Sight & Sound on Documentaries

The good old, well esteemed English film magazine Sight & Sound has just published its September issue with a special focus on documentaries, titled “The Power of Documentary”. I did not buy it yet but will do so from reading what the issue includes on

http://www.bfi.org.uk/sightandsound/issue.php

The excellent critic Mark Cousins has chosen “10 film that shook the world” to be shown at the BFI Southbank in London. This is what he writes:

“I allowed myself to be vague about what a film is (there are made-for-TV pieces in the selection), but was determined not to commit the sin of Anglocentrism. So from China we’ll show Heshang – The River Elegy (Jun Xia, 1988); from Japan Minamata: The Victims and Their World (Tsuchimoto Noriaki, 1972); from the US Bowling for Columbine (Michael Moore, 2002) and The Thin Blue Line (Errol Morris, 1988); from Britain Death of a Nation – The Timor Conspiracy (John Pilger and David Munro, 1994), BBC News Ethiopia Report (Michael Buerk and Mohammed Amin, 1984) and McLibel (Franny Armstrong, 2005); from Germany Triumph of the Will (Leni Riefenstahl, 1936); from France The Sorrow and the Pity (Marcel Ophuls, 1970);and from Iran For Freedom (Hussein Torabi, 1980).”

Did you see them all?

Did he forget some obvious films?

Claudio Magris

There he was. Italian writer, professor, translator etc., Claudio Magris from Trieste. In Copenhagen to present his new book that comes out September 20 in a Danish translation: “I blinde”, original title: “Alla Cieca”. A gentle, smiling and passionate man who talked to us for 2 hours about his new book and his way of working.

What has that to do with film? Nothing… but for a documentarian it was an enormous inspiration to hear Magris tell about his way of working and his way of talking about reality.

“I am obsessed with exactitude”, he said and explained that he does a huge amount of research before he starts writing a book. His interest in history, and especially in the history of the so-called Mitteleurope, is well known for all who has read his “Danube”. This part of the world, or maybe a bit further to the South to ex-Yugoslavia is very present in the new book. The horrors of the 20th century is what occupies the writer more and more. he said.

“Human reality is more original than invention”, Magris said, and explained that when he writes, he tries to write linear but always ends up with a mosaic of what he called “objective reality”, into which he introduces one or more imaginary characters.

“I am constantly building up a structure through contrasts”, he said, and I was thinking about documentary dramaturgical principles of contrast and drama.

Back to the exactitudes… and the research that Magris does to be – my words – precise, exact, objective, true. To be in control, and from there let the story unfold. The same kind of obsession that Luchino Visconti had when he made “Death in Venice” and “The Leopard” where the scenography had to be exact. 

Magris books has these many layers that make them fascinating to read. About “the unbelievable originality of reality”. Isn’t that what all documentary people are searching to capture? Why not do like Magris – mix the essay, the fiction and the non-fiction?

PS. Hello, Italian production companies… we still miss a film about this big European writer! Make it, please.

PPS. For TV. The reason why I put this in the section of TV.

BBC dokumentar: 11. september 2001

Joh, jeg blev da siddende det meste af tiden i aftes og så den lange film fra BBC med den imponerende rekonstruktion af begivenheder inde i de to tårne disse to morgentimer den dag. Som DR2 bragte. Men jeg havde hele tiden lyst til at gå, til at slukke. Og hvordan kan det nu være?

Jeg tror det er fordi, jeg har set det hele før. Siddet på første række, som det så smagfuldt og tydeligt står i DR2 pressemeddelelsen, på sofarække til reportagerne igen og igen, set flyet ramme, set tårnene brænde og kollapse, men de rekonstruerede scener inde i tårnet har jeg også set før, stikflammen op gennem skakten, den lille gruppe overlevende som ledet af en beslutsom mand finder vej ud gennem en labyrint af klaustrofobiske korridorer. Set det i katastrofefilm efter katastrofefilm fra “Det tårnhøje Helvede” til “Titanic”.

Filmens minutiøse research og uendeligt omfattende rekonstruktion fører for mig at se ikke nogen steder hen. Ikke til nogen egentlig analyse politisk, kriminalteknisk eller psykologisk. Slet ikke psykologisk, personerne bliver aldrig tydelige, de medvirkende vidner heller ikke, iscenesættelsen er så manifest, at den fører til interferens mellem skuespillere og vidner, replikker og statements bliver til sentimentale postulater og jeg lærer ikke noget. Filmen er naturligvis dygtigt lavet, men den er ikke klog, detaljerig, men ikke skarp.

Dens tab af autenticitet både som drama og som dokument skyldes, er jeg sikker på, at den som fortællegreb vælger den alt for velkendte og sædvanetyngede genre, katastrofefilmen. Og den genres konventioner erobrer og kvæler stoffets ægthed, dybde og alvor, og den 11. september 2001 bliver til sentimental underholdning.

DK4

Poul Rude skrev denne bemærkning til Tue Steen Müllers kommentar til DR’s kulturprofil:

Jo, hvorfor ikke?Det kan da godt være at DK4 af mange bliver anset som TV-kanalernes campinghabit. At designet nærmest er tarveligt og kulisserne er støvet op på det lokale loppemarked. Ren discount og nok ikke lige førstevalget for intellektuelle og kulturradikale. Bevares, men hvis vi skal tage diskussionen om form og indhold, så er pointen jo netop, at de andre kanaler i deres evige jagt på høje seertal først og fremmest har fokuseret på det første og udsultet det sidste.Nu er vi i primetime søbet ind i populære livsstilsprogrammer, quizzer og tomme kalorier, mens vi må holde os vågne til sent på aftenen og ud på natten, hvis vi vil se et par programmer eller god dokumentar, som kan gøre os klogere på livet, og hvor vi giver os hen.

Vi er ramt af ”vor tids angst for alvor”, som Roy Andersson skrev om for efterhånden mange år siden.Om man kan sammenligne det, ved jeg ikke, men det slår mig trods alt. Da Trier sammen med dogmebrødrene udstak sine begrænsninger for formen, fik vi en række filmperler, hvor indholdet greb mig. Hvor fokus var på den gode historie. Hvor jeg gav mig hen og overgav mig. Lige fra ”Idioterne” over ”Festen” til ”Mifune”. Det ændrede dansk film til det bedre! Det fik folk i biografen. Man kunne jo håbe på at cheferne på DR ( DR2 leve) og TV2 på samme måde troede på at folk vil have kvalitet i primetime ud fra samme princip som dogme, så det blev mere indhold end form, der satte dagsordenen.

Tag for eksempel nyhederne! Det er blevet det rene tivoli med store baggrundskulisser, lyssætninger der skifter, tekster der lever deres eget liv i bunden af skærmen og jingler, der pepper virkeligheden tilstrækkeligt op til at den glider ned sammen med sovs, kartofler og frikadeller. Ligesom journalister med skudsikre veste og hjelm på hovedet (hvem sagde Jeppe Nybroe) i krigszoner bliver skolet og tilskyndet af deres chefer til at bidrage til formen i en grad, så det ofte overskygger budskabet.Jeg længes sgu indimellem efter gode gamle Bent med sit grønlænderslips og et billede i sort og hvid.

Yes my boys, jeg anbefaler at tjekke DK4´s programmer. Det er frygtelig gammeldags og kedelig i sin form. Men indholdet når Johannes Møllehave fortæller om Shakespeare eller Kierkegaard, Mette Winge om Herman Bang, Per Bøge om Børn og Sorg eller Peter Schepelern om Dogmefilm fejler ikke noget. Det er folk med noget på hjerte. Undervisere af Guds Nåde, der stiller op foran kridttavlen i noget der ligner en gammeldags landsbyskole og beriger os med deres viden. Det er formmæssigt endimensionalt, men i høj grad gedigen oplysning fyldt med vitaminer og kalorier.

Det er Folkeuniversitetet i bredformat. Det er ånd i pixel pr. tomme. ”For lidt og for meget”, som min gamle mor fra Herning siger. Men skal jeg vælge, sådan en almindelig hverdagsaften, så tager jeg indholdet og stryger staffagen.

PS. For bare 199 kroner om året kan man blive medlem af DK4´s klub, hvor du kan se flere end 7000 programmer på din computer. Sådan en pris er discount på den fede måde.

Chantal Briet Alimentation Generale

I met Ali Zebboudj three times in the company of others. I met him on film, never personally. And yet I have the memory of him very precisely in my mind. I see him in his shop in Epinay in Paris, serving his clients with a big heart, always caring about the Other, always having time to listen, to express compassion and give a helping hand when needed in a multicultural, socially tough environment.

Now Ali is dead, murdered some days ago on an early morning when he was about to open his shop. A meaningless act performed by a sick person.

I met Ali the first time in Lisbon when I sat on a jury that did not hesitate to give Chantal Briet the first prize for her documentary film about Ali and his shop, “Alimentation Generale”. I met Ali the second time in Copenhagen when EDN invited the director to show the film to an audience that started to tell stories about local shops with the same heroes of daily life. I met Ali the third time when Chantal Briet showed the film In Belgrade. At a workshop after the screening we all signed the film poster and asked Chantal Briet to bring it home to its main character. “We love You, Ali” were the words that were repeated again and again.

Warm thoughts and hugs can only go to Ali’s family: Zahia, Hakim et Kamel Zebboudj.

DR Kultur Bredt eller Smalt?

… og mens proppen er af flasken: DR’s programstrategi for 2008 er publiceret og diskussionen om dækningen af kulturstoffet er i gang igen igen. Bredt eller smalt, spredt ud på flere programmer, eller i én samlet ramme?

En triviel diskussion for det er åbenbart af Lars Grarup, DR’s programchef, slået fast at programmer med fokus på f.eks. film og alene film (som Bogart), eller litteraturprogrammer med litteratur alene, eller kunstprogrammer med kunst alene er YT: det er for kedeligt at se på mennesker, der præsenterer et kunstværk og taler med ophavsmanden/kvinden eller én, der har forstand på netop dét værk.

Det mener Grarup, selvom de fleste andre public service stationer i Europa har den modsatte opfattelse.

Jeg havde besøg af kloge mennesker fra Jylland forleden, der fortalte at de var begyndt at se DK4, fordi denne “gammeldags” kanal netop tog sig tid, lod folk med forstand tale om det de har forstand på, om kunst og kultur og videnskab.

Ja, hvorfor ikke zappe til nogle “talking faces”, til billigt kvalitetsTV?

 

TV er et billedmedium

Det er pinagtigt at følge debatten, der har fulgt i hælene på afskedigelsen af tv-værten Jeppe Nybroe for manipulation af nogle indslag fra Afghanistan og Irak. Nu var der f.eks. Deadline forleden, hvor DR’s nyhedschef Ulrik Haagerup på grundskoleniveau holdt et lile foredrag for de andre gæster om, at hvis man f.eks. skulle vise, hvordan en mand går hen og putter et brev i postkassen, så filmede man først manden, der går, hvor man måske også hører hans skridt. Og så filmer man postkassen, og lægger lyden på bagefter, lidt fuglekvidder, eller hvad han nu sagde.

Jamen, jamen, højtlæsning for dværge i det elementære, at TV er et billedmedium, hvor optagelser redigeres/klippes, og hvor der skabes en sammenhæng mellem lyd og billede med et bestemt formål.

Jeg skal ikke tage stilling til i hvor høj grad, Nybroe er gået over stregen, men blot konstatere at der åbenbart sjældent undervises i/tales om filmmediets grundlæggende regler i DR. Ellers ville nyhedschefen ikke tumle sådan rundt i manegen.

TV-avisen er bundet op på valg – valg af hvilke historier, der skal prioriteres, det forstår journalisterne, valg af hvordan historierne skal fortælles eller vinkles, som det hedder på journalistsprog – og det er så her at redigeringen/klipningen kommer og manipulationen sættes i gang.

Jamen, tal dog med alle de fine (film)klippere og (film)fotografer og (film)lydmænd, som DR har ansat, og få dem til at fortælle jer, hvordan det hænger sammen og hvordan man kan tale om det. Eller ER de alle sammen hældt ud af virksomheden?

Afghan Muscles

Glinsende, olierede kroppe. Poserende i små tangatrusser. I Afghanistan. Det lyder ikke som en film, som du skulle gå i biografen for at se, vel? Men gør det alligevel, for her venter dig en velkomponeret og fascinerende FILMISK oplevelse. Der er nerve i fotograferingen, der er inciterende forførisk musik og en lydside, som er med til at give os den fornemmelse at tilstedeværelse, som adskiller et dokumentarisk drama fra den daglige, rutineprægede problemreportage fra Afghanistan.

It’s all about being there, sagde dokumentar-ikonet Richard Leacock, og det ER vi som tilskuere i Andreas Dalsgaards film, som giver os en enkel, klassisk historie om den fattige Hamid og hans kammerat, som gennem deres sport skal kæmpe sig til ære og berømmelse og rigdom. De vinder Mr. Kabul konkurrencen og skal til Mr. Asia mesterskabet i Bahrain og så hjem igen til det nationale mesterskab, Mr. Afghan.

Dramaet udspiller sig indenfor denne tidsramme. Hamid, der spiser 15 æg om dagen (!), træner hos Muhammedullah, som har opnået rigdom og har sit eget træningscenter. Hamid er en kendt person i sit land – 50% af befolkningen kender mit navn, siger han – og har en familimæssig tragedie at rette op på. Hans bror og onkel var også bodybuildere, men faldt ned med et fly. Det skal revancheres, men hans far ønsker ham gift og insisterer på at han og Noor passer deres bøn.

Filmen bliver i sportens verden, hos de unge mænd med deres drømme om et bedre liv, med få men visuelt stærke afhoppere til volden og bombeeksplosionerne i gaderne, en daglig trist banalitet som de to kammerater og deres nye, rige ven og medkombattant Khosrow nærmest udtrykker det. Børn leger på gaden, kampvogne passerer forbi, der tales amerikansk.

De tre og deres officials tager til Mr. Asia konkurence, Noor har problemer med størrelsen af sine trusser – der er i det hele taget mange problemer for de tre i de rige emirater. Jeg skal ikke afsløre hvilke, se selv denne flotte, underholdende og anderledes historie fra et land i nød.

Læs mere om filmen på: http://www.afghanistanfilm.dk og http://www.afghanmuscles.com/

Noget om Halfdan

Så fik vi filmen om Halfdan Rasmussen på TV. I den bedste sendetid. På DR2. Velfortjent, for filmen var i Halfdans ånd uhøjtidelig og det lykkedes tilrettelæggerne – som TV kalder instruktørerne af film – at skabe en kærlig stemning omkring forfatteren, som vi alle kendte som både børnenes digter og den politisk aktive kommentator og skribent. Der var mange fine arkivoptagelser fra tiden han levede i og der var privatoptagelser, vekslende med samtaler med hans børn og med vennerne Rifbjerg, Benny Andersen, Erik Stinus, Torben Brostrøm med flere. Det var en af de film, som hoppede fra det ene til det andet, det var lidt hulter til bulter, og man kan sikkert bebrejde den for at være lidt rodet, men det gør jo ikke så meget, når resultatet for mig er at jeg får lyst til at kaste mig over hans forfatterskab igen. Feks. over den bog som han skrev fra de sydeuropæiske diktaturer sammen med Ivan Malinovski og Erik Stinus: “Med solen i ryggen” (1966).

Den kan lånes på biblioteket, ligesom filmen “Noget om Halfdan”.

Noget om Halfdan (Jonas Poher Rasmussen, Carlo H. E. Agostoni, DK, 2006) 58 min. DK

cph:dox for femte gang

cph:dox har spurgt om vi vil lave et link til festivalens hjemmeside. Med allerstørste glæde. Denne festival har i løbet af fire år markeret sig stærkt i bevidstheden hos et antalsmæssigt stigende dokumentarpublikum, der går i byen for at få en særlig oplevelse sammen med andre. De går nemlig ikke “bare” i biffen for at se en film og eventuelt høre på eller udspørge instruktøren – festivalen er mere og mere blevet til et kulturtilbud, der inddrager andre kunstarter. Læs selv hvad festivalen skriver i sin pressemeddelelse:

“CPH:DOX er blevet kendt for at udfordre den klassiske dokumentarfilmoplevelse ved at lade den udspille sig i anderledes og skæve sammenhænge. Vi byder derfor på et stærkt line-up af koncerter, fester, kunstudstillinger, foredrag, debatarrangementer og usædvanlige events – alt sammen med udgangspunkt i det dokumentariske. Fra undervisning i ”luftguitar” ved ex-Sort Sol-guitaristen Lars Top-Galia over flyvende dokumentaroplevelser i ”dox on wings” til debatskabende foredragsarrangementer med europæisk intelligentsia i absolut topklasse.”

Der er stadig et par måneder til festivalen starter, men der al mulig grund til at holde øje med programmet på

www.cphdox.dk