Best Documentaries 2015 Introduction

Below you find my list of ”Best Documentaries 2015” as well as a list of ”Documentary Talents of 2015”. I could also – like the DOKLeipzig did – have called the latter ”Next Masters”. Anyway, here they are, in a random order, 10 in each category. With the comment that I have seen quite a lot but not all of course, and please do not wonder why fine works like ”The Sound of Silence”, ”Democrats” and ”Citizen Four” do not appear. Simple reason: they were on the list of 2014.

Most documentaries have been watched on this MacBook Pro or other computers. Sorry filmmakers, I know that you want the big screen for your works, and you deserve that, but without the generous vod’s IDFA’s Docs For Sale, IDF’s East Silver, DOK Leipzig’s video market, CPH:DOX and distributors and filmmakers who have sent me vimeo links… I would have had no chance to get an overview for filmkommentaren and for the film selection for DOCSBarcelona and Magnificent7 in Belgrade.

Nevertheless thanks to all the festivals and workshops which have invited and treated me well – and where I have been able to enjoy films on a big screen together with an audience.

From winter-cold Belgrade to springtime California, to the warm

American Documentary Film Festival in Palm Springs, to Barcelona late May, where you may enjoy a cigar at a café outside around midnight, to St. Petersburg, where the Message to Man, problems of attracting audience to the new headquarter of the festival, the Velikan Centre, experienced an audience in fine numbers. To – first time after 20 years – Listapad festival in Minsk, it was fine to be there.

Back to Russia, I would like to highlight the new festival Doker Moscow International Documentary Film Festival, run by local filmmakers, who are full of enthusiasm and passion – and are superprofessional, take a look at their website, link below. First they made the festival (45 films from 32 countries) in May, the winners were found, including best director, camera person, editor etc., and stage 2, the winners were invited end of October to come to Moscow to screen their films and meet the audience. How come – well, they made a crowdfunding campaign and raised the money for travel and accomodation. Commitment!

As for the classics, DOKLeipzig, CPH:DOX and IDFA, I attended some cinema screenings and enjoyed to experience – yes, it is – the golden age of the documentary film.

About the selection: For filmkommentaren.dk readers it is no surprise that films from the Eastern part of Europe take many of the 20 seats. Many original works still come from countries, where the funding possibilities are not that many, where there could be censorship but where the will to find ways to create the stories comes out of necessity: We have to make this film and we want to make it our way. 

Photo: the DOKer winner 2015, Best Film, director Ye Zuyi, born in Guangdong in October 1985. First film. On the list of Talents.

http://www.midff.com/

Best Documentaries 2015

A Syrian Love Story, Sean McAllister

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3247/

Brothers, Wojciech Staron

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3233/

The Wolfpack, Crystal Moselle

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3346/

Listen to Me, Marlon, Stevan Riley

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3240/

Amy, Asif Kapadia

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3269/

Varicella, Viktor Kossakovsky

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3306/

The Event, Sergei Loznitsa

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3341/

Twilight of a Life, Sylvain Biegeleisen

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3119

Ingrid Bergman, In Her Own Words, Stig Björkman (photo)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3232/

Beyond the Fear, Herz Frank & Maria Kravchenko

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3138/

Documentary Talents 2015

The Gleaners, Ye Zuyi

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3167/

Lampedusa in Winter, Jakob Brossmann

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3224/

Elephant’s Dream, Kristof Bilsen

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/2982/

When the Earth Seems to be Light, Salome Machaidze, Tamuna Karumidze & David Meskhi.

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3396/

Train to Adulthood, Klára Trencsényi

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3395/

Ukrainian Sheriffs, Roman Bondarchuk & Dar´ya Averchenko

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3369/

Olmo & the Seagull, Petra Costa & Lea Glob

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3279/

Master and Tatyana, Giedre Zickyte

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3151/

Strange Particles, Denis Klebeev (photo)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3143/

Thy Father’s Chair, Antonio Tibaldi & Alex Lora

http://dokincubator.net/preview-2015/

Viktor Kossakovsky: Vivan las Antipodas!

Hun er en russisk skolepige. Hun står i stalden i den lille landejendom, hvor hendes mor ellers er alene med langt til naboer, men i et storslået landskab ved Baikalkasøen, et landskab hun elsker. Det fortæller hun datteren på turen op i højden med udsigten til den vældige vandflade. Den store pige er hjemme nogle dage, går i skole i byen langt væk. Nu laver hun ting sammen med moderen, i en smuk scene i det velordnede køkken med et lille så pænt hvidmalet bord og to lige så hvide taburetter sætter de sig over for hinanden, pigen har noget i hænderne og med en graciøs bevægelse trækker hun med en fod taburetten ind under sig, intet er tilfældigt i denne film, nu sidder de over for hinanden og ordner grøntsager. Det er scenens indhold, dette og så lyset.

Ude i stalden er det også lyset som er indholdet. Og så skolepigens gæs og en enkelt hane, som hun driver ind i deres aflukke. Men altså dette lys i skrå striber, som vel kun er til stede et kort øjeblik visse dage, at fange og skildre dette lys er scenens magi. I sin kritik af Tom Fassaerts ”A Family Affair” den dag i Amsterdam, som Tue Steen Müller refererede, faldt blandt andet denne hurtige, svidende bemærkning: ”… What do you think, he asked Fassaert, is that a good cut, is that a good shot, why did you not get up a bit earlier in the morning to catch the right light?” Alle som ser ”Vivan las Antipodas!” vil anerkende at den erfarne mester alle disse mange optagedage, som denne med den russiske skolepige i stalden, selv har været tidligt oppe.

Filmen kan ses på det fremragende streaming site Doc Alliance:

http://dafilms.com/film/9249-vivan-las-antipodas-en-version/

det er gratis i dag og i morgen i deres jul og nytårstilbud, klik blot den grønne knap. Filmen kan efter tilbudets ophør ses mod betaling. Det koster ikke så meget:

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3400/ (Om Doc Alliance)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/1761/ (Tue Steen Müllers anmeldelse)

http://www.filmkommentaren.dk/blog/blogpost/3371/ (Kossakovsky i Amsterdam)  

Haskell Wexler 1922-2015/ 2

The IDA, International Documentary Association, pays tribute to Haskell Wexler:

“In his rich and impactful career, Haskell Wexler inspired, mentored and befriended scores of filmmakers, who, spurred by not only his artistic verve but also his unwavering commitment to social issues and his singular wit and wisdom, went on to make a difference in their own careers. We reached out to various friends and colleagues of Haskell Wexler to share their thoughts about him…”

They are sound recordist Alan Barker, cinematographer Christine Burrill, cinematographer and director Joan Churchill, director/editor Johanna Demetrakas, director Lisa Leeman, director Pamela Yates.  

Wonderful to read, do so on

http://www.documentary.org/blog/friends-and-colleagues-remember-haskell-wexler

Baltiske dokumentarfilm i Aarhus

En glædelig meddelelse til alle os danskere, der er glade for baltiske dokumentarfilm: Aarhus biografen Øst for Paradis lægger hus til en fire dag lang festival straks i det nye år, 9-12. Januar 2016. Jeg iler med at videregive den velskrevne og kloge pressemeddelelse, som arrangøren Det Danske Kulturinstitut i Estland, Letland og Litauen har sendt ud i dag under overskriften ” BALTIC FRAMES: DOCUMENTARIES CONVERSING WITH THE SOVIET PAST”:

I begyndelsen af januar 2016 skyller en baltisk dokumentarfilmbølge ind over Aarhus’ art cinema Øst for Paradis. Det er første gang, der afholdes en baltisk dokumentarfilmfestval i Danmark i det nye årtusinde, og er dermed en oplagt mulighed for at stifte bekendtskab med dokumentarfilmgenren fra dette nordøstlige hjørne af Europa, der sjældent er på dagsordenen i Danmark.

Det Danske Kulturinstitut i Estland, Letland og Litauen præsenterer i samarbejde med de tre baltiske nationale filminstitutter en vigtig håndfuld af nye baltiske dokumentarfilm med en historisk, kulturel og geografisk spændvidde, der rækker fra Narva i det nordøstligste Estland over Riga, Kaunas og Vilnius med afstikkere til Tjernobyl, Leningrad og Sibirien. Filmene skaber tilsammen et indblik i tiden før, under og efter Sovjetunionen, og netop i 2016 vil det være 25 år siden at Estland, Letland og Litauen løsrev sig fra Sovjetunionen. Foruden de seks film, indgår også et seminar i festivalens program.

Centralt for ’Baltic Frames: Documentaries conversing with the

Soviet past’ er temaet ’erindring’ og bearbejdningen af Sovjetfortiden, som dokumentarfilmene på levende, poetisk og personlig vis realiserer. Derudover berøres de ydre omstændigheder som påvirkede modstand, kunst og kultur, men også de indre konsekvenser som opløsningen medførte for bl.a. etniske russere. Den baltiske poetiske dokumentarfilm styrker og aktualiserer kendskabet til den mangfoldighed og kompleksitet, der karakteriserer den region vi i daglig tale, under et, kalder for Østeuropa.

Baltic Frames åbner lørdag d. 9. januar 2016 kl. 19:00 med en fremvisning af et nostalgisk og herligt eksempel på en poetisk kortfilm 10 Minutes Older (1978) af den lettiske instruktør Herz Frank (1926-2013). Samme aften vises den litauiske dokumentarfilm ’Master and Tatyana’ – et intenst portræt af fotografen Vitas Luckus’ liv i Sovjetunionen – om kunsten, kærligheden og en løve, der er instrueret af Giedre Zickyte (f. 1980). Premiereaftenen afsluttes med en reception.

Søndag d. 10. januar kl. 11-13:00 afholdes seminaret Poetic Baltic Documentaries in a contemporary perspective. Her kan man blive klogere på hvad der sker i det baltiske dokumentarfilmlandskab, når den estiske producer Pille Rünk fra Allfilm (’Crosswind – hvor vindene mødes’), den lettiske producer Uldis Cekulis fra VFS Film (’Klucis’) og den litauiske instruktør Giedre Zickyte i samtale med den danske dokumentarfilmekspert Tue Steen Müller (http://www.filmkommentaren.dk) introducerer og stiller skarpt på tendenser, udfordringer og udviklingen af den poetiske dokumentarfilmgenre. Efterfølgende vises de to film ’Klucis – the decontruction of an artist’ og ’Crosswind – hvor vindene mødes’, en feature, der havde premiere i danske biografer i november, men som nu får aarhusiansk premiere. En film, der allerede har fået de fleste anmeldere til at kaste om sig med roser:

“En autentisk dagbog er basis for et unikt filmsprog, der bogstaveligt mimer ufriheden: Alt er fastfrosne tableauer, selv de dramatiske situationer, helt stillestående. Fanger og vogtere er levende, birkens løv bevæger sig, en kjole flagrer i vinden. Men kun kameraet kan bevæge sig.” (Søren Vinterberg, Politiken, 27/11 2015).

De øvrige filmomtaler og information findes på www.paradisbio.dk. Det samlede program ser således ud:

Lørdag 9/1:

Kl. 19:00 Åbningsreception og fremvisning af

10 Minutes Older (Herz Frank, 1978)


Kl. 19:40 Master And Tatyana (Litauen):

Kærlighed, fotografiske udskejelser og en løve

Søndag 10/1:

Kl. 11-13:00

Seminar: Poetic Baltic Documentaries in a contemporary perspective

Kl. 13:30

Klucis – The Deconstruction Of An Artist (Letland): Oktoberrevolution, kunst og visuelle eksperimenter

Kl. 15:30

Crosswind – Hvor vindene mødes (Estland): 1941, massedeportering og momentan stilstand

Mandag 11/1:                          

Kl. 18:00

How We Played The Revolution (Litauen):

Perestrojka, undergrund og kulturelle bevægelser

Kl. 19:40

The Russians On Crow Island (Estland):

Post-Sovjet, post-identitet og minoritets-øer

Tirsdag 12/1:                           

Kl. 18:00 The Invisible City (Letland):

Tjernobyl, eksistentielle zoner og en virkelighedsfjern landsby

Praktisk information

 

  • Arrangører

                Det Danske Kulturinstitut i Estland, Letland og Litauen i samarbejde  med de nationale filminstitutter i Estland, Letland og Litauen.

 

 

  • Festivalen foregår d. 9-12/1 2016 i Øst for Paradis, Paradisgade 7-9, 8000 Aarhus C, Tlf. 8619 3122

                Man kan købe billetter i forsalg via www.paradisbio.dk og ligeledes i       døren til de forskellige fremvisninger.

 

  • Kontakt
                    Simon Drewsen Holmberg, Institutleder ved Det Danske Kulturinstitut i     Estland, Letland og Litauen: sdh@dki.lv // +371 26 542 524

 

                Niels Bjørn Wied, Kurator og stud.mag. i Ruslandsstudier og   samfundsfag, AU: nielswied@gmail.com // +45 5320 3252

 

                Signe van Zundert, Kurator og cand.mag. i Østeuropastudier med           russisk sprog: signevz@gmail.com // +45 6165 2180

 

  • PR/Credits. Still (forside): fra den litauiske dokumentarfilm ’Master and Tatyana’ © Just A Moment, Litauen

        

Haskell Wexler 1922-2015

Legendary Haskell Wexler died yesterday, 93 years old. Long obituaries giving information on his impressive career are to be found in Hollywwod Reporter, Variety and Indiewire (links below), several FB friends salute his strong contribution to film history and social documentary.

I met Wexler briefly at the American Documentary Film Festival in Palm Springs this year in March. He was on stage with colleagues, one of them being Joan Churchill, who is currently making ”My Dinner With Haskell” – here is a short quote from her website:

“My Dinner with Haskell” is a feature length documentary about the legendary cinematographer and inspirational activist filmmaker, Haskell Wexler, who we follow over a 2 year period as he interacts with the people & events in his life, using his influence to promote his message of social justice and hope, both within & outside of the Hollywood system…

A clip was shown from that upcoming film with Churchill herself behind the camera and Wexler and Pennebaker in debate about “to set up scenes or not to set up scenes”, the latter making films according to what was formulated in the prologue to the seminar by Robert Drew’s son: recording life as it happens, whereas Wexler said the vérité films – another word frequently used over there in the US – is all fiction, somebody’s fiction, ”a lot of what I did in “Medium Cool” was scripted.”

The 93 year old Haskell Wexler was wonderful in Palm Springs, concluding the session by saying ”forget about How and Technique, what matters is Why”.

I took the photo of Wexler (left) and the organiser of the memorable seminar, colleague of Wexler cinematographer Fred Goodrich.

http://joanchurchill.com

http://www.hollywoodreporter.com/news/haskell-wexler-dead-cuckoo-s-722103

http://variety.com/2015/film/news/haskell-wexler-dead-93-cinematographer-1201668018/

http://blogs.indiewire.com/theplaylist/rip-haskell-wexler-1922-2015-20151227

Ken Dornstein: My Brother’s Bomber

Det er en rigtig detektivhistorie af de store, vigtige. I DR2 Dokumania klokken 20 i aften. Den handler om at finde alle de ansvarlige for bombeattentatet den 21. december 1988 mod Pan Am Flight 103 fra Heathrow med kurs mod New York, som styrtede ned i Lockerbie i Skotland. Ken Dornsteins bror var med flyet. 25 år efter drager han til Libyen for at opspore de mænd, der myrdede hans bror, for han vil have retfærdighed. Han vil placere ansvar og skyld. Han vil kende navnene på sin brors mordere. Han er fast besluttet på, at få de svar som hverken FBI eller det skotske politi har kunnet finde frem til. Han vil finde sandheden, og han er siden katastrofen blevet filminstruktør, tv-dokumentaren skal være hans metode.

Han har bygget en på næsten alle måder fejlfri film, bygget den over sin egen fortællerstemme, gjort sin store efterforskning, filmens research til filmens handling og indhold. Han har en liste med otte personer under mistanke, han efterforsker dem én efter én. En af dem er den dømte, som meget syg af kræft så mærkeligt blev overført fra Skotland til Libyen. Dornstein opsøger ham med skjult kamera, men opgiver alligevel at konfrontere ham. I et fortsat velfilmet, velklippet, lydefrit, næsten glat filmisk forløb opsøges vidne efter vidne, analyseres og sammenstilles resultater. Det er som selve optagetheden af opklaringsarbejdet, fascinationen af den detektiviske teknik udvikler sig som filmens indhold. Den bliver mærkelig dannet og glat, næsten som sin korrekte og høflige instruktør som på den måde er den drivende medvirkende i stort set alle egentlige scener. Jeg mærker den foruroligende træthed ved 40 minutter.

Det kan således være svært at komme i ordentlig kontakt med den film, svært at engagere sig i hovedpersonens sentimentalt kølige projekt, vanskeligt at komme i kontakt med hovedpersonen, fortælleren selv. Han giver ligesom ikke noget fra sig. Til slut – med sagens opklaring bag sig – befinder han sig i Berlin i noget der ligner en stor filmscene inde i Peter Eisenmans mindesmærke for Europas myrdede jøder. Og jeg tænker mit, mens han tænker sit, som jeg imidlertid ikke synes jeg får at vide. Så jeg kan ikke uden videre skrive, hvad jeg tænker, må som han blive tavs. Ude af kontakt med hans film.

Jeg tror det er fordi Dornsteins fremstilling nøgternt velopdragent så at sige bliver inden for den journalistisk uangribelige redegørelse, ikke finder anledning til at åbne sig i for eksempel et essays komplicerede overvejelse, skildre hvad han tænker som han går der i dette mindesmærkes snævre gader, tænker om de hver for sig farverige og sammensatte personer han og jeg med ham gennem halvanden time har mødt som de medvirkende, som vidner: advokater, ingeniører, journalister, kemikere, forretningsfolk; tænker om deres fascinerende miljøer i Tripolis, Malta, Zürich, Berlin; tænker om filmens mest åbne og interessante karakter, den libyske journalist som er hans makker hele vejen gennem opklaringen.

Et tidligt sted i forløbet har de to en af mange gange siddet og iagttaget mobiltelefonoptagelserne af drabet på Gadaffi liggende lige uden for cementrøret hvor han under flugten havde søgt at skjule sig. Dornstein fortæller at han undrende sig over sig selv mærkede en medfølelse med den forslåede, blødende, angste mand, der som det sidste bad for sit liv, for sin søns liv. Nemlig, tænker jeg på det sted, det forstår jeg godt. Ken Dornstein, du er et for dig uvant sted, inde i et essays tvivl, inde i de komplicerede overvejelser som også er tvivl om hvorvidt det er nok at finde sandheden, som jo er dit forsæt. For når du holder den i hånden, glider den fra dig, det er måske dens væsen.

Ken Dornstein: “Lockerbie – jagten på min brors morder” (“My Brother’s Bomber”), 2014, 90 min. Sendes på DR2 Dokumania i aften 20:00. Kan herefter streames nogle dage på: https://www.dr.dk/tv/se/dokumania/dokumania-lockerbie-jagten-pa-min-brors-morder

SYNOPSIS

For some 25 years, Ken Dornstein has been haunted by the bombing of Pan Am Flight 103 over Lockerbie, Scotland – a terrorist act that killed 270 people, including his older brother David. Only one person was ever convicted of the plot – who else was involved remains an open case.

In this emotional and suspenseful documentary, Dornstein sets out to find the men responsible for one of the worst attacks on Americans before 9/11. From the ruins and chaos of post-Gaddafi Libya, Dornstein hunts for clues to the identities and whereabouts of the suspects, who he tracks for almost five years across the Middle East and Europe. He encounters new witnesses and unearths fresh evidence that brings him closer to the truth about what really happened.

This is a rare, real-life spy thriller, but also a meditation on loss, love, revenge and the nature of obsession. (BBC Four, Storyville)

http://www.mirror.co.uk/news/world-news/brother-lockerbie-victim-claims-found-6510080

http://www.newyorker.com/magazine/2015/09/28/the-avenger


DocAlliance: From All of Us to All of You

Yes, this is how one the partners, CPH:DOX, of the very generous DocAlliance, ends the year with a Disney quote. And it IS a veeery good present that you should accept. The online platform – after a brilliant series of films by Miroslav Janek – offers 16 films (including a couple of masterclasses) FOR FREE, to be watched until next year, January 3rd.

If you have not seen them already, it is a must to go to Viktor Kossakovsky´s ”Vivan las Antipodas”, and to Eyal Sivan’s 128 minutes ”The Specialist” from 1999, with a quote from the text of the site:

“The incredible trial of an appallingly ordinary man. Drawn entirely on the 350 hours of rare footage recorded during the trial of Adolf Eichmann (photo), in 1961, in Jerusalem, this film about obedience and responsibility, is the portrait of an expert in problems resolving, a modern criminal. The film is inspired from the controversial book by Hannah Arendt : “Eichmann in Jerusalem, report on the banality of evil””.

And one more to be mentioned, check the rest through the website, link below, a film from 2012 that I did not see yet, by film essayist Peter Mettler, “The End of Time”:

“Working at the limits of what can easily be expressed, filmmaker Peter Mettler takes on the elusive subject of time, and once again turns his camera to filming the unfilmmable.

From the particle accelerator in Switzerland, where scientists seek to probe regions of time we cannot see, to lava flows in Hawaii which have overwhelmed all but one home on the south side of Big Island; from the disintegration of inner city Detroit, to a Hindu funeral rite near the place of Buddha’s enlightenment, Mettler explores our perception of time.”

http://dafilms.com

Peter Øvig Knudsen: Testamentet 1

Det var dengang i 1999 Lars von Triers idé. Den byggede på forestillingen om det åndelige testamente, den personlige sammenfatning af hele omverdenstolkningen, og så på hans møde med journalisten Peter Øvig Knudsens interviews i avis, bog og på tv, som jo var blevet en institution. Disse intervews er på én gang komplicerede afdækninger af fremragende personlighedssammensætninger og underholdende, ja, spændende fortællinger. De er dertil blevet folkeeje.

Lars von Triers idé var da videre at lade Peter Øvig forberede en række kommende film med sådanne samtaler med danskere, hvis tanker om tilværelsen formuleret netop i det medium, vi kunne ønske at arve. På arvingernes vegne bad han Peter Øvig sammen med en række sådanne testatorer oprette en række filmiske testamenter, en række dybtgående samtaler, som kunne optages på den bedste måde, filmteknik og filmkunst lige nu formåede. Det optagne materiale skulle klippes til en film og gemmes umiddelbart herefter som testamenter i et særlig notarialarkiv. Efter testators død skulle testamentet tages frem, og det åndelige bo af eksekutor fordeles blandt arvingerne ved at sendes i tv.

Ideen er forunderlig, smuk og indlysende. Vi sikrer et antal filmiske testamenter fra vort samfunds betydelige inspiratorer. Sikrer dem, mens disse mennesker intellektuelt er usvækkede, sikrer dem på det bedst mulige niveau, teknisk og filmkunstnerisk. Og gemmer dem godt. Peter Øvig Knudsen var den indlysende rigtige person til at realisere projektet. Hemmeligheden bag hans beundrede interviewteknik var jo den meget omhyggelige forundersøgelse. Var der tale om en forfatter, læste han for eksempel alle bøgerne først. Han ville med det samme researche den første person og – skriver han nu 15 år senere på sin hjemmeside ved dette første og hidtil eneste filmtestamentes tv-visning, testamentet efter Tage Skou-Hansen, som døde den 11. november:

”… Tage Skou-Hansen var et naturligt valg, da Lars von Trier og jeg skulle finde en person, der ville kunne fortælle noget væsentligt ud fra sit eget liv. Han er ikke blot en af det 20. århundredes største, danske forfattere – han har også i særdeleshed taget del i sin tid og skrevet skarpt om den, lige fra han som ung valgte at blive frihedskæmper under Besættelsen og siden skrev romanen De nøgne træer om netop de oplevelser… I oktober 2002 tilbragte jeg og et filmhold tre dage på førstesalen af Tage Skou-Hansens villa i Egå nord for Århus. Med stor ærlighed og selvironi fortalte forfatteren om nogle af de største oplevelser og traumer i sit liv…

Lars von Trier satte de filmiske rammer: Både under optagelse og klipning fulgte vi nogle af de samme minimalistiske dogmer, som han satte for Marathon-serien: Optagelserne skete hjemme hos hovedpersonen, og vi inddrog kun elementer – for eksempel fotografier og musik – som i forvejen var til stede, og som personen selv valgte Under klipningen måtte kun bruges optagelser fra selve samtalerne, og alle klip i tid blev markeret med sort skærm.

Det er ikke en film med hurtige klip og meget action. Men ved gensyn med filmen mærker jeg igen med glæde, hvordan et meget livsklogt og velformuleret menneske kan bidrage til også at gøre mig klogere, fordi han kompromisløst søger at fortælle de sandest mulige udgaver af sit livs centrale oplevelser og erkendelser.”

Testamentet 1, Danmark 2015, 57 min.

Koncept: Lars von Trier og Peter Øvig Knudsen, interview og instruktion: Peter Øvig Knudsen, foto: Thomas Mosegaard og Arne Abrahamsen, klip: Camilla Schyberg, produktion: Zentropa ved Carsten Holst og Peter Aalbæk Jensen. Sendt på DRK i går eftermiddag og kan nu streames nogle dage:

https://www.dr.dk/tv/se/testamentet/testamentet-tage-skou-hansen  (DR streaming)

http://oevig.dk/tage-skou-hansens-filmiske-testamente/  (Beskrivelsen på instruktørens hjemmeside)

Still: Bonnerup Claus, Politiken