Gabrielle Brady: Island of the Hungry Ghosts

DOCS & TALKS 2019 / CINEMATEKET / ØST FOR PARADIS

 

STEDETS ÅND

Hun er bekymret, denne i alle måder smukke kvinde på fotografiet fra en scene i filmen, hun er nedtrykt, hun hedder Poh Lin Lee og hun holder mig fast i det filmen handler om, så den i en lyrisk form blidt og tålmodigt som hun i sit væsen indkredser øens genius loci. Men trods sin stilfærdighed er Gabrielle Bradys film en etisk og politisk pamflet som kunne bære overskriften j’accuse. Jeg er ikke i tvivl om mod hvad og mod hvem anklagen rettes. Styrken ved anklagen er ikke juridisk præcision, ikke overbevisende statistik, ikke kyndig antropologisk redegørelse, styrken er ved siden af disse berettigede og nødvendige fagligheder som må komme frem i festivalens samtale, dens talk-del, styrken ved anklagen er filmens cinematografi, dens inderlige skriven sin egen overbevisende research i sin egen fagligheds skrift, i en kunstnerisk indsigt i og forståelse af sin location, sit steds ånd og så her altså overgrebene mod den.

HUNGRY GHOSTS

Jeg ser Poh Lin Lee og hendes mands og deres børns respektfulde skildringer stedets gamle kultur, først af rituelle afbrændinger af symbolske papirrester efter de døde. Det handler om sjæl og legeme om ånd og materie, og moderen forklarer det til børnene: ”De første indvandrere kom til øen fra Kina for 100 år siden. De fik ikke en rigtig begravelse nogen af dem. Så vi som lever nu er nødt til at bede for dem. I en måned er de blandt de levende. De er the hungry ghosts. Hvis du på vejen ser en hvid skygge passere er det antagelig en vandrende ånd som går over.” Afbrændingen gælder, må jeg tro, de dødes menneskelighed så deres evighedshungrende ånd kan udvandre fra skyggetilværelsen til frihedens land. Og den lille familie besøger gravstenene over de første kinesiske migranter på øen og børnene lærer om monumenternes betydning for et steds historie og kultur. Jeg læser ikke filmen som analogi, læser ikke dens enkeltelementer som symboler. Jeg ser et voksende anklageskrifts konkrete passus akkumulere.

DRAGEN

Jeg ser havets brænding ved kystens klippeformationer, dønningerne slår ind, jeg hører en hviskende stemme. ”… så sagde han: ’Jeg vil udføre én sidste ting. Jeg vil flyve omkring øen og spytte vand alle vegne og vandet vil blive liggende og det vil sprøjte ud af klipperne for at beskytte øen mod menneskene.’ Og han fløj rundt om øen og spyttede vand ind i klippen og han skar med sin ånde huller ind i klipperne. Lige efter han var færdig begyndte alle de blæste huller at sprøjte vand op i luften og alle hullerne blæste vand op således at Christmas Island al tid var beskyttet mod menneskene. Og dragen vendte tilbage til sin hule hvor man siger han stadigvæk er.”

Skabelsesberetningens fortæling om at beskytte øen mod menneskene, er faderens godnathistorie. Det ser jeg efter replikken og tror jeg forstår den filmiske passus som konkret sindbillede.

Jeg ser et langt afsnit med familiens udflugt i øens beskyttede natur, en weekend med campering og fest med højdepunkt i opsendelse af en varmluft ballon lysende i natten, de fire hengiver sig til stedets uantastelighed og søger måske med det blødt stigende og varmt lysende legetøj dragens beskyttelse. Han afviser vel kun de onde og det onde, beskytter de gode mennesker og det gode som princip.

OMSORG OG BRUTALITET

Jeg ser Poh Lin Lees bekymret indlevede kliniske samtaler med nogle af de internerede indvandrere og flygtninge i øens berygtede flygtninge og indvandrer detention, som er etableret af australske myndigheder og hvor hun er ansat som traumepsykolog og terapeut. Jeg har set hende stille en sandkasse op i sin klinik sammen med et udvalg af legetøjsfigurer og sætstykker så en indsigt kan formuleres i et tableau på et dukketeaters scene. Poh Lin Lees undersøgelse under samtaleterapien begynder med at patienten bygger i hendes sandkasse og en tilbageskubbet oplevelse, en glemt drøm formuleres.

I en samtale fortæller en kvinde med en traumepåført skade at hun oplever sandet som et hav, hvori hun med rystende fingre forsigtigt anbringer en båd og deri en person, en far med rygsæk og med sit barn i favnen. Hun rører ved båden, så den kæntrer. Er det et uheld, er det en handling i teaterscenen, altså hendes erindring, hendes skyld at hun alene i den lille flygtende eller emigrerende familie overlevede?

I en anden samtale ser en lige så angst og høflig mand sandet i den lille kasse som en ørken, og øen er en oase med de små træer og andet levende natur, ”… men mit land som jeg måtte forlade er kun nøgent sand og ødelæggelse.” Han spreder små krigslegetøjs ruiner og endnu mindre vrag af køretøjer og materiel så lagt som muligt fra oasen han byggede på i det lille tableau.

Der klippes lige her til en kort scene hvor hun taler i telefon med en medarbejder på flygtninge og indvandrer detentionen. Hun får besked om aflysninger, men ikke om årsagerne, ikke om hvor hendes klienter befinder sig, hvor de er sendt hen. Hendes klienter forsvinder bare. Jeg ser bekymringen i hendes ansigt, så afdæmpet, så kontrolleret.

Og jeg overværer et interview med en indvandrer: ”… ja, vi kom ulovligt til dette land, men hvorfor er det nødvendigt for dem at behandle os ulovligt?” Og jeg hører en kvinde fortælle om afhentningen af veninden. Ser en sandkasseberetning om det kendte oprør i detentionscentret. Filmen handler om omsorg og brutalitet.

ANSTÆNDIGHED

Fortællingen om de sjældne og som art truede røde landkrabber på Christmas Island og deres årlige vandring ud af af urskoven og hen over landevejen og byens gader i menneskenes område, passage over det vanskelige forland og til slut ud i havet for at parres og lægge æg er en parallel story line filmen igennem. En vandring for livet som de sjældne fugle på Lindholm, hvis eksistens under deres træk er dybt afhængig af et beskyttet område på den ø, hvis fremtid nu planlægges med et udrejsecenter, vist nok faktisk et internat.

Krabberne beskyttes imidlertid af nogle. Medarbejdere fra naturparken på øen bygger broer til krabberne så de kan forcere forhindringer, de arrangerer en konvoj af biler gennem flokken af vandrende krabber ind og ud mellem de mange dyr uden at skade dem. Poh Lin Lee standser sin bil og skubber krabberne forsigtigt blidt over vejen med en kost. Hendes mand lærer børnene at bygge de små broer og skubbe de myldrende dyr over vejen mens bilkøer venter.

Jeg fastholder at dette ikke er allegori eller symbol, det er nøgtern reportage. Nærbillederne af krabbernes migrantsrøm er et nutidigt sindbillede over udsat eksistens og Gabrielle Bradys film handler helt direkte om anstændighed.

FLUGT

Gabrielle Bradys film begynder med at et menneske forcerer hegn og mure, løber stønnende gennem skoven og natten, mere og mere anstrengt af kampen mod hængende grene og filtret krat. Til sidst skriger dette menneske så det må høres over alt i skoven. Titelsekvensen slår fast at denne historie handler om at flygte. Højdepunktet mod slutningen er en tilsvarende scene. Poh Lin Lee baner sig vej modsat i en voldsom kamp med machete mod urskovens ufremkommelighed, hun baner sig vej med machete i en skuffelsens og vredens aggression, når ad den rute frem til det mennesket må flygte fra, ser fra skovgrænsen ned på detentionscentret, hvor mødre og sønner skilles, ser det som en beskrivelse af et helvede.

Mor og datter sidder ved havet. Jeg kan ikke hjælpe de mennesker mere, siger hun, vi må rejse væk. Derefter de sidste handlinger: nedpakningen i hjemmet, krabberne når kysten og traumepsykologen ofrer sandkassen til havet med alle minder og erindringer hver for sig bundet i et sandskorn, måske.

Gabrielle Brady, 2018 / Eng. undertekster / 94 min. / 145 min. inkl. debat / Cinemateket, København: Torsdag 31. januar 16:30 / Øst For Paradis, Aarhus: Tirsdag 26. februar 

https://www.dfi.dk/cinemateket/biograf/filmserier/serie/docs-talks-2019(program og billetter)

http://www.christmasislandfilm.com// (filmens hjemmeside)

https://www.youtube.com/watch?v=BDPu6FiAt8s(trailer)

SYNOPSIS

Gabrielle Brady’s poetic and visually striking work on the nature of migration with the Australian asylum system as backdrop. The scenic and mysterious Christmas Island in the Indian Ocean is not just home of the red crab, which migrates by thousands from the jungle to the sea every year, and to a local population marked by Asian migrant culture. The island also houses one of three Australian detention centres where asylum seekers are detained and isolated indefinitely. Trauma therapist Poh Lin Lee tries to work with the detainees on their war traumas and the psychological consequences of their hopeless confinement – but her work is gradually becoming more difficult as the asylum seekers suddenly disappear without explanation from the authorities. (Docs & Talks ed.)

EVENT

Cinemateket: After the film, DIIS Senior Researcher Ninna Nyberg Sørensen and PhD Nikolas Feith Tan, researcher at the Danish Institute for Human Rights and Aarhus University, discuss asylum policies in Australia and Europe. The debate is in English. After the event, Docs & Talks hosts the festival’s opening reception in Asta Bar.

https://www.dfi.dk/cinemateket/biograf/filmserier/serie/docs-talks-2019

Øst for Paradis: Efter filmen vil DIIS-seniorforsker Ninna Nyberg Sørensen og Ph.d. Nikolas Feith Tan, der forsker i Australiens asylsystem ved Institut for Menneskerettigheder og Aarhus Universitet, diskutere asylforhold i Australien og Europa. Debatten foregår på engelsk.

https://www.paradisbio.dk/MovieDetails.aspx?movieId=10524 

Danish Bodil Nominations

The Danish film critics have made their choice and nominated the Best Danish film, the best male and female performance etc. etc. AND nominated five documentaries for that category. On filmkommentaren we have reviewed 4 of them, links attached

Bobbi Jene (Elvira Lind)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4030/

Fanget i de fries land (Land of the Free) (Camilla Magid)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4208/

Hjertelandet (Janus Metz & Sine Plambech)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4348/

Olegs krig – en barndom i krigens skygge (The Distant Barking of Dogs)  (Simon Lereng Wilmont)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4099/

Skjold & Isabel (Emil Næsby Hansen)

The Bodil is named after two great Danish actresses: Bodil Ipsen and Bodil Kjer.

The Association of Danish film critics have 50 members.

http://www.bodilprisen.dk/

DOCS & TALKS 2019 / PROGRAMME

THE DANISH INSTITUTE FOR INTERNATIONAL STUDIES (DIIS) AND CINEMATEKET PRESENT DOCS & TALKS – FILM AND RESEARCH DAYS, JANUARY 31st – FEBRUARY 6th, 2019

Daughters of foreign fighters from Georgia, flood-affected islanders in Kiribati and Australia’s hermetically sealed asylum centres. This year, we will once again travel far and wide at the third annual Docs & Talks film and research festival from January 31st to February 6th. The festival is organized by the Danish Institute for International Studies (DIIS) and Cinemateket.

With its combination of both proximity and a larger social perspective, documentary film is an ideal point of departure for research dissemination and debate. Docs & Talks offers a total of eight film events, in which researchers from DIIS and scholars from other leading international research institutes, filmmakers and practitioners discuss and put into perspective the different themes of the films – and we invite the audience to participate in the debate.

This year, three of the films will focus on the fate of children in war: in eastern Ukraine, we experience the war through the eyes of ten-year-old Oleg; in the Idlib province of Syria, al-Nusra fighters raise their sons to join the armed struggle in a society where violence is breeding violence; and in Georgia, two young teenage girls are deeply marked by the absence of their fathers, who have left to fight for the Islamic State.

Two films in the program touch upon the issues of poverty, health, inequality and climate change, and we host a special event where we scrutinize the visual narratives that dominate the development world and the communication of the UN Sustainable Development Goals (SDGs). Where nothing else is mentioned, the debates are in Danish.

Sara Thelle og Mira Bach Hansen / Forum for Film og Formidling

Anne Blaabjerg, Troels Jensen og Sine Plambech / DIIS

Rasmus Brendstrup, programredaktør / Cinemateket

https://www.diis.dk/en/trending-topic/docs-talks-film-and-research-days-2019

 

PROGRAMME

THURS 31/01 16:30

ASYLUM POLITICS / ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS

Gabrielle Brady, 2018 / Eng. subtitles / 94 min. / 145 min. incl. debate

We open the festival with Gabrielle Brady’s poetic and visually striking work on the nature of migration with the Australian asylum system as backdrop. The scenic and mysterious Christmas Island in the Indian Ocean is not just home of the red crab, which migrates by thousands from the jungle to the sea every year, and to a local population marked by Asian migrant culture. The island also houses one of three Australian detention centres where asylum seekers are detained and isolated indefinitely. Trauma therapist Poh Lin Lee tries to work with the detainees on their war traumas and the psychological consequences of their hopeless confinement – but her work is gradually becoming more difficult as the asylum seekers suddenly disappear without explanation from the authorities.

EVENT After the film, DIIS Senior Researcher Ninna Nyberg Sørensen and PhD Nikolas Feith Tan, researcher at the Danish Institute for Human Rights and Aarhus University, discuss asylum policies in Australia and Europe. The debate is in English.

 

 

FRI 01/02 16:45

CLIMATE CHANGE / ANOTE’S ARK

Matthieu Rytz, 2018 / Eng. subtitles / 77 min. / 140 min. incl. debate

Imagine if your home country was swallowed by the sea? The impacts of climate change threaten the small island nation of Kiribati with total obliteration, and the inhabitants must prepare for a future in climate exile. ‘Anote’s Ark’ follows both the relentless struggle of President Anote Tong to raise international awareness and to ensure the survival and cultural heritage of his countrymen, as well as the young mother Sermary, who literally fights against the rising water level while trying to reconcile herself to the idea of a new life in New Zealand. With ethnographic sensibility, Rytz has created a relevant and unsentimental story about the harsh consequences of the rising sea level for ordinary people.

EVENT How do we mitigate the consequences of the climate changes that we will have to live with and adapt to? This will be discussed by PhD Lily Lindegaard, who has researched climate adaptation and climate mobility in Vietnam, and former Emergency Managing Director of the UN in the Pacific, Sune Gudnitz. The debate is in English. Tickets: 95/65 kr.

 

SAT 02/02 17:00

RADICALIZATION / BEFORE FATHER GETS BACK

Sanam mama dabrundeba / Mari Gulbiani, 2018 / Eng. subtitles / 80 min. / 140 min. incl. debate

The Pankisi Valley in Georgia is notorious for being the breeding ground of a large number of radicalized Islamic State foreign fighters. In ‘Before Father Gets Back’, the camera is turned towards the society they departed from, giving us a rare insight into the life of the families left behind. The film is a touching coming-of-age story about the two young friends Iman and Eve whose lives are filled with so much more than the absence of their fathers.

EVENT Meet the director of the film, Mari Gulbiani, who has worked with adolescents of the region through various projects, and Maja Greenwood, who recently finished her PhD on foreign fighters. Together they will shed light on why men and women choose to go to war on behalf of Islamic groups in the Middle East and the consequences for the families they leave behind. The debate is in English. Tickets: 95/65 kr.

 

SUN 03/02 14:00

CHILDREN IN WAR / THE DISTANT BARKING OF DOGS

Olegs krig, Simon Lereng Wilmont, 2017 / English ssubt. / 90 min. / 145 min. incl. debate

[EVENT IN DANISH] Den prisbelønnede danske dokumentarfilm ‘The Distant Barking of Dogs’ tager os med til Ukraines frontlinje, hvor vi gennem 10-årige Olegs øjne bliver vidne til det uskyldstab, krigen gradvist påtvinger barnesindet. Instruktør Simon Lereng Wilmonts mesterligt fotograferede film portrætterer indlevende, hvor centrale de nære relationer er, når verden, som man kender den, udvikler sig til en krigszone, når naboerne flygter og alt, hvad der er velkendt og trygt, opløses omkring en.

EVENT Efter filmen perspektiverer seniorforsker på DIIS Johannes Lang i samtale med Mozhdeh Ghasemiyani, psykolog hos Læger uden Grænser, konsekvenserne af at vokse op og leve i en krigszone, og ikke mindst betydningen af de nære relationer, når krig bliver hverdag. Billetpris 95/65 kr.

 

MON 04/02 16:30

SYRIA / OF FATHERS AND SONS

Talal Derki, 2017 / Engl. subt. / 98 min. / 150 min. incl. debate

[EVENT IN DANISH] Den gribende og dybt foruroligende dokumentar ‘Of Fathers and Sons’ har vundet et utal af priser på filmfestivaler verden over det sidste år. Syriske Talal Derki (‘Return to Homs’) har på imponerende vis fået adgang til det intime familieliv blandt en gruppe al-Nusra-krigere i det nordlige Syrien. Instruktøren vender kameraet mod børnene, og filmen bliver til en hjerteskærende skildring af, hvordan den voldelige ideologi overleveres til den næste generation. Sønnerne vokser op i en verden, hvor brutaliteten siver ned i barnelivet og former dem til en fremtid som børnesoldater.

I den efterfølgende debat ser DIIS-forsker Tore Refslund Hamming m.fl. nærmere på de jihadistiske grupperinger i Syriens ideologiske grundlag, deres brug af vold og hvordan det påvirker individet, særligt den yngre generation. Billetpris 95/65 kr.

 

MON 04/02 17:00

DOCS & TALKS SPECIAL / UN GLOBAL GOALS: THE POWER OF IMAGES

Talk & debate / English / 90 min

With this special event, we look at the power of images in relation to the UN Sustainable Development Goals and development issues in general. How has poverty, inequality and other development topics been portrayed through images and films up until today – and what are the consequences of this visual representation?

DIIS researcher Adam Moe Fejerskov moderates the discussion spiced with case examples from the past up until today. Meet researcher Tobias Denskus from Malmö University, Danish development journalist Pernille Bærendtsen and BBC journalist Sammy Awami. The talk is in English. Admission is free, but reservations are required.

 

MON 04/02 19:30

POVERTY / MOTHERLAND

Bayang Ina Mo / Ramona S. Diaz, 2017 / Eng. subtitles / 94 min. / 150 min. incl. debate

With Ramona Diaz’s award-winning observational documentary, we find ourselves in the middle of the hustle and bustle of the world’s largest maternity clinic at the public Fabella Hospital in Manila, where poor women have to share the beds with each other. Personal stories are being told in between laughter and tears, screaming children, noisy loudspeakers and babies lost and found. The medical staff counselling on contraception and sterilization is met with scepticism in a society with strong catholic roots, and where young women often give birth to one child a year.

EVENT The film is followed by a discussion about reproductive health, inequality, poverty and sustainable development with DIIS Senior Researcher Helle Munk Ravnborg and Arthur Larok from ActionAid International. The debate is in English. Tickets: 95/65 kr.

 

TUES 05/02 16:45

TRAFFICKING / BLOWIN’ UP

Stephanie Wang-Breal, 2018 / Eng. subtitles / 98 min. / 150 min. incl. debate.

In Queens, New York, Judge Toko Serita is leading the first US Human Trafficking Intervention Court, a ground- breaking initiative to change the way women arrested for prostitution are prosecuted. The critically acclaimed documentary ‘Blowin’ Up’ brings us right into the turmoil of interpreters, lawyers and advisors inside and outside the courtroom and gives us a very close look at how the court works.

There is much at stake for the young women who have been arrested by the police on the street or in the many massage parlors of the city: in addition to a sentence, they often face problems with immigration authorities and risk deportation. With great insight and nuances, the film depicts how this profound change of the legal system affects the individuals involved, and what happens when prosecution and punishment are replaced with support and advice.

EVENT After the film, director Stephanie Wang-Breal, Maja Løvbjerg Hansen of the NGO The Danish Street Lawyers (Gadejuristen) and the leader of the NGO The Nest International (Reden), Kira West, will discuss the legal and social connections between migration, trafficking and sex work. DIIS senior researcher Sine Plambech moderates the debate in English. Tickets: 95/65 kr. 

 

WED 06/02 17:30

RESEARCH & FILM / HEARTBOUND

Hjertelandet / Janus Metz, Sine Plambech, 2018 / 90 min. / 145 min. inkl. debat

[EVENT IN DANISH] Få et indblik i, hvordan antropologisk feltarbejde og migrationsforskning forvandles til en prisvindende dokumentarfilm. Gennem ti år har filmskaberne Janus Metz og DIIS-seniorforsker Sine Plambech fulgt en håndfuld familier, som gennem arrangerede ægteskaber binder to perifere områder i Danmark og Thailand tæt sammen. Det er blevet til filmen ‘Hjertelandet’, en alternativ kærligheds- og migrationshistorie. Filmen havde danmarkspremiere i efteråret 2018 og har siden rejst verden rundt på festivaler.

EVENT Se eller gense Hjertelandet og mød filmens hovedrolleindehaver Sommai Molbæk og antropolog Sine Plambech til en samtale om at lade sit liv og sine valg være omdrejningspunktet i en film og et forskningsprojekt – og om værdien af at lade sin historie fortælle til den brede befolkning. Billetpris 95/65 kr.

TICKETS

https://www.dfi.dk/cinemateket/biograf/filmserier/serie/docs-talks-2019

 

DIIS OG CINEMATEKET I PARADIS PRÆSENTERER

DOCS & TALKS AARHUS

FILM- OG FORSKNINGSDAG D. 26. FEBRUAR 2019

 Dansk Institut for Internationale Studier (DIIS) og Cinemateket byder endnu en gang velkommen til DOCS & TALKS AARHUS – Film- og Forskningsdag tirsdag d. 26. februar i Øst for Paradis, hvor vi i år byder på to tankevækkende arrangementer, der kombinerer dokumentarfilm med forskningsformidling og debat.

Forskere fra DIIS vil sammen med kolleger fra bl.a. Aarhus Universitet diskutere og perspektivere filmenes temaer – og invitere publikum til at tage del i debatten.

Med DOCS & TALKS går vi endnu tættere på aktuelle begivenheder end i den daglige nyhedsstrøm, samtidig med at vi skildrer de grundlæggende politikker, ideologier og udviklingstendenser, der ligger bag. Festivalen løber af stablen i Cinemateket i København d. 31. januar. til 6. februar og i Aarhus d. 26. februar. Tanken med Docs & Talks er at formidle viden på en anderledes og spændende måde til et bredt publikum – og at gøre båndet mellem film og forskning stærkere. Vi glæder os til at byde et spørge- og diskussionslystent publikum velkommen!

 

TIR 26/02 14:00

ASYLPOLITIK / ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS

INSTRUKTØR: GABRIELLE BRADY / 150 min. inkl. debat

Gabrielle Bradys poetiske og visuelt slående værk om migrationens væsen har den australske asyllovgivning som baggrund. Den på én gang naturskønne og sælsomme ø Christmas Island i det Indiske Ocean er ikke bare hjemsted for den røde krabbe, der hvert år migrerer i tusindtal fra junglen til havet, og for en lokalbefolkning præget af asiatisk migrantkultur. Øen huser også en af de tre australske lejre, hvor asylansøgere tilbageholdes og isoleres på ubestemt tid. Traumeterapeuten Poh Lin Lee forsøger at få migranterne til at bearbejde deres krigstraumer og konsekvenserne af den udsigtsløse indespærring – men hendes arbejde bliver gradvist sværere at udføre, fordi asylansøgerne pludselig forsvinder uden forklaring fra myndighederne.

 Efter filmen vil DIIS-seniorforsker Ninna Nyberg Sørensen og Ph.d. Nikolas Feith Tan, der forsker i Australiens asylsystem ved Institut for Menneskerettigheder og Aarhus Universitet, diskutere asylforhold i Australien og Europa. Debatten foregår på engelsk.

AUSTRALIEN, TYSKLAND, UK, 2018. DCP FARVE. 94 MIN. ENGELSKE UNDERTEKSTER. TILLADT OVER 15 ÅR. ENTRE 80 KR.

 

TIRS 26/02 17:00

SYRIEN / OF FATHERS AND SONS

INSTRUKTØR: TALAL DERKI / 160 min. inkl. debat

Den gribende og dybt foruroligende dokumentar ‘Of Fathers and Sons’ har vundet et utal af priser på filmfestivaler verden over det sidste år. Syriske Talal Derki (‘Return to Homs’) har på imponerende vis fået adgang til det intime familieliv blandt en gruppe syriske al-Nusra-krigere i det nordlige Syrien. Instruktøren vender kameraet mod børnene, og filmen bliver til en hjerteskærende skildring af, hvordan den voldelige ideologi overleveres til den næste generation. Sønnerne vokser op i en verden, hvor brutaliteten siver ned i barnelivet og former dem til en fremtid som børnesoldater.

I den efterfølgende debat ser DIIS-forsker Tore Refslund Hamming m.fl. nærmere på de jihadistiske grupperinger i Syriens ideologiske grundlag, deres brug af vold og hvordan det påvirker individet, særligt den yngre generation.

TYSKLAND, SYRIEN, 2017. DCP FARVE. 98 MIN. ENGELSKE UNDERTEKSTER. TILLADT OVER 15 ÅR. ENTRE 80 KR.

BILLETTER

https://www.paradisbio.dk/MovieDetails.aspx?movieId=10524

(Island of the Hungry Ghosts)

https://www.paradisbio.dk/MovieDetails.aspx?movieId=10525 

(Of Fathers and Sons)

Viviane Candas: A Possible Algeria

TODAY, NOW…

Viviane Candas: A Possible Algeria 

by Allan Berg Nielsen / Filmkommentaren, le 4.2.2018 / Docs & Talks 2018 / translation into English: Sara Thelle

1.

The film is built upon the voice, the director of the film’s own voice. It tells the story. I always like that, it is honest, it is literary, closer to writing. And Viviane Candas’ voice makes me feel safe and makes me listen, even though what it tells me is horrifying. Next, her film builds on the archive material, a rare collection of historical footage edited together with a private archive. I almost always like that too, at least when it is done in a poetic construction like it is here, and not as a pedantic communication of a curriculum. In Candas’ work, this material is the very connection between the history of the world, the history of Algeria, the history of France and the biography of Yves Mathieu. He was Viviane Candas’ father, French as she, but deeply connected with Algeria in the country’s fateful hour. The narrative of the film is embedded in the two lines of the title, A Possible Algeria: The Revolution of Yves Mathieu, and in the contrast between society/nation/people and the individual lies the existential drama and the reflection on the nature of identity. Finally, the film is built on Candas’ uniquely sensitive and honest interviews with a few of the story’s key figures, which in the literary spirit of the film are more searching conversations than factual question/answer scenes. The heterogeneity of this material testifies to a long-standing collection of footage for the film, and it is linked by vignettes from the research travels in a reconstruction that has a fixed visual uniformity which works as a refuge for reflection. But curiously, these vignettes do not function as the “now” of the story. The present of the film is the voice of Candas narrating, and the protagonists leading the conversation in the interview scenes, where the director’s voice is usually cut out, and yet in a strange way she is still very present. The conclusion of all this results in me really meeting these people, and the encounter with an old Ahmed Ben Bella is an emotional shock. This is the present of the film, here is world history itself present in this fragile body that speaks of itself as a socialist. Today, now …

2.

The war in Algeria was a French matter, as I remember it, and the war was the brutality of the French military. I read about Djamila Boupacha in the Danish periodical Perspektiv, a specific quote from her during the trial, her important testimony, is still locked in my memory, still shaking me, because I remember how it was with me and the knowledge of violent brutality back then. She was always Picasso’s drawing, but it was not about Picasso, it was her. She, the model imprinted on the small portrait drawn after a photograph, was stronger than the artist, in a way opposite Guernica, who was always the famous painter more than the wretched city. I read Simone de Beauvoir’s novel The Mandarins about the French Intellectual Left in the 1940s, on the circle of Camus and Sartre. And I read about the war and about General Jacques Massu and his paratroopers’ victory in 1957 over the FLN Resistance in the capital, which he tore up with arbitrary arrests and brutal interrogations and systematic torture. It was The Battle of Algiers, which in 1966 also became a film by Gillo Pontecorvo with Jean Martin in the role of Colonel Mathieu, who is probably a portrait of General Massu, a feature film in black and white documentary style with amateurs straight in from the street in most of the other roles. The mimic documentary quality of Pontecorvo’s film is so astonishing that Candas has been able to use scenes from it as part of her archive material, for example the execution scenes.

3.

The opening sequence, the first images: the bridge with the cars in the mountain landscape, the roads seen from the car, the railway station with the train on a regular day, the style of the images as a whole and their particular technical quality define the time of the film as present, right now when these images where filmed, and right now where I am experiencing it, recalling the story of Algeria’s war of independence as scattered fragments bound in the films, photographs and documents from the archives, which are consistent layers in the architecture of the film: its past.

4.

The participants in the conversations are in this now, the director’s voice is in this now, the scenes of the vignettes are this now, thereby framing everything with the present, also the layers of the archive footage, which through the superb editing work is writing the film’s past. It is the fragile images of the memory, the fragments of the past, to which the voices add details. To all the terrifying events. But also adding clarifications, about what really happened: the guillotine in the prison yard; the execution of an Algerian resistance fighter; how an exit at a main road holds the information about the way in which Yves Mathieu in all probability was murdered, a circumstantial evidence indicating that this was possible, such as the car wreck was found. It is a film about memory based on archive material more related to Chris Marker’s Level 5 (1997) written in the present of the editing room, with its minimal and indistinct but utterly decisive archive scenes and photos; and it is related to Emile de Antonio’s Millhouse (1971), made solely on archive clips and, as I remember it, written in the past tense as a form of serious entertainment, while Chris Marker’s film is a moral philosophical task in the present tense, precisely like the core of Viviane Candas’ oeuvre, which is a similar obligation for me, a challenge to my thoughts, precisely what the festival Docs & Talks where the film is screened is intending.

5.

Candas’s film does not document this brief but violent chapter of Algeria’s history, rather her film is documenting a qualified thought about this period in history, a thought qualified by the memory of a state leader, the memory of a minister, and a daughter’s remembrance of her absent father. She now needs to share their memories, in order to understand her well-ordered fragments as historical knowledge, to come to love her revolutionary father, who was far away and buried in work, understand him and love him unreservedly now, despite him having been dead for many years. She stands in the present with the plate with the grave inscriptions in her hand, considering the right lapidary summary of this person’s life.

6.

The subtitle of the film is La révolution d’Yves Mathieu as I read on the screen after the title sequence. This is a couple of days ago, and I only now begin to understand the importance of the title as a whole. I am ready to watch this remarkable film again, ready to listen to Rasmus Alenius Boserup’s introduction and to his conversation with Viviane Candas in Cinemateket at the Docs & Talks Film and Research Festival.

Photos: Yves Mathieu and Ahmet Ben Bella

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4151/  (Filmkommentaren, le 4.2.2018)

 

DOCS & TALKS 2019

DIIS OG CINEMATEKET / FILM- OG FORSKNINGSDAGE /

31. JANUAR- 6. FEBRUAR 2019

Dostojevskijs Idioten i Cinemateket med mere…

… i et arrangement, som med rette blev kaldt for et maraton, visning af en russisk tv-serie bygget over romanen fra 2003 – 10 afsnit af en længde på 50 minutter. Publikum – vi – sad lørdag i Cinemateket fra 13.30 til lidt over midnat, over ti timer, afbrudt af pauser, én af dem med servering af bortsch, rødbedesuppen som jeg har nydt mange gange hjemme, og i Skt. Petersburg og hos Sonja Vesterholt, som også var at finde i biografen og som selvfølgelig havde set flere filmiske udgaver af den vidunderlige bog, som denne gamle bibliotekar har læst – og nu har lyst til at genlæse.

Det var stor skuespilkunst, som serien frembragte – mere det end stor filmkunst, fokus var på teksten, dialogerne, dramaerne og de mange morsomme situationer, som udspinder sig omkring det gode menneske fyrst Mysjkin, der blev spillet af Yevgeny Vitalevich Mironov. Det gjorde han fabelagtigt, intet mindre.

Er han kendt, spurgte jeg i en pause Rikke Helms, som om nogen kender til russisk kultur efter mange år i Moskva, Riga og Skt. Petersburg, hvor hun var leder af Det danske Kulturinstitut og bl.a. i 2010 generøst lagde lokaler til et dokumentarfilm-seminar for russiske filmfolk, som jeg var ansvarlig for. Meget vigtigt for deltagerne. Tak!

Ja, mon ikke, besvarede Helms mit spørgsmål, serien var hans gennembrud som skuespiller – og jeg kom til at tænke på, hvor lidt vi ved om russiske skuespillere af verdensklasse. Eller jeg ved. Ved et kig på wikipeak har jeg set Mironovs imponerende filmografi og lange række af hædersbevisninger. Selvfølgelig har han også spillet Hamlet. Det gad jeg godt nok se!

Ros til Cinemateket for et sådant arrangement og for det fremragende program for januar og februar. Der er kvalitet over hele linien og et bredt repertoire, mildest talt. Lad mig nævne et par instruktører som der er et retrospektivt fokus på: Andrzej Wajda (inklusiv et par dokumentarfilm der lyder spændende), Jacques Becker (”Smukke Marie” med Simone Signoret!), og Lanzmanns ”Shoah” igen igen – og tak for det, det er vel den vigtigste dokumentarfilm ever made. Og så er der film fra ”Iran 1979”, Kim Larsen in memoriam, selvfølgelig, Tery Gilliam, Murakami, Gøg og Gokke Osv. Osv. Programmet stråler af veloplagthed. Og så står der – med rødt – ”Event” ved hver andet arrangement, hvilket betyder, at der er tilsvarende, dog ikke så lange, arrangementer som ”Idioten”, med mad og drikke eller med introduktioner til filmene. Spørgsmålet er om ikke Cinemateket overdriver det sidste, introduktionerne, hvor jeg i mange sammenhænge har siddet og sagt til mig selv ”kom så i gang”, med filmen!

www.cinemateket.dk

True Stories Market Research Funding

Quote from filmkommentaren post in August: … thinking of the many documentary adventures I take with me from the Sarajevo Film Festival: To be part of the training team of representatives from ngo’s and human rights organizations was the experience for me. Engaged, committed people who every day deal with human beings who suffer from the consequences of the wars in the 1990’es – and try to help them. Respect!

The festival now makes a call – deadline January 31 – for proposals from filmmakers, who want to collaborate with the organisations and people mentioned to make the stories presented at the festival into films. A €3000 grant is given for further research followed by project development and presentation at the upcoming Cinelink Industry Days at the festival.

The call is open for “Production company or filmmaker coming from the following countries: Albania, Armenia, Austria, Azerbaijan, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Croatia, Cyprus, Greece, Georgia, Hungary, Kosovo, Macedonia, Malta, Moldova, Montenegro, Romania, Serbia, Slovenia, Turkey.

All details are available through the link below. The same goes for the visual presentation/pitch of the projects. Check it out:

https://www.sff.ba/en/news/10995/sarajevo-film-festival-invites-filmmakers-to-apply-for-a-first-true-stories-market-research-funding

Danske Dokumentarfilm 2018

Etnografen Henning Haslund-Christensen står på fotografiet midt på højslettens vældige tomme flade med bjergene i dis langt, langt borte. Fotografiet er fra en af hans mange rejser i Mongoliet…

Jeg har som til tidligere nytårs opsummeringer udvalgt de danske dokumentarfilm fra 2018 som jeg i årets løb har været mest glad for og fundet vigtigst. Som Tue Steen Müller 1. januar på samme måde har gjort med udenlandske og valgt 16 film har jeg valgt 6 film blandt dem jeg har set og husker. De listes her op kronologisk med et citat fra anmeldelsen og med et link til anmeldelsens fulde tekst.

Jeg spurgte herefter også som tidligere mig selv, hvilken film af de 6 der fyldte mest i min erindring. Og jeg svarede mig selv: Andreas Dalsgaards Fædre & Sønner.

Men læs nedenfor om min glæde ved alle seks film, for hvis jeg skal stole på mine tekster, har det atter været et fantastisk år for dansk dokumentarfilm.

Torben Skjødt Jensen: Carl Th. Dreyer – min metier

”… Og det er jo så stil, ligesom den filmmåde jeg har mødt i Skjødt Jensens film al tid, men som først fæstnede sig som stil i min forståelse med Flâneur, 1993 ved en visning i en meget stor biograf i Clairmont-Ferrand. Hans film hører hjemme i biografen. Det er jo fotograferingens drømmende skarphed, musikkens arkitektur i en fremmedheds velkendthed, sætningernes helt nye gammeldags alvor, alt samlet i collagens tillid til associationens relevans af klippenes blide konsekvens.”

”… Torben Skjødt Jensen lagde med Dreyerfilmen fra 1995 denne stil ned over Dreyers indsats i dansk kunst, i verdenskunsten. Nu har han understreget sin stil og forbedret sin film, især ved, at en lang række forfærdende smukke og nyrestaurerede citater fra Dreyers film er lagt ind og på plads i hans nye essays fortællende forløb, så de ligesom bæres frem i procession gennem 1995-værket som fortjener det, bæres i triumf.”

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4391/

 

Katrine Philp: False Confessions

”Jeg er naivt chokeret efter jeg har set den film. Indset jeg er et uvidende fjols. Jeg vidste jo ikke politiet måtte lyve, lægge fælder, udøve psykisk tortur, udmattelse og søvnberøvelse for som deres afhørings eneste formål at fremtvinge en tilståelse, også gerne en falsk, så politifolkene, som forhører og deres politistation kan få en imponerende succesrate. Nej, ikke af opklaringer, af tilståelser. Jeg vidste det ikke, nu ved jeg det er tilladt og endog almindelig praksis. Jo, i visse lande. Men i USA, i New York??…”

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4279/

 

Andreas Dalsgaard: Fædre & Sønner

”Jeg reagerede spontant efter filmoplevelsen ved at skrive en mail til kollegerne: ´Så, Tue og Sara, har netop set filmen om Henning Haslund-Christensen og hans to sønner og om Torgut folket og om ekspeditioner og indsamlinger og kulturdrab og tabet af hukommelse. Den er vidunderlig og Michael i den er så ægte charmerende som ude i virkeligheden. Nu vil jeg gøre hvad jeg kan for at skrive om Dalsgaards store filmiske fortælling.’ Sådan, nu havde jeg lovet det, røbet min samlede vurdering, som kun kan blive alle vore 6 penne, røbet en disposition for min tøvende, langsomme kommentar, som skal begrunde vurderingen…”

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4247/ og http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4257/

 

Boris Benjamin Bertram: The Human Shelter

“Kantokainen, Norge. Jeg bestemmer for mig selv med det samme at følge den unge kvindes forklaring på tid, et diktum som både er hendes opvækst og hendes beslutning. Tiden går ikke, den kommer. Det vante ur er her dyrenes selvfølgelige liv og landskabets skiftende lys. Jeg tror, det er hvad hendes smukke sang handler om. Denne alvorlige skønhed i rensdyr-nomadens fire hjem til de fire årstider…”

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4223/

 

Max Kestner: Slette omstændigheder

” Et centralt nærbillede er fra en scene hos en grafolog. Er det et ”a” der på kortopmålingen? Hvad særligt er der i givet fald ved det ”a”? Jeg kan ikke svare, jeg kan ikke skrive om Max Kestners forunderligt vidunderlige film uden en spoiler sniger sig ind. Eller kan jeg? For hvilken undersøgelse foretages? Eller er det sådan, at flere undersøgelser overlapper hinanden? Er filmen en spændingsfilm, som jeg lægger væk, når jeg har fået vejret, eller er den et essay, som jeg stiller på reolen, så den gemmes nær mig, fordi de spørgsmål, det essay rejser, kaster flere af sig, flere spørgsmål, flere undersøgelser, yderligere læsninger? … ”

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4206/

 

Mikala Krogh: A Year of Hope

“…Mikala Kroghs kyndige kritik, hendes vurderende blik er her og overalt i hendes værk den venlige, loyale holdning. Hun er ikke neutral, men hun vil, tror jeg, kun iagttage og se og forstå. Der er her ikke forklarende interviews eller samtaler med centerledelse eller medarbejdere, hendes blik bliver konstant i drengenes (og i politikadetternes) niveau, øjenhøjde og vinkel. Hun fastholder med sin film uden kameraets rysten, uden egen tvivl, men iboende vedholdende håbet: det kan lykkes, men det gør det ikke med det samme og hver gang, heller ikke i filmen for alle drengenes vedkommende. Men så er det forfra endnu en gang, for det kan lykkes ved at opføre sig ordentligt, ved at træne, ved at lære, ved at blive ved. A Year of Hope er en omhyggelig, klog og aldeles usentimental og filmkunstnerisk meget vellykket film. Ja, en dejlig film. Tankevækkende og så er den simpelthen så ordentlig”

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4173/

Faces and Places 2018

Taking the title of Agnès Varda and JR’s wonderful film as headline, I look back at festivals, pitching sessions, film schools… that I had the privilege to attend in 2018. Privilege is the right word to use, when you board a plane (this year I want to go much more by train…), arrive to a place where you are welcomed and spoilt by the warm hospitality that characterises the documentary community with all its organisers, programmers and volunteers.

Plus the generosity you feel as the one that brought me for the first time to the festival in Karlovy Vary, where ”Bridges of Time” by Kristine Briede and Audrius Stonys had its world premiere. Invited by one of the producers, Uldis Cekulis, I was there with old filmmaker friends Estonian Mark Soosaar, Latvian Ivars Seleckis and a new friend Andres Sööt from Estonia. Plus directors of course and producers and people from the Film institutes. Intense days of celebration of Baltic poetic cinema. On the photo, taken by Cekulis, you see Latvian Uldis Brauns, who is one of the masters in the film – the photo is from September 2014. Brauns passed away in January 2017.

For the 14th time I was at the Magnificent7 festival in Belgrade met by the warmth of

the couple Svetlana and Zoran Popovic and the team around them – this time the festival took place in June at the new venue for the festival, Kombank Dvorana, in the centre of the city, a very good change from the previous location, the Sava Centre. The audience thought the same, they came in big numbers – as usual, and we cross our fingers for one of the films shown, ”The Distant Barking of Dogs” by Simon Lereng Wilmont, shortlisted for the Oscar.

DocuDays in Kiev, lovely to come back, late March, films, CivilPitch, Vareniki, vodka and a theme, equality, ” related to many social problems and challenges. Human dignity, freedom, justice and equality are the values which underpin the concept of human rights. Meanwhile, the value of equality is accepted by only a half of the population of Ukraine. So equality requires action by human rights advocates. This year, we would like to talk about what equality is and how we can profess it in our everyday lives. » I admire so much the social and political commitment of the team in Kiev.

As I admire the professionalism of IDF (Institute of Documentary Film) in Prague that stands behind the East Doc Forum with debates and a pitching forum. I was there to help the presentation of new Czech films. There were 6 of them – I am especially curious to see the final result of the film „Solo“ by Artemio Benki, a film taking place at a psychiatric clinic in Buenos Aires with charismatic characters, to say the least. Everyone comes to the Forum, it seems, also Iikka Vehkalahti and Mikael Opstrup, with whom I watch football at a Chinese London Pub (!) as CL-matches always take place, when we are in Prague.

Football, sorry to bore you with this, is of course always on the agenda in Barcelona, where Joan Gonzalez takes me to the Camp Nou, this year to say goodbye to Andres Iniesta, who played his last match one of the evenings where I escaped the cinemas. 90.000 spectators to say goodbye! If any city and event, DocsBarcelona is the one, where I have been part of the furniture for more than 20 years. There were many cinematic highlights also this year, for me a great pleasure to be with Talal Derki for a masterclass. Cross fingers for his « Of Fathers and Sons », shortlisted for the Oscar.

Part of the furniture… the same goes for the Baltic Sea Docs in Riga, pitching forum for Eastern European documentaries, a place for talent development – Russian Tatyana Soboleva was there, Syrian Guevara Namer with director Antonia Kilian and at the table I was again happy to see the commitment from the Current Time TV people, Natalia Arshavskaya and Kenan Aliuyev. Baltic Sea Docs is a super-professional and warm event thanks to the team led by Zanda Dudina-Spoge.

In Georgia, at Cinedoc Tbilisi, Artchil Khetagouri and Ileana Stanculescu are the masters of ceremony in a city, that I have learned to adore thanks to them and filmmakers Anna Dziapshipa and Salomé Jashi. Do I offend anyone if I say that nothing compares to the food in Georgia – accompanied by chacha!. In 2018 I was appointed football referee for a match played according to the rules of Laurentiuu Ginghină, who is the main character in the film ”Infinite football” by Corneliu Porumbolu. Laurentiuu was there, wonderful man, who since then has travelled to other events to prove that football can be a better game that it is today.

At the Sarajevo Film Festival I was the lucky man to take part again, thanks to Masha Markovic, in the Dealing With the Past program, as part of the pitch training team for representatives from ngo’s and human rights organizations. It was the experience for me. I met engaged, committed people, who every day deal with human beings, who suffer from the consequences of the wars in the 1990’es – and try to help them. Respect!

Two more festivals – the bigger ones – to be mentioned, with artistic directors who I have known for years, Leena Pasanen from DOKLeipzig and Orwa Nyrabia from IDFA, the latter at his first year. Thanks for the invitations, lovely to be there to watch films, where films should be seen: in the Cinema. And to meet all those documentary people I have known for decades or less. Content-wise, the two festivals stand out.

Memories… not to forget the teaching at the film schools in Babelsberg and Bolzano, at Zelig talking to upcoming filmmakers, who have great ideas and projects and are hungry for learning, and watching to be inspired. I am grateful to the Germans Peter Badel and Daniel Abma, and to Italian Emanuele Vernillo for your trust in me.

… as I am to Marion Gompper from Sources for having me for one of their sessions talking about being a mentor, and to Viktor Skubey for the invitation to the St. Petersburg film school conference.

You are travelling a lot, I hear from many. Well, not as much as when I was at EDN. And in a different way. Nice hobby to have and this blog keeps my brain working! Here comes links to much less egocentric texts from the events mentioned:

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4288/ (Karlovy Vary)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4275/ (Magnificent7)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4200/ (Docudays Kiev)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4182/ (East Doc Forum)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4211/ (DocsBarcelona)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4329/ (Baltic Sea Docs)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4226/ (Cinédoc Tbilisi)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4322/ (Sarajevo Film Festival)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4304/ (DOKLeipzig)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4399/ (IDFA)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3553/ (Film school Konrad Wolf)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3744/ (Zelig)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4351/ (Sources)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4351/ (St. Petersburg) 

 

The Best Documentaries 2018 – Intro

Per tradition – in the post below you find 16 documentaries listed that I found to be Best of 2018. With links attached to what has been written about them. A choice made after many festival visits, links sent to me, vod´s… You will miss films that have been given a lot of attention in 2018 – like those of Talal Derki, Simon Lereng Wilmont (both shortlisted for the Oscars), Mila Turajlic, Marta Prus and Arunas Matelis (these three could have been shortlisted!) and others, that you can find on the ”Best of 2017”, where they premiered: http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4121/

I am sure I have forgotten some, sorry if so, and there are many still to be watched. And talents to be mentioned, which I will do in a coming post.

Crisis in documentary making? Not at all, look at the list!

Happy New Year!

Photo from a film that celebrates the documentary as an art form, historically – a film that in itself is a piece of art.

The Best Documentaries 2018

Viktor Kossakovsky: Aquarela

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4408/

Kristine Briede & Audrius Stonys. Bridges of Time

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4287/

Vitalyi Mansky: Putin’s Witnesses

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4390/

Ivars Seleckis: To be Continued

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4075/

Nebojša Slijepčević: Srbenka

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4308/

Anja Kofmel: Chris the Swiss

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4313/

Sergey Loznitsa: The Trial

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4393/

Bernadett Tuza-Ritter: A Woman Captured

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4093/

Janus Metz & Sine Plambech: Heartbound

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4348/

Göran Olsson: That Summer

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4335/

Marie Clémence Andriamonta Paes: Fahavalo

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4187/

Didem Pekün : Araf

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4316/

Scott Barley : Sleep has no House

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4276/

Thomas Riedelsheimer: Leaning into the Wind

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4266/

Claudia Tosi: I Had a Dream

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4389/

Andrijana Stojkovic: Wongar

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4137/