ZagrebDox 2019

Step by Step is the way that Croatian ZagrebDox festival has followed to announce its program for the 15th edition. The last couple of days the inviting website of the festival – link below – has told its readers what to expect in the competitive sections at the festival that starts February 24 and goes on until March 3. There are 18 films in the regional and 19 in the international category, plus ”Happy Dox“, „Biography Dox”, ”Controversial Dox”, ”Masters of Dox”, ”State of Affairs”… and more.

In the regional competition you will find films praised on this site, Eszter Hajdú’s brave critical film from ”Hungary 2018” and Claudia Tosi’s ”I Had a Dream” (photo) that also deals with politics through two – the word again – brave wonderful women. Also I can warmly recommend the short film ”In Between“ by Samir Karahoda from Kosovo, it has style and message.

From the International program loyal readers of this site might remember the text about Andrei Kutsila’s beautiful and thoughtful ”Summa”, those who can read Danish ”Island of the Ghosts”, reviewed and loved by colleague Allan Berg, the promising 1968-film ”My Unknown Soldier” by Anna Kryvenko and ”The Raft” by Marcus Lindeen.

I will be at the festival – looking very much to be present at a festival that has a high quality – short and long documentaries, award winning films from all over. Read all about it, good texts present the program on the site:

http://zagrebdox.net/en/2019/home

Borch Hansen & von Lowzow: Jørn Utzon

Instruktørerne hedder Lene og Anna til fornavn og filmen har undertitlen „Manden og Arkitekten“…

og det er, hvad vi får som tilskuere i den kendte Nordisk Film stil, som er designet til et internationalt marked som filmene om Karen Blixen, Knud Rasmussen og P.S. Krøyer var det – det vil sige biografisk fra a til z, bygget op omkring arkivmateriale, privat og offentligt, interviews og en kommentatorstemme, der tager os ved hånden. Og med stemningsskabende musik.

Åh nej, det er bare for meget af det gode, når der bliver sagt ”geni” i hver anden sætning og når sukkersøde sætninger veksler med musik fra ”væg til væg”. Men er du med på genren og formen, er det faktisk godt at være i selskab med den smukke høje mand, der aldrig – ifølge filmen – kritiserede andre og som hyldede arkitekturen som ”the art of capturing simplicity”.

… den smukke mand med den smukke hustru Lis. Deres livslange kærlighed er der billedmæssig dækning for: privatfotos, private filmoptagelser og først og fremmest, hvad to af parrets tre børn siger om deres opvækst, Lin Utzon and Jan Utzon. De taler om deres liv i Danmark, i Australien, på Hawaii, på Mallorca og der er masser af optagelser med den lykkelige solbrændte familie på havet, som han elskede. De taler ikke bare kærligt om deres forældre, de giver også besked.

Og så er der jo lige det at de huse, som Utzon tegnede er så gennemfotograferede og filmede, mange gange med Utzon selv bag kameraet, at du som tilskuer får noget af vide om, hvorfra Utzon fik sin inspiration, i nogle sekvenser brillierer Utzon selv som den ”greatest teacher”, en af de udenlandske arkitekter, som interviewes, kalder ham.

Operahuset i Sydney fylder naturligt nok meget i filmen med arkivmateriale og udtalelser. What a scandal; Australierne behandlede ham skidt og det blev ikke bedre, da han kom hjem til Danmark, hvor han skulle betale dobbeltskat. Efter Sydney i 1967 boede han i udlandet til 2004, men fik opgaver – National Assembly i Kuwait, Bagsværd Kirke, Paustians Hus plus at han tegnede huse til familien på Mallorca.

Arkitekten Oktay Nayman, der arbejdede med Utzon, til os danskere: I værdsatte ham ikke, tænk på alle de huse, han kunne have tegnet for jer.

Filmen har premiere i flere danske biografer fra i morgen. Med engelske undertekster.

Danmark, 90 mins., 2019.      

Auteur Filmklub

Efter mange års fremragende filmformidling valgte filmproducent og forfatter Ebbe Preisler at gå på velfortjent pension fra sin Mandagsdokumentaren. Preisler var før Mandagsdokumentaren en vigtig person i både dansk og europæisk dokumentar-sammenhæng. Det kan I læse lidt mere om her: http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/375/

Gode folk har taget over og dannet Auteur Filmklub Kvarterhuset. De forklarer selv at ”auteur” betyder at filmskaberen er i centrum for arrangementerne, at filmklub er en klub med programaktiviteter og at Kvarterhuset er det nye faste visningssted, hvis i klikker her

https://www.auteurfilm.dk/

adressen er på Amager og det er også her at ”auteur dinners” på franglais finder sted i Øens Spisested i Holmbladsgade. Næste middag – den 21 februar – viser den glimrende film ”En frygtelig kvinde” (foto) hvor instruktøren Christian Tafdrup spiser med og diskuterer den for mange kontroversielle film.

Og så går det ellers løs med en række dokumentarfilm. Bl.a. ”Dreaming Murakami” af Nitesh Anjaan og Christian Braad Thomsens ”Karen Blixen – Storyteller”. Klik på linket ovenfor og få alle oplysninger. Herfra skal der bare lyde et Bravo!

Manager af Auteur Niels Elbæk har bedt mig tilføje et par links, de kommer så her:

Jeg vil blive rigtig glad, hvis du kan tilføje to links mere til dit blogindlæg:
1. Link til hjemmesiden for filmklubben, der nu ligger under Kvarterhuset: https://kvarterhuset.kk.dk/artikel/auteur-filmklub-kvarterhuset
Der kan man også finde programmet.
2. Samt gerne dette link, hvor man kan melde sig ind i klubben: https://elkfilm.us16.list-manage.com/subscribe?u=41733784baf060d6b03437c71&id=5ff1d977be

Torquil Jones & Gabriel Clarke: Bobby Robson

— with the subtitle “More than a Manager” is a well-made classic football documentary about the legendary Englishman, who played football 20 times for England and was a coach/manager for more than 50 years, not only in England but abroad in Holland, Portugal, Spain before he returned to his last job in the club, that was very close to his heart, Newcastle United. With classic I mean, interviews with players who praises Robson, archive with him, clips from games.

Bobby Robson (Sir Robert William Robson) (1933-2009) was a true British gentleman, an old school coach, for several of the players a father figure like for Paul Gascoigne, Gazza, this fantastic player who later on spoilt his carreer through alcoholism. In the film Gazza comes back several times saying how Robson was always checking how he was. To help him. The same for Brazilian Ronaldo, who was 19 when Robson took him to FC Barcelona supported by Danish coach, former star Frank Arnesen, who had discovered Ronaldo and brought him to PSV Eindhoven.

There are wonderful clips from Ronaldo’s stay at Barca in 1996-1997 and this year is in many ways the focus of the film. Robson loved to be in Barcelona but the fans did not like his kind of football, even if the won titles for the Catalan club. He took over from Johan Cruyff and his style was not appreciated. Nevertheless, Pep Guardiola, who was playing for Barca that year, praises him, as does Robson’s “translator”, José Mourinho, who learned from him – well, my comment, the gentlemanship he did not take with him! At a press conference you see Robson, who had just been sacked next to the new coach, Dutch van Gaal… no charisma at all!

If not for him, I would not have had a career, says Gary Lineker (the best coach England has ever had, is another sentence from the brilliant goal scorer), the same goes for another great player Alan Shearer, who stresses that Robson saved Newcastle United.

The private Bobby Robson is also in the film. His widow talks nicely about their life together, and one of the sons, with private archive and information about how he overcome a handful cancer operations, except fort he last one…

England, 2018, 100 mins. Available on Netflix.   

Mads Brügger: Cold Case Hammerskjöld

Fy for pokker… nu ved jeg at der er en organisation i Sydafrika der hedder SAIMR, South African Institute for Medical Research. En hemmelig loge, som var indblandet i mordet på den svenske FN generalsekretær Dag Hammerskjöld i 1961, hvor hans fly på vej til Congo faldt ned under mystiske omstændigheder. Hvordan og hvorfor døde svenskeren, som ville kolonialismen til livs og mødte stor modstand fra hvide i det sydlige Afrika.

Om dette har Mads Brügger lavet en film sammen med Göran Björkdahl, som har undersøgt Hammerskjöld-sagen det meste af sit voksne liv. Det er nærmest blevet en besættelse for ham. Brügger har arbejdet med Björkdahl i seks år på bedste journalistiske vis OG i bedste Mads Brügger film-stil, hvor han er i billedet, spiller den hvide mand med tropehatten, som vil grave resterne af flyvemaskinen op, men får ikke lov, tænder hænder-rystende en cigar, bliver spurgt af Björkdahl hvorfor han ryster på hænderne, ”du plejer jo at være en cool fyr”, og deri har svenskeren ret, når Brügger selviscenesættende klædt i hvidt som medlemmerne af SAIMR – får vi at vide – dikterer filmens manuskript til først den ene så den anden sorte sekretær, som ikke blot skriver ned, men også reagerer på oplysningerne om at sorte får indsprøjtninger med aids.”Gruesome” siger den ene sekretær og hun har ret og det er imponerende og rystende, hvad de to graver op af informationer og vidnesbyrd fra mennesker, som tør stå frem.

I forbindelse med filmen er der skrevet lange artikler i Observer og andre steder, hvor undersøgelserne og hovedpersonerne præsenteres. Som en anmeldelse har fremhævet er filmens indhold en sensation – afdøde Maxwells dagbog som afslører meget, Geoffrey Jones som ifølge slutteksterne nu lever i skjul somewhere pga. hvad han siger; han går så langt at han siger CIA, da han bliver spurgt, hvem der kunne have stået bag flystyrtet og mordet på den pæne, ordentlige Hammerskjöld, som har lagt navn til en fin allé i København, der huser den amerikanske ambassade!

Som film leverer Brügger her sit bedste; han blander iscenesættelsen med en ærlig tvivl da han opdager, at han er på vej til at grave noget stort ud af historiens glemsel. Han glider fra at være hovedperson i nok en absurd historie til hen i filmen at lade tropehatten ligge og give publikum en vejdrejet spændingsfilm, der har mange humoristiske elementer, men endnu flere, hvor hovedet rystes over kolonialismens hæslige hvide ansigt. Fy for pokker!  

Danmark, Sverige, 2019, 128 mins.

DocPoint 2019 Summing Up

A total of 107 films were screened at DocPoint Festival in more than 260 screenings, a fifth of which were sold out. The documentary film event for children and young people, DOKKINO, organised in connection with the festival, gained 3 000 visitors. “I am pleased that a diverse festival audience was again inspired by documentary films”, says the Executive Director of the DocPoint-elokuvatapahtumat association Tapio Riihimäki. ”The good vibe and the warm atmosphere at DocPoint screenings is noteworthy and our international filmmaker guests have also remarked upon it.”

The most viewed film during the festival week was GENESIS 2.0 (Photo), the startling journey of the director Christian Frei to the core of cloning and ethics. Among the most popular films at the festival were AQUARELA depicting the power of water, OUR NEW PRESIDENT and FAHRENHEIT 11/9 both analysing Donald Trump’s ascent to power but from different viewpoints, and the poetic CIELO, of which all four screenings were sold out. Of the Finnish premieres, the biggest audiences were drawn by Reetta Huhtanen’s GODS OF MOLENBEEK and Arthur Franck’s THE HYPNOTIST.

The DocPoint audience and Tue Steen Müller, the Danish film critic making this year’s Critic’s Choice, were unanimous: the winner of the Audience Award GODS OF MOLENBEEK is also the Critic’s Choice. Müller says: “The filmmaker has cleverly made a film that puts the magic of childhood in the foreground as a comment to the world around the two boys. It is charming! This film will travel the world.”

Give us feedback!, please We’d love to here from you – and arrange an even better festival again next year! The 19th DocPoint – Helsinki Documentary Film Festival, it will take place from 27th January to 2nd February 2020. See you there!

https://docpointfestival.fi/en/blog/2019/02/04/diverse-audiences-inspired-by-docpoint-festival/

Honeyland Wins 3 Awards at Sundance

He was right Atanas Georgiev, the producer and editor of the film “Honeyland”, when he said that it was close to be a masterpiece and hmmm, I was right when I gave it the highest marks in a review the other day http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/4449/ Here is what I took from the Indiewire website:

World Cinema Documentary Competition

Grand Jury Prize – “Honeyland,” directors: Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov

Directing – “Cold Case Hammarskjold,” director: Mads Brugger

Special Jury Award for No Borders – “Midnight Traveler,” director: Hassan Fazili

Special Jury Prize for Impact for Change – “Honeyland,” directors: Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov

Special Jury Award for Cinematography – “Honeyland,” Fejmi Daut, Samir Legume

Three awards out of five, wow! Mads Brügger’s film will be reviewed in connection with its Danish premiere February 7.

Reetta Huhtanen: Gods of Molenbeek

Oh childhood with all your curiosity and innocence! Where the world is open for you, where you can ask all kind of questions. Where you can wish for everything, which is what the two boys do in Finnish debut director (for long documentaries) Reetta Huhtanen’s remarkable film “Gods of Molenbeek”.

I want a God as Amine, says 6 year old Aatos to his mother, who is Finnish, his father is from Chile. He goes to a French language school, whereas his close friend Amine’s parents are from Morocco. Amine goes to an Arabic

language school. Aatos is impressed, when the two friends visit the mosque and Amine speaks Arabic with the local imam. God is present through the whole film, actually you might say that the boys in their own charming way are having a theological discourse.

It’s a film that touches your heart and makes you believe that kids like this – including also the girl Flo who takes Aatos to the nature, “God is nature” – will make the world a better place to be, with all their common sense, their enthusiasm and hunger for life.

The film takes place in Molenbeek, a suburb to Brussels, characterised as the craddle for jihadism in connection with terrorist attacks in Belgium and France. There are soldiers in the streets, the kids see them, the school bag of Aatos is checked, you hear shouts like “we are muslims not terrorists”, there are images of demonstrations against hate and terrorism, and for solidarity; Aatos lights candles for victims of a bomb

… but still in the frame of the film’s story all this is in the background, whereas the kids and their playing, their trying to find out what’s it all about is the main focus; life, death, God.

Well, there is a scene that is a bit scary: Aatos lies on his bed laughing, when he is talking about people having their heads blown off and so on. Boom Boom! It makes me sad, the mother says, she knows that this fantasy comes from what has happened outside their doors.

… but still on to next sequences where the two friends play in the courtyard or in the streets, or have intimate talks with each other. Life-affirming it is, when the two dancing cover themselves with toilet paper, when Aatos plays Poseidon and Hermes with his winged shoes, imagination, not to forget when he goes around with his home made periscope observing the world around him. He is a film star and he is making his own film within the film.

We are the strongest in the world, they shout in one of their games, indeed they are, Aatos and Amine, who in the end split up, as Aatos is moving to Finland. It gave me a tear in the eye but I trust that a friendship like this will last. Tear in the eye, I had that many times, watching the boys and their happy faces wanting to discover the world.

For me here is another tribute to childhood and imagination following – to mention two masterpieces –  films like Marcel Lozinski’s «Anything Can Happen» where the director’s son is running around in a park asking old people questions about God and Life and Death, and JoJo from Nicolas Philibert’s «Etre et Avoir».

Please God, be good to Aatos and Amine!

Tue Steen Müller, Grandfather

Finland, 2019, 73 mins.

https://docpointfestival.fi/en/

Janus Metz og Sine Plambech: Hjertelandet

DOCS & TALKS 2019 / CINEMATEKET 06/02 17:30

Stedet introduceres i smukt fotografi, Lars Skree og Henrik Bohn Ipsen er fotograferne. Der er myndighed over disse billeder. Et jysk landskab, som er meget, meget mere end et vindblæst hjørne af Danmark. Det er en egn og en befolkning med en særegen livsstil og en stor værdighed og en bevaret integritet, bekræfter fotografiet for mit blik, som er dannet tilbage i romantikken. Og kvinden, det til en begyndelse handler om, introduceres tilsvarende smukt og sikkert. Hun er egentlig fremmed her, men er så integreret, som det har været mulig at blive her, når man ser anderledes ud og er fra den anden side af Jorden…

Sådan skrev jeg i 2008, da jeg havde set de første afsnit af dette store filmværk. Og sådan ser jeg også det afsnit som nu har premiere på onsdag den 19. september, ti år senere, Hjertelandet. For netop sådan begynder denne nye dokumentarfilm, den anvender så smukt og berettiget de første to dele til i en ny sikker klipning at fortælle dette vigtige tilbageblik, præcis som jeg selv forinden havde været nødt til at se filmene fra dengang og finde frem, hvad jeg skrev om dem. Og det fortsætter jeg så med her.

For her, fra dokumentarværkets begyndelse i del 1, Fra Thailand til Thy begynder fortællingen, og det er som det skal være, jeg er tryg. Og jeg skal bestemt nok blive ved den fortælling fra første begyndelse, det mærkede jeg dengang og det mærker jeg nu. For der er jo i den fortælling en ægte historie, en kærlighedshistorie, som fortsætter i del 2, Fra Thy til Thailandog den historie finder nu sin foreløbige afslutning i en del 3, som er den aktuelle film Hjertelandet.

FØLELSERNES FORVANDLING

Kvinden skal formidle et ægteskab. Det har hun gjort før, fundet kvinder hjemme i sin landsby og placeret dem hos mænd her. De holder sammen, og vi lærer to af dem at kende. Hun har nu igen disse tre måneder til det, et turistvisums afmålte tid. Og personen, en søsterdatter, som det nu gælder, ankommer og kastes befippet ud i det. Kontaktannonce, svar, udvælgelse, mødet med manden. Han hedder Kjeld. Han er rar og genert. Hjælperne tager af sted, hun står fortabt i entrédøren til Kjelds hus, den første virkelig gribende scene. Hvordan skal det gå? Med denne unge kvinde, Kae hedder hun.

Det er godt nok tv-dokumentar, men det ser ikke ud som journalistik. Det er en elementær fortælling, som jeg vil kende fortsættelsen af og den foreløbige slutning på, bliver den lykkelig? Dog der er en slags pligtstof, noget jeg skal forstå, og fortællingen foregår ligesom inde i en socialantropologisk undersøgelse. Men det er et studium af et særligt og varmt miljø og i et storslået landskab. En anden mand valgte sin kæreste på samme måde, og nøgternt fortæller han, det var “ikke kærlighed, men jeg syntes, hun var pæn…” ”Pæn” siger han! Så præcist kan det siges på vores sprog. Det folkelige dansk, som dokumentaren i et særligt sprogplot også skildrer. Egnens dialekt er intakt, og de fremmede kvinder taler den på deres egen tydelige måde, som en understregning af dens egenart.

Hen mod første films slutning forstod jeg, at det på det formelle plan er et etnografisk projekt, et case study om dette udsøgt særligt arrangerede ægteskab. Men fortællingen inden i dette stykke videnskabelige feltarbejde hentes omhyggeligt frem af klipperen Marion Tour, og den vokser i intensitet i overensstemt takt med følelsernes forvandling hos de to. Det bliver bare smukkere og smukkere. Og selvfølgelig rives jeg med… Titlen på dokumentarfilmen er da også inde i mit hoved Historien om da Kae fik Kjeld…

MAN KAN IKKE VIDE ALT

Den histories foreløbige højdepunkt indtræffer i åbningen af film 2 Fra Thy til Thailand. Det sker så filmisk beslutsomt, at afsnittet må finde plads blandt filmhistoriens mange berømte bryllupper, en plads blandt de mærkværdigste. Men smukt er det i sin stiliserede distance og præcise forkortning. Her forener dette afsnits klipper, Marion Tour umærkeligt de to films parallelle ambitioner, socialantropologens og filminstruktørens, den rationelle forklaring og den sentimentale bevægelse. Filminstruktøren Janus Metz har som jeg ved nu hele vejen igennem det tredelte projekt arbejdet sammen med etnografen Sine Plambech, og det er interessant at mærke graden af sammensmeltning af videnskabelig og filmisk metode og evne til forståelse.

Brylluppet afløstes af adskillelse, visumperioden var løbet ud, Kae måtte rejse. Og jeg fornemmede, at dette ikke ville gå godt. Det fortælles af Kjeld, som i en verbumbøjning i et elegant indklip røbede et flash-forward, hvor han vurderede de få dage efter brylluppet som de rigeste i sit liv. Det vil altså snart gå galt, tænkte jeg. Dengang. Scenerne står der stadig, længe, det er mest scenerne, der fortæller, også det, ofte er de uden dialog, tonen er overalt stilfærdig, de indre monologer ligeså.

Men da de alle sammen så med hver deres alvorlige opgave tager ud til Kae i kvindernes fjerne landsby, tager det videnskabelige projekt over. Vi ankommer til landet og til den lille by. Vi er nu på feltarbejde og deltager i en række arrangerede og instruerede samvær, som emne for emne afdækker dette samfunds økonomiske og moralske situation. Og nu kan jeg godt glemme det romantisk dannede blik og det der med kærligheden. Her er det faktualiteterne, det gælder. Lars Skrees fotografiske linje fortsætter imidlertid ubrudt, Marion Tour beretter fortsat i hele scener, og da den nødvendige journalistik må underordnes disse greb (med korte reportage-ekskurser, en til storbyen og barerne og kulturen der og en med en pinagtig forhandling med en barnefader og eksmand, et dramahøjdepunkt..) bliver jeg med voksende uro (hvad med Kae og Kjeld i alle disse sidehistorier?) underlagt klipperytmens ubønhørlige skrue af ro, dens hvilen i scenen til sekundet før den dør, vemodet bag de sjældne smil. (Hvad tænkte mon Kjeld på under denne bryllupsrejse?)

Filmen forklarer en mængde forhold, de omhyggeligt skildrede scener viser endnu mere, og neddæmpetheden og rytmens tøven fortæller mig, at filmene godt ved, at vi ikke får alt at vide. Man kan nemlig ikke vide alt. Hvad siges der også i disse kvinders korte sætninger med lange tavsheder, hvad foregik der egentlig bag Kaes bedrøvede blik? Kjeld var ved at finde ud af det.

FOTOSESSION OG FILMOPTAGELSE

Lad mig fra nu del 3, Hjertelandet som umærkeligt tager fortællingen op (dog, der er gået ti år, det ses og mærkes på de medvirkende så smukt) nævne blot én scene ud af de mange, måske dem alle, som er lykkedes, i den grad lykkedes. For mig blot pludselig som ung mand at være til stede blandt unge mennesker i en hændelse med den unge kvinde (en slægtning til Kae) som vil fotograferes, fordi hun vil bruge det til en kontaktannonce som den erfarne slægtning fra Thy på besøg hos familien i landsbyen i Thailand skal lave der i lokalavisen i den danske by selv om hun har fået at vide, at hun er for ung, mindst et år for ung til at få opholdstilladelse der. Hun kan ikke vente, hun stiger bagpå en af vennernes scooter og de kører til nogle andre venner som har kamera og atelier og setup udstyr og hun forstår at posere på denne helt særlige internatonalt unge måde selvfølgelig fuldstændig bevidst om at hun både er model i en fotosession og skuespiller i en film og alt er iscenesat og autentisk dokumentar og Marion Tour klipper scenen præcist så veloplagt som den unge kvinde og så langsomt hurtigt, at det tager længere tid end scenen at læse, hvad jeg her har prøver at skrive om min erindring af den.

Reportagen og iscenesættelsen og interviewene er således så diskret og præcist og elegant fotograferet og optagelserne så indforstået og følsomt klippet, at min opmærksomhed helt fjernes fra det tekniske. Der sker nemlig det vidunderlige at jeg umærkeligt kommer til stede i samværet som skildres, faktisk, ved kameraet vel, er på besøg hos disse familier, til stede i filmens verden, ikke observerende, men seende og forstående alt. Ikke som antropolog, distanceret, men som gæst mere og mere, uden at rationalisere, men glad og fortvivlet. Aldrig vred, men ofte bekymret.

MENNESKER I GANG MED AT LAVE FILM

Det store, mere og mere insisterende og dermed gribende filmværk er ikke med dagens premierefilm Hjertelandet afsluttet. Det vil hvad enten det filmes og produceres som film eller ej fortsætte. For godt nok er det som jeg oplever iscenesatte og konstruerede dokumentarfilm, men de er så indgroede i den virkelige virkelighed foran kameraerne, disse menneskers, familiers, samfunds liv, at det er umuligt at skille ad. Det viser de allerede mange foromtaler og kommentarer også så tydeligt. Meget tydeligt. Det er altså autentisk dokumentarfilm jeg ser og hører og fornemmer. En skildring af en gruppe mennesker i gang med at lave film, i intenst arbejde med at skildre deres liv, tilværelse, handlinger og tanker om dette i en konsekvent usynlig iscenesættelse. Det er det bedste jeg kan sige om Janus Metz og Sine Plambechs ustandseligt farverigt tankevækkende dokumentarfilm præstation. Og jeg kan ikke opleve de tre film som andet end ét værk, og det må det fortsætte med at være, fortsættelse efter fortsættelse på den ene eller anden eller anden eller begge måder, sammen eller hver for sig. Metz og Plambech kunne måske, men kan nok ikke, lægge det fra sig nu. Men da de har sørget for, at fortællingen Hjertelandet / Heartbound egentlig ikke er deres alene – ja, så vil den under alle omstændigheder fortsætte… 

IKONISK STILL

Christian Vium: The cast together, plakatfoto til Metz’ og Plambechs Hjertelandet, 2018. Filmens familie går med livet foran tur i klitten.

Gunnar Fischer, foto: Slutscenen i Bergmans Det syvende segl, 1956. Ridderen , hans væbner og hele hans husstand, altså filmfamilien danser med døden i bakkerne. 

SYNOPSIS

Hjertelandet (Heartbound) is a unique longitudinal study of a network of Thai/Danish marriages shot over ten years. It is an exploration of globalization over time set on the intimate stage of marriage and family.

 The film follows four couples and their children and documents how their lives develop as a consequence of the economic and emotional bonds that tie them together. It is an ensemble piece and an epic family drama set in two outskirt communities at either side of the global divide – yet intimately connected through marriage migration.

​Through its dynamic time span the film traces how the women’s migration and their efforts to help their families affect their children many years down the line. Simultaneously it looks at the ways in which men from a remote region in Northern Denmark try to adopt the great big world to their safe and well-known quarters.

​’Heartbound’ is a film about our shared human needs for love, dignity and money – even if our cultural interpretation of these needs may differ. It’s a film about people who try to change their lives when choices are few, and a film that explores the consequences of these life choices not only for the men and the women who make them, but also for the children who have to live on with them.

​In this way, ‘Heartbound’ ties together migration and integration over a unique time perspective and discusses one of the greatest movements and challenges of our time: The increasing flow across borders of people, money and ideas in our global sharing of the present. (Magic Hour Films and Metz Film)

EVENT

ONS 06/02 17:30 FORSKNING & FILM / HJERTELANDET / Janus Metz, Sine Plambech, 2018 / 90 min. / 145 min. inkl. debat.

Få et indblik i, hvordan antropologisk feltarbejde og migrationsforskning forvandles til en prisvindende dokumentarfilm. Gennem ti år har filmskaberne Janus Metz og DIIS-seniorforsker Sine Plambech fulgt en håndfuld familier, som gennem arrangerede ægteskaber binder to perifere områder i Danmark og Thailand tæt sammen. Det er blevet til filmen ‘Hjertelandet’, en alternativ kærligheds- og migrationshistorie. Filmen havde danmarkspremiere i efteråret 2018 og har siden rejst verden rundt på festivaler.

LINKS

https://www.dfi.dk/cinemateket/biograf/filmserier/serie/docs-talks-2019 

(program og billetter)

http://www.magichourfilms.dk/heartbound 

(Production company: Heartbound / Hjertelandet, 2018)

https://filmcentralen.dk/grundskolen/film/fra-thy-til-thailand 

(Streaming af Fra Thy til Thailand, 2008)

Filmstriben Fra Thailand til Thy 

(Streaming af Fra Thailand til Thy, 2007)

Talal Derki: Of Fathers and Sons

DOCS & TALKS 2019 / CINEMATEKET 04/02 14:00 / ØST FOR PARADIS 26/2 17:00

 It stands out. I can not avoid superlatives. And I can not express in words, in a language that is not mine, how I feel after having seen Talal Derki’s new film. Or how I felt while watching it. It is a film that hurts and makes you depressed, sad is too weak a word; it goes to the heart and to the stomach; two boys and a father who loses a foot – it’s all destined by the prophet, he says – the upbringing to Jihad, to kill the enemy, i.e. us, a film that is so well made, with a camera that caresses the face of Osama, the kid, who turns to the camera before he is transported to the sharia school. It’s an unbearable scene, he hugs his brother Ayman, who stays to go to school. The film shows, how hate is built up and also how love always looks like between a father and his sons. I stop here full of admiration for a filmmaker, who formulates his ambition in a text taken from the film’s website:

“fter my film RETURN TO HOMS, which was about the young rebel Basit Sarout and his comrades, I wanted to go deeper. I wanted to penetrate the psychology and the emotions of this war, understand what made people radicalize and what drives them to live under the strict rules of an Islamic state. In the media, war is often portrayed as a chess game and Islam is labeled as evil. If we see the images of war, we get the feeling that it is a unreal parallel world. In OF FATHERS AND SONS, I want to establish a direct relationship between the protagonists and the audience. I would like to take my audience with me on my journey and communicate with them through my camera.

The main characters of my film are Abu Osama (45), one of the founders of Al-Nusra, the Syrian arm of Al-Qaeda, and his two eldest sons Osama (13) and Ayman (12). I have been living with them over the period of 2.5 years and became a part of their family. Although I am an atheist, I prayed with them every day and led the life of a good Muslim to find out, what is happening in my country. Abu Osama is not only a loving father, but also a specialist for car bomb attacks and the disposal of mines. He deeply believes in an Islamic society under the laws of the Shari’ah, the Caliphate, and therefore he also places his children at its service.

I follow Osama and Ayman to a training camp for young fighters and start to understand how the children are affected, as they really do not have a chance to choose freely. How will I become who I am? Where is hope? What will the future look like? What choices do we have? The children are those who enable us to emotionally experience and understand the complex tragedy of Syria. Often, they are the ones who can look through all the madness, and in their own childlike way, they can save the hope.

OF FATHERS AND SONS is my personal journey through a devastated country and a troubled society, looking for answers to my desperate questions about the future of my country and the future of my family who had to flee into exile. ” (Talal Derki)

Germany, Syria, Lebanon, 2017, 98 mins. Tue Steen Müllers anmeldelse har været bragt tidligere her på FILMKOMMENTAREN og dertil yderligere en række blogindlæg om filmen. (ABN)

Trailer på f ilmens hjemmeside: https://www.offathersandsons.com/

SYNOPSIS

If you want to tame your nightmares, you need to capture them first. That’s what Syrian documentary filmmaker Talal Derki learned from his father. As in his previous film Return to Homs, he returns to his homeland and becomes part of life in a war zone. For more than two years he lives with the family of Abu Osama, an Al-Nusra fighter in a small village in northern Syria, focusing his camera mainly on the children. From a young age, the boys are trained to follow in their father’s footsteps and become soldiers of God. The horrors of war and the intimacy of family life are never far from one another. At the nearby battlefront Abu Osama fights against the enemy, while at home he cuddles with the boys and dreams of the caliphate. Talal Derki sets out to capture the moment when the children have to let go of their youth and are finally turned into Jihadi fighters. No matter how close the war comes, there’s one thing they’ve already learned: they must never cry. (Docs & Talks, ed.)

 WP IDFA 2017, Sundance 2018 (Grand Jury Prize), CPH:DOX, Vision du réel, DocBarcelona, ZagrebDox (Best Film Int. Comp.),Sheffieldmm. Nomineret til Academy Award’s Oscar 2019. 

EVENT

Den gribende og dybt foruroligende dokumentar ”Of Fathers and Sons” har vundet et utal af priser på filmfestivaler verden over det sidste år. Syriske Talal Derki (Return to Homs) har på imponerende vis fået adgang til det intime familieliv blandt en gruppe al-Nusra-krigere i det nordlige Syrien. Instruktøren vender kameraet mod børnene, og filmen bliver til en hjerteskærende skildring af, hvordan den voldelige ideologi overleveres til den næste generation. Sønnerne vokser op i en verden, hvor brutaliteten siver ned i barnelivet og former dem til en fremtid som børnesoldater. (Docs & Talks, ed.)

Efter filmen vil seniorforsker ved DIIS Helle Malmvig sætte os ind i den større historie om det syriske oprør, og hvordan regeringsførelse og legitimitet udøves i et land, der været igennem otte års brutal krig. I samtale med læge og debattør Haifaa Awad, der i flere omgange har været i Idlib-provinsen, spørger vi om, hvad der vil ske for Syriens tabte generation, de børn der ikke har kendt andet end en verden i krig, og hvordan det overhovedet kan blive muligt at genopbygge en syrisk stat. (Docs & Talks ed.)

https://www.dfi.dk/cinemateket/biograf/filmserier/serie/docs-talks-2019 (program og billetter)