106 mins.

 

Best Documentaries 2019 Intro

On this last day of 2019, and of a decade, Filmkommentaren wishes you all the best in the new year.

It’s been a pleasure for us to give you news and opinions about the (mostly) documentary world. We intend to continue in the same way in 2020.

To close 2019, below you will find a list of 16 documentaries that was seen and highly appreciated by us.

Like last year we ended up with 16, that follow in a random order.

If you wonder… where are “Aquarela”, “Bridges of Time”, “Putin’s Witnesses”… – they were on the 2018 list, the year they premiered.

If you think… why not this or that one… the reason could be that we have not seen the film! Or we did not like it! Or we had to make the limit by 16.

Filmkommentaren is run by Allan Berg and Tue Steen Müller, our policy with this con amore blog is to first of all write about what we like.

Hope you enjoy the list, and the links that will bring you to the reviews.

Photo – from the MakeDox festival in Skopje – of director Artemio Benki, who won an award at the festival, and whose “Solo” is on our list.

Best Documentaries 2019

Thomas Heise: Heimat is a Space in Time

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4628/

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4631/

Alexander Nanau: Collective

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4662/

Tamara Kotevska & Ljubomir Stefanov: Honeyland

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4449/

Artemio Benki: Solo

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4542/

Sergey Loznitsa: A State Funeral

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4671/

Feras Fayyad: The Cave

Review with top marks will follow – in Danish – in connection with the cinema release in Denmark in a few days

Waad al-Kateab & Edward Watts: For Sama

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4626/

Jørgen Leth: I Walk

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4667/

Ksenia Okhapkina: Immortal

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4572/

Rachel Leah Jones & Philippe Bellaiche : Advocate

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4553/

Audrius Mickevicius & Nerijus Milerius: Exemplary Behaviour

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4648/

Alex Brendea: Teach

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4646/

Enrico Cerasuolo: The Passion of Anna Magnani

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4644/

Ellen Fiske & Ellinor Hallin: Scheme Birds

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4624/

Anna Eborn: Transnistra

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4475/

Arthur Sukiasyan: Wound

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4534/

Docs & Talks 2020 /1

Den fine lille festival Docs & Talks atter med alvorlige og smukke film om frygtelige emner som undertrykkelse, politisk vold, krig, byers udslettelse og de langtrækkende følger af dette begynder 30. januar sin 2020 udgave i Cinemateket i København. Den arrangeres hvert år af DIIS (Dansk Institut for Internationale Studier) i samarbejde med Cinemateket. Filmkommentaren.dk har hvert år fulgt denne begivenhed med særlig opmærksomhed. Det vil vi også gøre i år.

Her skriver festivalens redaktør, Sara Thelle således om åbningsfilmen og samtalen efter filmen:

“Festivalen Docs & Talks åbner med den iransk-tyske instruktør Maryam Zarees meget personlige fortælling om at vokse op som barn af forældre med en fortid som politiske fanger i Iran.

Maryam finder som voksen ud af, at hun er født i det berygtede Evin-fængsel i Teheran. Hendes mor flygtede til Tyskland med hende, da hun var lille, og har aldrig siden ønsket at tale om tiden før. Da Maryam begynder at opleve angstanfald, prøver hun at få sin mor til at bryde tavsheden for at få svar på de mange spørgsmål, der plager hende.

Den dybt bevægende film blev modtaget med stående klapsalver efter premieren på Berlinalen sidste år og modtog efterfølgende prisen som festivalens bedste tyske film.

Efter filmen vil instruktør Maryam Zaree tale om nogle af de mekanismer og mønstre, der er forbundet med kollektiv vold og dens eftervirkninger. Det sker i samtale med seniorforsker ved DIIS Robin May Schott, og psykolog ved Læger uden grænser Mozhdeh Ghasemiyani. Bliv klogere på, hvordan traume bevæger sig videre til den næste generation, og hvad der sker, når man bryder tavsheden – både på det individuelle plan, i familien, og mere overordnet i samfundet i form af sandhedskommissioner.

Debatten foregår på engelsk og varer cirka 50 minutter. Billetpris: 95/65 kr. Efter filmen byder den Østrigske Ambassade på et glas vin til festivalens åbningsreception i Asta Bar. Arrangementet præsenteres i samarbejde med Goethe-Institut Dänemark og den Østrigske Ambassade. 

https://www.dfi.dk/cinemateket/biograf/filmserier/serie/docs-talks-30-januar-5-februar-2020