EDN and Iranian Cinema Vérité/2

I have been in contact with EDN’s film consultant Ove Rishøj Jensen, who tells me that there will be no boycott action (see below) from the Iranian filmmakers towards the festival Cinema Vérité. On the contrary, the filmmakers and the organisations related to the documentary film intend to reestablish the collaboration that existed before the problems occurred during summer 2009. The aim of EDN is first of all to be present at the festival to strenghten the cultural relations between EDN and the festival and thus the relations between documentarians in Europe and Iran.

… looking forward to hear more about the festival on this site from Ove Rishøj Jensen.

www.edn.dk

Cinema Vérité in Iran

Last year 142 Iranian filmmakers appealed to the documentary community worldwide to boycott the festival Cinema Vérité, see below. Yesterday EDN (European Documentary Network) posted the following text on its site:

”EDN will be present at the The 4th annual Cinema Verite: Iran International Documentary Film Festival. EDN and the activities connected to the organisation will be introduced at the festival. Cinema Verite is the main documentary film festival in Iran. The festival is combining both national and international program sections with a documentary market and a number of side events. Cinema Verite is organised by DEFC – Documentary and Experimental Film Center. This is the main center for production, distribution and promotion of fiction, documentary, animation and experimental films in the Middle East.”

Knowing the censorship that exists in Iran, the letter from the filmmakers from last year and the many imprisonments of filmmakers with controversial views on the society and the policy of the régime, one of course wonders if this is a clever move of an independent documentary membership organisation… or maybe it is exactly what it is, if it means that EDN can help make us more aware of what happens in the country for the filmmakers. I can not say. I was there – as director of EDN – 10 years ago to show European films and create contacts, it was a marvellous experience to meet the creativity of the filmmakers, censored or not.

EDN representatives are welcome to answer on this site, under ”bemærkninger/remarks”.

http://www.payvand.com/news/09/aug/1179.html

www.edn.dk

http://defc.ir/en/festival/index.php?fid=50&yearId=14

Aarhus Filmfestival

Amnesty International og Aarhus Filmfestival inviterer til film og seminar om folkedrabet i Cambodja søndag 14. november i Øst for Paradis. Under De Røde Khmerers regime i Cambodja mistede op mod to millioner mennesker livet. De Røde Khmerers regime kostede op mod to millioner mennesker livet fra 1975-1979. Efter 30 år med krig, politisk ustabilitet og manglende vilje til at gøre op med fortiden står de øverste ledere nu tiltalt ved det internationale FN-tribunal. Aarhus Filmfestival viser to dokumentarfilm, der søger at opgrave sandheden om Cambodjas folkedrab og lade publikum komme helt tæt på bødlerne. Vi de aldrende ledere og deres foruroligende intakte ideologiske overbevisninger.
Facing Genocide – Khieu Samphan and Pol Pot vises søndag 14. november 11:00. Khieu Samphan var højtstående politiker under Cambodjas Pol Pot regime. Han er tiltalt under det internationale FN-tribunal som medansvarlig for folkedrabet. Dokumentaren tager publikum med gennem Cambodjas historie og undersøger undervejs, hvem Khieu Samphan egentlig er og var, og hvad der drev ham. Filmen ønsker at få styrets topfolk til at fortælle sandheden, og måske endda erkende deres skyld, inden de dør eller fængsles. Vi følger Khieu Samphan over 1½ år frem mod hans anholdelse i 2007. Filmen slutter intenst med mødet mellem hans kone og en repræsentant for ofrene. Familien insisterer på Khieu Samphans uskyld. Publikum får en lille smag af den frustration og usikkerhed, som Cambodjas befolkning må føle.
Enemies of the people vises søndag 14. november 13:00. Derefter er der seminar med Mette Holm. Filmen giver et glimt af instruktøren Thet Sambats store projekt. Hans forældre døde under Khmer Rouges regime i slutningen af 70’erne. Sambath bruger nu al sin tid og alle sine penge på at finde nogle af de bødler, der i dag lever i skjul. Han vil vinde deres tillid, så de vil fortælle sandheden foran kameraet. Efter flere år lykkes det ham at komme så tæt på Nuon Chea, Pol Pots højre hånd, at han får en del af sandheden om myrderierne. Dette er en sjælden mulighed for at komme bag de mange historier og genfortællinger om Khmer Rouge tiden. Den går direkte ind i behovet for sandhed, i spørgsmålet om forsoning og i om forholdet mellem de lavtrangerende bødler, der udførte mordene, og de højtstående ledere, der gav ordrerne. Hvem er ansvarlig?
Mette Holm vil tale om emnet Findes der forsoning og sandhed i sorgens regime? Mette Holm er inviteret af Amnesty International og Aarhus Filmfestival til at give sit perspektiv på cambodjianernes opgør med fortiden. Hun har i årevis boet og arbejdet i Cambodja og vil efter filmene fortælle om det FN-tribunal, der i år som sin første dom dømte en højtstående Khmer Rouge leder. Tribunalet er fra flere sider blevet kritiseret for ikke at være tilstrækkelig politisk uafhængigt og for ikke at være vidtrækkende nok. I 2004 fik Mette Holm muligheden for at møde og interviewe Khieu Samphan og hun vil med sin store viden om det politiske liv i nutidens Cambodja perspektivere filmens temaer om forsoning og sandhed. Hun har netop udgivet bogen Asien og menneskerettigheder – en vejviser.

Still: Enemies of the people

Films about Dictatorships Awarded in Jihlava

… which is a Czech city where the documentary film genre is celebrated every year at the end of October through a huge market programme for selling (pitching) film projects and finished films to television stations all over the world and to other festivals. AND it is a festival that attracts an enthusiastic young audience with a programming that is often non-conventional compared to the big festivals in Leipzig and Amsterdam.

Awards were given, let’s mention two films here that already have and will have a widespread international carreer: The OPUS BONUM for the Best International Documentary Film Award 2010 was given by a one-man jury (good idea!), Canadian filmmaker Mike Hoolboom, who chose ”48” by Susana de Sousa Dias, well known by readers of this site. Film annotation: The silent dictator Salazar ruled Portugal and its colonies for 48 years – the director takes testimony of years of imprisonment, as told by victims of the regime, and innovatively combines it with photographs from the archives of the secret police, the PIDE.

In the competition section Between Two Seas (The Baltic and The Red?) the jury awarded the film “Autobiography of Nicolae Ceausescu” by Andrei Ujica. The three hour long film got the following motivation for the first prize:

“The Jury has decided to award its prize to an ambitious film of epic proportion. Aptly titled The Autobiography of Nicolai Ceaucescu, it is made up entirely of archive footage. Thanks to impressive editing, the director Andrei Ujica succeeds in letting the official self-presentation of the Romanian Communist Party and its leader, document the decline of its power and the hollowness of its pretensions. The film’s eloquence is particularly striking because it manages entirely without verbal commentary. Finding a fine but difficult balance between the ‘tragedy of a ridiculous man’ and the hubris of a leader progressively losing his legitimacy, the Autobiography of N.C. is a testament to the challenges of writing history through images today.”

The film is in the programme of cph:dox in Copenhagen that opened last night with the premiere of Jørgen Leth’s Erotic Man. Co-blogger Allan Berg reviews the film below in Danish.

http://www.dokweb.net/cs/

http://www.cphdox.dk/d/a1.lasso

http://www.dokument-festival.cz/portal_index.php?lang=en&page=home

Michael Madsen første Reel Talent

Det blev Michael Madsen, der modtog prisen REEL TALENT, som blev uddelt i aftes ved CPH:DOX åbning. I juryens bedømmelse hedder det, at han allerede i sine første film (Celestial Night og To Damascus) har vist egensind og suverænitet, som er værd at lægge mærke til. Bag den nye talentpris, der her blev uddelt første gang, står CPH:DOX og Danske Filminstruktører.

Michael Madsen er mest kendt for sin film Into Eternity (2009), som tidligere på året vandt prisen som Nordens bedste dokumentarfilm. I Reel Talent juryens bedømmelse bliver der især lagt vægt på Michael Madsens fortællestil og evnen til at forvandle et videnskabeligt og komplekst emne til en smuk og vildt engagerende film. ”Der er magi i billederne, Michael skaber”, lød det i talen til Michael Madsen ved åbningen i Store Vega i aftes.

Michael Madsens talent kan opleves af flere omgange under CPH:DOX. Dels vises filmen Into Eternity 9/11 21:30 i DOX:CLUB på Teater Grob og 11/11 21:15 i Posthus Teatret. Derudover er der en ”dokumentarkoncert”, hvor Madsen viser en stumfilmskildring af komponisten Bent Sørensens dagligdag akkompagneret af Scenatet, som opfører en række af Bent Sørensens kammermusikalske værker. Det er i DOX:CLUB på Teater Grob tirsdag den 9/11 19:00.

Still: Michael Madsen i Into Eternity

Jørgen Leth: Det erotiske menneske

Titlen leder i første omgang på vildspor. Den leder mænd og nok især kvinder på vildspor. Foromtale og stills hjælper til: man forventer pik og patter. Og så er det sådan, at kun mændene får deres syn for sagn, ovenikøbet i en ren overdådighed af bare bryster, mens kvinderne tilsyneladende snydes, der er ikke antydning af pik i den film, ikke skyggen af en tilsvarende fremvisning. Imidlertid, efter den første skuffelse, indser kvinderne, at alle disse fraværende smukke og veludstyrede mænd i filmen lever og ses i de utallige nærværende kvinders blik, instrueret som kvinderne er – vel at mærke inde i filmens dialog – til at samle deres tanker og koncentration om den dejligste mand i deres fortid. Hver deres dejligste mand. Det er ansporet af denne erindring, synlig i blikkene mod kameraet, at brystvorterne erigerer.

Psykologens kommentar er tilsvarende opmærksom. Det ses, at Jørgen Leth både som filmens hovedperson og som dens instruktør er begejstret for netop de kvinder, som er begejstret for ham. Som menneske søger han bekræftelse hos disse kvinder. Han lever den usikre eksistentielle situation, et kærlighedstab engang, og kompenserer ved en midlertidig situation af lykke, kvindens accept i som regel korte, enkelte gange lidt længere, øjeblikke af værdsathed. Føler sig begæret, er begæret. Som et erotisk menneske. Denne udsathed er det erotiske menneskes virkelighed.

I en overvældende ærlighed og præcis u-selvhøjtidelighed, befriende muntert ind imellem, lægger filmen disse kort på bordet. Det måtte jo komme, stikket. (Nej, det er ikke det sidste). I tekst efter tekst, film efter film havde Leth ved sine udspil denne årrække fået os til at ane, hvad der sad på hånden. Jørgen Leth lader som om, intet er sket i mellemtiden, han placerer ikke sin film i den offentlige debat, i sladderens verden af karaktermord, men fortsætter det arbejde, som hele tiden har ligget i det poetiske værk. Opfylder kravene her: der er dette at gøre, og så dette. Og han bliver ikke klogere, vi bliver ikke klogere, men eftersøgningen fortsætter. 

Udenrigskorrespondenten fandt ikke kvinden igen, men smed skjorten og gav sig til at danse med drengene, stemmen fandt ikke Traberg, men vi så ham og og forstod ham måske, de to sammenklippede filmhold fandt ikke kærligheden, men lavede umistelige notater, fandt antropologen Malinowskis verden, og hans bog blev herefter selve bogen for instruktøren og ekspeditionslederen. Det fortalte han forleden på et seminar på universitetet i Aarhus, eftersøgningen var fortsat, og den nye film var omsider færdig.

Det erotiske menneske griber igen og igen tilbage i det samlede værk. Men gentagelsen er naturnødvendigt ny hver gang. Det gentagne tegner sig i nyt lys i nye omgivelser. Den haitianske digters tekst opstod, som hun sad på balkonen på hotellet i Haiti, uden titel (1996), den udfoldede sig i vemodigt kommenterende omgivelser i bogen Historier fra Haiti (2000) og fremtræder nu i tre forskellige variationer læst af andre kvinder, forbundet med andre kvinder, lagt ind i andre levede liv.

Optagelserne fra castingen, nærbilledet af håndens notat med to stjerner, ind imellem en ekstra stjerne i parentes, må være en nøglescene: ingen af de mulige medvirkende kasseres, alle har deres skønhed, alle har deres historie, og filmens generøsitet kan indlemme dem alle i en sekvens af total forståelse og accept. Det er også det billede, Per Kirkeby har valgt til sin plakat. Men spejlscenen med samtalen med kæresten Dorothie kombineret med optagelsen fra dengang af Dorothies ansigt under et af samlejerne i deres deres liv sammen, er selve omdrejningspunktet. Her dementeres alle falske rygter uden videre og uden at forstyrre det nye mødes fortrolighed, her bekræftes den pagt, de havde, her understreges deres fælles forståelse af deres relations grundlag. Sådan. Og forståelsen af de mange kvinders blikkes fokusering af hver deres mand i fortiden samles i Dorothies blik den bestemte dag, netop det øjeblik, da netop han var i hendes fokus, var hendes mand. 

Jørgen Leth: Det erotiske menneske, Danmark 2010, 85 min. Manuskript: Jørgen Leth, fotografi: Dan Holmberg, Adam Philp og Alexander Gruszynski, klip: Camilla Skousen og Morten Højbjerg, musik: Kristian Leth og Fridolin Nordsø, produktion: Nordisk Film og Zentropa ved Marianne Christensen, Lars von Trier og Peter Aalbæk Jensen. Premiere i dag på CPH:DOX og simultant i en række biografer knyttet til DOX:BIO.

Michael Madsen: Into Eternity

For nogle dage siden så vi den alle andre vegne velkendte film i min filmklub i FOF-Randers. Vi fandt os med ét tilbage i zonen i Tarkovskijs film om de tre mænd, som trænger ind i et truende område. Vi er som hos Tarkovskij i det smukkeste landskab kontrasteret til det foruroligende i et filmfotografi, som ikke svigter. Det er usvigeligt og sikkert, vi vil blive bragt til en slutning, kompetent.

Vi er igen mellem de betydningsladede replikker (det har måske gjort indtryk, at Madsen var via Strindberg i To Damascus) her dybt musikalsk klippet til filmens langsomme dialog af dæmpede stemmer. Den undersøgende (den rejsende, den ukendte, den indtrængende) stiller enkle, ofte naive spørgsmål. Svarene kommer tøvende, de er uafbrudt tænksomme, kompliceret-enkle. Rytmen er uendelig langsom: pause, pause, indholdsmættet udsagn, pause, udsagn igen, pause, pause, pause og sådan videre. Den citerede musik er af Sibelius, Varèse, Pärt, Kraftwerk… 

Michael Madsen har baggrund i performance art, lyd og lys. Jeg lærte ham at kende som skribent. Han skrev et af de bedste manuskripter, jeg i min tid læste, af gode manuskripter på det niveau var der i min bunke på mange hundrede måske en håndfuld. Det var til hans første film Celestial Night. Michael Madsen brugte og bruger stadigvæk tv-dokumentarens konvention til personligt essay med indsigt og alvor, som var det Enzensberger. Og Into Eternity er understøttet af samme litterære kvalitet, samme belæsthed, samme lette væv af æstetiske referencer. Der monteres ganske let, på højt forståelsesniveau. Tjernobyl ulykken behandles alvorlig og præcist på få sekunder, uafviseligt sådan spredtes det nukleare materiale.

Juryens begrundelse for prisen ved Nordisk Panorama festivalen i Bergen for kort tid siden beskriver metoden således: ”Ved at omdanne biografen til en tidsmaskine tackler instruktøren det, der ellers kunne være blevet tørt ekspertstof eller et stykke ingeniørporno, på en måde, der er overraskende, poetisk og hynotiserende. Han gør det internationale problem om håndteringen af nukleart affald til en meditation over selve menneskehedens og civilisationens skæbne. Alt dette uden at ofre den journalistiske stringens.”

Filmen klinger ud i vemodets værdighed med Edgard Varèse musik til Paul Verlaines digt fra Sagesse III:

Un grand Sommeil noir / Tombe sur ma vie: / Dormez, tout espoir, / Dormez, toute envie! //

Je ne vois plus rien, / Je perds la mémoire / Du mal et du bien… / O la triste histoire! //

Je suis un berceau / Qu’une main balance / Au creux d’un caveau: / Silence, silence!

Michael Madsen: Into Eternity, Danmark, 2009. 75 min. Produceret af Magic Hour Films ved Lise Lense Møller. Distribueres af DoxBio www.doxbio.dk  Turnerer stadigvæk på internationale festivaler. Ikke uden grund: CPH:DOX 2009: publikumsprisen. Visions du Réel, Nyon 2010: hovedprisen. Nordisk Panorama, Bergen 2010: hovedprisen.

Mila Turajlic: Cinema Komunisto

Young Serbian director Mila Tulajlic has finished her work on “Cinema Komunisto” that will have its international premiere at idfa in Amsterdam and its national premiere as part of the Magnificent/ festival in Belgrade January 25-29. The film will exist in several versions, for cinema and festival release, and for television. The director has made a fine website, see below, where you can find texts and wonderful photos, and a trailer for the film, of course. Here follows the text that will introduce the film to the idfa audience:

Leka Konstantinovic was the personal film projectionist of Yugoslavia’s President Josip Broz Tito for 32 years. In that period he showed Titoa total of 8801 films. Along with Yugoslav directors, film stars and studio bosses he tells the story of how Marshall Tito (1892-1980) gave form to the post-war federal state of Yugoslavia, while at the same time setting up a productive film industry for his country. With the state supporting filmmakers “no problem” was the standard answer for whatever a director needed – with soldiers serving their entire tour of duty as extras on war films, and in the case of The Battle of Neretva (1969) the blowing up of a real bridge to create an Oscar-nominated film. Tito followed these film shoots closely, watching one film a day in his private theatre.  After his break with the Soviet Union, he invited Hollywood stars to come to Yugoslavia, and soon Richard Burton, Orson Welles and Sophia Loren were commissioned to participate in massive productions, often about the heroic struggle of Tito and his partisans against the Nazis.

“Cinema Komunisto” is told with clips from over 60 feature films, some great archive footage, mixed with the storytellers taking us back to bittersweet memories of old times, with plenty of funny anecdotes and remarkable details. With Tito’s death, the entire Yugoslav film industry crumbled, and a decade later, the rest of the country followed suit. Today, nothing remains but the old studio complexes, which are rotting away, and the filmed memories of a country that no longer exists.

www.idfa.nl

www.cinemakomunisto.com

Manifesto against Ketchup Television

At a meeting arranged in connection with the EU MEDIA supported training programme Eurodoc, under the leadership of the former head of documentaries at arte France, Thierry Garrel and current Head of Documentaries at YLE, Finland Erkki Astala, the following text was formulated:

We, commissioning editors and fund executives for documentary from all over the world, convened in Arles for the first Creative Commissioning Agora (CCA) on September 24, 2010.

We are the curators of public media, the advocates of public service. We bear the responsibility of the care and feeding of the viewership, the responsibility of building bridges between the creative community and the attentive audiences.

We want to reach a multitude of spectators, bearing in mind that audience is an ambition, not an obsession. Our job is to provide the documentaries and for the people to have the choice. Public service needs to keep the door open.

We aim to prevent television becoming more primitive than the people. We oppose the ketchup television that reduces documentaries to mere mainstream docu-pleasant. We should not make programs just to fill

schedules; you build schools to educate children, you don’t make babies to fill up schools.  We feel it’s useful that diversified voices are heard and fight for a docu-diversity that brings durable and long-lasting nourishment to the viewer. Ratings are not the only value currency. The social and cultural impact and the ripple-effect of small unique works that open eyes and minds is our task. Long-sellers and far-sellers can be more important that best-sellers.

We want to work in mutual honesty, trust, transparency and excellence with the independents, share dreams in the “golden triangle” of author, producer, commissioning editor. We understand that real quality comes from the initiative, desire and vision of the authors. We are on the same page with our commitment to create new images and provide the viewers with emotion, intelligence and imagination. We share the same belief and hope for the bright future of the documentary genre.

We don’t believe in the end of television. We believe television needs to be re-invented. We believe public service has a mission, which is in the core of democracy. Our experience, our expertise and our commitment qualify us to contribute to its definition. Documentary, as a means of expression, knowledge, memory, and thought has an inseparable role in that mission.

We are all living in different situations, however we will struggle inside our channels and institutions to launch innovative and relevant programs. We are conscious of the necessity to let the “kids” enter the house and we care to share and to transmit them our experience. We intend to strengthen our world network to share our energy, identify talents and enlarge our strategic vision.

cph:dox

November 4-14 is the time to watch documentaries in Copenhagen. An excellently edited and layouted website – address below – takes you through the huge programme with its many competitive sections, its industry programme, seminars, concerts, paries and events. There is something for everyone, the target is for sure a young audience but there is also a lot for those who are 50+, and would like to meet Günther Walraff or see the new Jørgen Leth, the long awaited ”The Erotic Human” (PHOTO), that the director himself introduces like this:

“It’s a film told from a man’s point of view. It is based on my sensitivity. It is not a democratic film. It is very egocentric.”

The film of Jørgen Leth is among the13 films have been chosen to compete for this year’s DOX:AWARD. ”The nominated films constitutes the selection of this year’s best international documentaries. They stand out thanks to their strong personal expression, their filmic qualities, and by insisting on the fact that documentaries have a rightful place in the darkness of cinemas.”

”New Vision Award is the competition for boundary-seeking experiments between documentarism and artistic reflection. Provocative and challenging, but also poetic and abstract. From the short, poetic moments via the 

cinematic essay to philosophical genre excursions beyond the limits of reality. The film language of the future is created here, and there is enough food for both fresh inspiration and critical thought.”

”The idea behind the Sound & Vision Award is to show that the music documentary can elevate itself above the average talking head based fan portrait and that it can have many different faces. From the crazy rock n roll attitude of ‘Lemmy’ to the intimate, personal atmosphere of ‘Ain’t In It For My Health’ or ‘The Extraordinary Ordinary Life of José Gonzalez’. And from the luxurious production value of ‘Ride, Rise, Roar’ to the charming DIY aesthetic of ‘Backyard’ or ‘Werewolves Across America’”

”Amnesty Award is the competition programme for the artistically powerful films, which with their focus on human rights strike a blow for a less unjust world. But they are also films that break with both conventional thinking and victim attitudes in all corners of the world, and which are guaranteed to offer one or two surprises.”

… and many other sections to study at

http://www.cphdox.dk/d/a1.lasso