A film blog by Allan Berg Nielsen & Tue Steen Müller
A film blog by Allan Berg Nielsen & Tue Steen Müller
It’s wonderful when the ever perfect DocsBarcelona team makes a small mistake like the one on the photo announcing that the panelists of the Rough Cut Screenings that took place tuesday and wednesday were… yes, read for yourself. No, your moderator can assure you that a civilised and polite and constructive and critical tone was there all the time!
For some years I have had the pleasure to host an exclusivity at DocsBarcelona: Rough Cut screenings. And it is rough cuts that are being screened in their full duration to a panel of hand-picked documentary professionals in a relaxed sitting room setting, see photo, at the CCCB, one of the venues of the festival, for the professional events and with evening screenings.
3 rough cuts were presented – Colombian Clare Weiskopf and Nicolás van Hemelryck came with ”To the Amazon”, a project that was pitched at DocsBarcelona 2014 – Polish Wiktoria Szymanska launched ”Artur”, another title is ”Happiness on the Pavement” – American Christina Antonakos-Wallace put ”With Wings and Roots” on the screen. The sessions went on for around two hours, it was forbidden to talk money, these sessions are not for pitching but for getting creative input and constructive comments from the panel, and the filmmakers got that from
Jose Rodriguez from Tribeca Film Institute (USA). Louise Rosen from Louise Rosen Ltd. (USA), Charlotte Gry Madsen from SVT (Sweden), Gitte Hansen from First Hand Films (Switzerland), Joan Salvat from TV3 (Spain), Àlex Navarro from Europa Creativa Desk-MEDIA Catalunya (Spain), Àngela Martínez Head of Audiovisual Department from CCCB (Spain) and Oscar Perez, director (Spain). A pleasure it was to moderate these sessions, and the filmmakers expressed that they liked it a lot.
The winners of the MIDFFl Doker 2015 have been announced. The jury members (I was part of the one for feature duration documentaries) was working from their homes, the discussion, led by chairman Victor Kossakovsky, who demonstrated that he not only is a great filmmaker but also has diplomatic skills (!), went on via emails. Congratulations to the organisers for doing a new documentary film festival with a global vision – and a lot of people in the audience – see the photo. If you click on the titles below, you will get the descriptions of the film and get to the website of the festival:
FEATURE DOCUMENTARY COMPETITION
The Gleaners by Ye Zuyi (China, 94 min) – Best Feature
Documentary
Fish’R’Us by Maciej Glowinski (Poland, 58 min) – Best Director
The Silence of the Flies by Eliezer Arias (Venezuela, 90 min) – Best Cinematography
I Still Being by Javier Corcuera (Peru, 120 min) – Best Editing
Waves by Ahmed Nur (Egypt, 70 min) – Best Sound
Glance Up by Enric Ribes & Oriol Martinez (Spain, 60 min) – Special Mention
JURY:
Victor Kossakovsky (Russia, Head of Jury)
Tue Steen Muller (Denmark)
Mateusz Skalski (Poland)
Vassilis Economou (Greece)
SHORT DOCUMENTARY COMPETITION
Scars of Cambodia by Alexandre Liebert (France – Cambodia, 30 min) – Best Short Documentary
A hole in the sky by Álex Lora & Antonio Tibaldi (France – Somalia, 10 min) – Special Mention
Black Sheep by Christian Cerami (United Kingdom, 16 min) – Special Mention
JURY:
Peter Kerekes (Slovakia, Head of Jury)
Pedro Fernandes Duarte (Portugal)
Aleksei Vakhrushev (Russia)
Anna Nieman (US)
Dokumania Derude skriver om filmen: ”PERVERT PARK lukker os ind i den amerikanske trailerpark Florida Justice Transitions, hvor der kun bor dømte sexkrænkere. Trailerparkens beboere er tvunget til et liv isoleret fra det omgivende samfund, hvor de er overladt til selv at finde ud af, hvad der kommer efter forbrydelse og straf. PERVERT PARK tager os med bag stigmatiseringens usynlige hegn, låner et menneskeligt ansigt til et udstødt samfund af dæmoniserede sexforbrydere – og tvinger os til at tage stilling til et moralsk dilemma, der er dybere og mere komplekst, end man måske lige har lyst til at blive mindet om.”
DEN SORTE DIAMANT
Torsdag den 28. maj 2015 klokken 17-19 Søren Kierkegaards Plads 1, København Efter filmen er der paneldebat med børnepsykolog fra Red Barnet Kuno Sørensen, overlæge og leder af Sexologisk Klinik, Rigshospitalet Ellids Kristensen, Formand for SPOR – Landsforeningen for voksne med senfølger af seksuelle overgreb Anne Christensen og direktør for Januscenteret Mimi Strange. Arrangementet er et samarbejde med Final Cut for Real, De Andra & Det Kongelige Bibliotek/Students Only! Gratis for alle, tilmelding efter først til mølle princippet til cadv@dr.dk Man vil modtage en bekræftelse, når man har fået plads.
KORSØR-SLAGELSE BIBLIOTEKERNE
Torsdag den 28. maj klokken 19.00 Korsør Bibliotek, Bernstensgade 3, 4220 Korsør Filmen vises i samarbejde med SPOR – Landsforeningen for voksne med senfølger af seksuelle overgreb, som også vil være til stede og svare på spørgsmål efterfølgende. Gratis for alle, tilmelding via LINK
ØVRIGE VISNINGER:
Dokumania Derude inviterer fra i morgen 28. maj sammen med Final Cut for Real, De Andra & Det Kongelige Bibliotek / Students Only! til visning og debat af den Sundace-vindende dokumentarfilm PERVERT PARK på 9 biblioteker landet over, i Nakskov, Nykøbing Falster, Aalborg, Aarhus (her i Remisen, Godsbanen), Herning, Esbjerg, Korsør og København.
NAKSKOV BIBLIOTEK
Torsdag den 28. maj kl. 15.00 Nakskov bibliotek, Søvej 8, 4900 Nakskov Filmen vises i samarbejde med Red Barnet, og Maribo Lokalforening vil være til stede og svare på spørgsmål efterfølgende. Gratis for alle, ingen tilmelding LINK
GULDBORGSUND BIBLIOTEKERNE
Torsdag den 28. maj kl. 19.00 Hovedbiblioteket, Rosenvænget 17, 4800 Nykøbing Falster Filmen vises i samarbejde med Red Barnet, og Maribo Lokalforening vil være til stede og svare på spørgsmål efterfølgende. Gratis for alle, ingen tilmelding, oplysninger LINK
ESBJERG BIBLIOTEKERNE
Torsdag 28. maj kl. 18.30 Esbjerg Hovedbibliotek, Storm P. Salen, Nørregade 19, 6700 Esbjerg Filmen vises i samarbejde med Red Barnet, og Esbjerg Lokalforening vil være til stede og svare på spørgsmål efterfølgende. Gratis for alle, ingen tilmelding
AARHUS GODSBANEN
Torsdag den 28. maj kl. 19.30 Godsbanen, Skovgaardsgade 3, 8000 Aarhus C – Remisen Filmen vises i samarbejde med Aarhus Filmfestival og Doc Lounge. DR-vært Carsten Ortmann vil moderere den efterfølgende debat. Gratis for alle, ingen tilmelding , oplysninger LINK
HOVEDBIBLIOTEKET AALBORG
Rendsburggade 2, 9000 Aalborg Torsdag den 28. maj kl. 17.00 Filmen vises i samarbejde med Red Barnets Lokalforening i Aalborg og SPOR – Landsforeningen for voksne med senfølger af seksuelle overgreb, som vil være til stede og svare på spørgsmål efterfølgende. Gratis for alle, ingen tilmelding oplysninger LINK
HERNING BIBLIOTEK
Mandag 1. juni kl. 19.00 Østergade 8, 7400 Herning Filmen vises i samarbejde med Red Barnet, og Herning Lokalforening vil være til stede og svare på spørgsmål efterfølgende. Gratis for alle, ingen tilmelding, oplysninger LINK
DR2 DOKUMANIA
Pervert Park har TV‐premiere 2. juni i Dokumania på DR2 kl. 20.45.
https://www.facebook.com/Dokumania
FILMKOMMENTAREN
Vores anmeldelse: Det er hans stemme, som er den første jeg hører. Han går med ryggen til. Sådan er det mange gange i filmen, de går med ryggen til kameraet, når de fortæller om deres ulykke, gentager erindringerne om hændelsen. De går typisk med ryggen til i en billeddækning, som må opfattes som en skyhed. Der ikke så meget lykke at fortælle om. Manden på fotoet er gennemgående medvirkende, han er pedel på stedet, og han er på en måde vært for mig, mens jeg ser filmen. Så godt jeg kan, lytter til fortællingerne, så opmærksomt, jeg magter. Det han viser mig er Florida Justice Transitions, et housingprogram for sexforbrydere St. Petersburg, Florida… Læs mere/Read more
I am in Barcelona, it’s summer, there is an outdoor pool outside my hotel window, and it is crowded. I am not here for holidays, DocsBarcelona has started with some events for professionals and tomorrow is the opening of the festival for the audience – opening film “Falciani’s Tax Bomb”, a German/Spanish coproduction with an English director Ben Lewis. But in my mind I have been in Barcelona for some days. Saturday at Camp Nou the ceremony was held to celebrate that FCBarcelona won the Spanish League in football AND it was the farewell to Xavi Hernandez, who has been in the club sinde he was 11 years old and has played (from 1998-2015) more than 500 matches. 35 years old he has decided to end his carreer in Qatar, where other ex-Barca players spend their life and earn…including Michael Laudrup as a coach.
Anyway, I was thinking about how squeeze in a text about this wonderful gentleman of the game, a man I have adored for the whole time – and is he not the perfect dramaturg? Has he not been the one who has mastered to find the rythm, the one who has been able to see when the descriptive, the informative should be there, playing the ball around in small circles for suddenly to feel that now is the time to poetry, to surprise the audience making a peak in the narrative and send a player a pass that makes it easy for him to score. A director, an editing director who knows when to set more pace. Always available with an enormous overview, a man with a big generosity to his audience.
Photo taken by friend and colleague Joan Gonzalez, who was there with his son Marti.
There have been masterclasses with Avi Mograbi and Michael Glawogger, world class directors of documentaries, at previous DocsBarcelona festivals.
This year the festival has invited Signe Byrge Sørensen, producer of ”The Act of Killing” and ”The Look of Silence” AND many, many other important documentaries, to meet the audience at Gaudi’s famous La Pedrera. The participants to this masterclass will experience the carreer of a committed producer during an event called ”7 Shots 7”:
”… DocsBarcelona’s annual invitation to a prominent figure within the documentary world, who by selecting 7 shots or sequences from their work, opens up a debate around audiovisual language.”
And a quote from when I visited a Q&A with Signe Byrge in Riga at the Baltic Sea Forum:
”It was not the first time that I attended a session with the producer of this all-over-world-going film (”The Act of Killing”, ed.). And it was not the first time that I left the cinema full of admiration for the professional and personal way Signe Byrge addressed the audience giving it precise, inside and interesting background information on the making of a film that was 7 years on its way, with her on board five years.”
I will be the moderator of the masterclass and I have told Signe Byrge not to be modest and polite, but to talk about herself and not (only) Oppenheimer and her editors Janus Billeskov Jansen and Niels Pagh Andersen!
http://www.docsbarcelona.com/en/ed-2015/festival/sections/master-classes/
The film of Wim Wenders and Juliano Ribeiro Salgado, a portrait of world star photographer Sebastião Salgado, runs in Danish theatres right now – go and watch it!
Mikkel Stolt wrote about it at the Danish cph:dox premiere, here is a quote:
”The film’s sense of time and space turns out to be the perfect conveyor of Salgado’s pictures and words. The horror and the beauty in the protagonist’s work are presented to us in a way that reveals how great interpreters of reality both the still photographer and the directors are… ”
And I saw an exhibition of the photographer’s ”Genesis” in New York last year and quoted from the catalogue:
The result of an eight-year worldwide survey, the exhibition draws together more than 200 spectacular black-and-white photographs of wildlife, landscapes, seascapes, and indigenous peoples—raising public awareness about the pressing issues of environment and climate change.
Jeg tager et nyt dyk tyve år ned i filmsamlingen på Filmcentralen / For alle og rammer en af de kloge og tænksomme film af Claus Bohm, nemlig Filosof, en samtale mellem Villy Sørensen, Per Aage Brandt, Hans-Jørgen Schanz og Ole Fogh Kirkeby, fire talking heads, hvad for nogen nok lyder støvet. Men jeg husker fra dengang i 1996, da filmen var ny, at den gnistrede af klarhed, og det gør den selvfølgelig stadig. Jeg skrev dengang denne anmeldelse og ser med fryd, at min tekst forankret i sin tids teknologi er forældet i visse pointer, men filmen derimod er fri af al aktualitet, den handler om dette samværets eufori, som gør mig tør i munden:
Sjældent har jeg set en film, hvor jeg i den grad ønsker at eje en videokopi at spole tilbage i. (Nu har jeg så altså en mulighed mere, streamingen på Filmcentralen!) Selvfølgelig er det flot at se disse kloge, talende hoveder projiceret på lærredet i biografen. Man drukner sig i samgværet, og glemmer selve formuleringen. Og i Bohms film Filosof er det formuleringen det gælder, det er jeg ikke i tvivl om, men da det er film og netop ikke radio, som man automatisk kunne hævde, så er det samværets fysiske eufori, der står som erindring bagefter. Som efter en god bog jeg har slugt i én køre. Når jeg udmattet lukker den indser jeg til min selvbebrejdelse, at jeg ikke husker formuleringerne. Kun samværets berøring, som gjorde mig tør i munden. Og jeg græmmes som min tegneseriehelt, ved som han, at jeg endnu en gang ikke slog til.
Så er det herligt at få fat i båndet for et gensyn, så jeg ved videomaskinens hjælp får noteret, hvad det er Kirkeby, Sørensen, Schanz og Brandt formulerer. Tag nu bare Kirkeby. At se ham tale, se fremstillingens formulering, er at høre sprogets musik, der hvor det er nærmest bestemmelsen. At begribe verden. Kirkeby taler i ubrudte kadencer. Fortryder ingen sætning, retter ikke en detalje. Og Bohms film fastholder enhver frasering, så hvad jeg i fryd glemmer af indholdet, det genkalder jeg på båndet. Claus Bohms arbejde er en god film, radikal og hensynsløs som forestilling, men frydefuld. Generøs som del af en videosamling.
Danmark 1996, 36 min.
Litt.: Claus Bohm: Filosof, 1996. En fin lille bog om filmen, som man ofte ledsagede filmene med dengang på Statens Filmcentral.
Filmcentralens streaming: http://filmcentralen.dk/alle/film/filosof
Om filmen: http://www.dfi.dk/faktaomfilm/film/da/28588.aspx?id=28588
Om Claus Bohm: http://www.dfi.dk/faktaomfilm/person/da/7554.aspx?id=7554
Ved hjælp af Filmcentalen / For alle kan jeg gå langt tilbage for eksempel i den gamle diskussion om iscenesættelse i dokumentarfilm, og se de i den sammenhæng uomgængelige hovedværker, Jon Bang Carlsens It’s Now or Never og How to Invent Reality fra 1996. Jeg skrev om filmene dengang, og sådan så jeg dem altså ved deres fremkomst:
Når Jon Bang Carlsen i It’s Now or Never lader de medvirkende i Vestirland spille løs, ikke deres egne liv, men digtede liv, ikke i deres egne huse, men i huse, han har fundet velegnede til den særlige stemning, han ønsker i sin film, kunne man hævde, det ikke længere er dokumentarfilm, han laver, men fiktion. Men egentlig er det lige meget, blot det er en enestående oplevelse. For så er alle midler tilladte, skrev juryen i sin begrundelse for at give ham grand prix på Dansk Film Festival i Odense (1996). ”Vi behøver ikke at klassificere et sådant værk som det ene eller det andet. Det er bare en glæde at tage imod med åbent sind”. Som Christian Braad Thomsen fortæller om Karen Blixen i sin film om hende: ”Hun digtede frejdigt om på sandheden for skabe sand digtning.”
Og Bang Carlsen har villet lave et sandt filmdigt om en fattig tilværelse omgivet af stor skønhed på den barske Atlanterhavskyst. Hovedpersonen Jimmy køber en ny ko. Den kan tydeligt ikke lide ham (eller filmholdet?) og vil kun nødtvunget ind i hans gård. Og sådan går det formodentlig også, da han omsider gennem en ægteskabsmægler får kontakt med en kvinde at gifte sig med. Filmen slutter netop som kontakten er etableret. Jimmy har stillet samme nøgterne krav til konen som til koen. Hun skal kunne malke, den give mælk.
Det er godt, at Bang Carlsen lavede How to Invent reality også, mens han var i Irland. Den samme historie for så vidt, men set fra kulissen med alle snorene, billedernes bagsider og skkuespillernes ventetider, så deres persona demaskeres. Og vi ser hvor tynd masken er, hvor vellignende.
Formen er jo set før, et dokumentarhold følger filmoptagelserne og portrætterer instruktøren. Her bliver det noget mere, meget mere. Bang Carlsen udvider værket med et selvportræt, fortæller løs om, hvad det var, han ville, hvordan han gjorde, og hvordan han syntes, det gik. Praktisk og i rask tempo. Det bliver til en hverdagstekst fuld af arbejdsdagens rigdom og filmisk teori. Og humor. En vældig tekst er den film, om det at lave et billede, et kunstværk.
Mange siger, at How to Invent Reality er en bedre film end It’s Now or Never. Jeg slutter mig til. Jeg ser også problemerne i It’s Now or Never. Synes, at filmen har opbrugt sin energi langt før slutningen, mener at hovedpersonen slet ikke er stærk og interessant nok til at bære så mange gentagne ture. Han synger titelmelodien mindst én gang for meget. Og jeg synes også, at den meget mindre villende journalfilm, som registrerer og diskuterer kunstværkets tilblivelse, har den charme, hvormed skitsen i gamle dage overgik udstillingsbilledet i intensitet. Men det er også sådan, at dette filmessay var meningsløst uden dokumentarfilmen, det diskuterer. Tilsammen er de film et forunderligt værk om nogle kantede mænd, som forsøger at nærme sig det eksistentielle og det poetiske. De er så forsigtige med deres grove hænder og ekstremt gearede motorik, at de nok ikke når at røre ved den kærlighedsfølelse, projektet gælder. Vi får næppe øje på følelsens fossil i deres bjerge af kroppe. Til gengæld bliver følelsen heller ikke kvalt i udpensling. Den er stadig den lyslevende længsel.
Danmark 1996, 45 min og 31 min.
SYNOPSIS
”It’s Now or Never”. The Irish West Coast, both harsh and beautiful, creates the frame for this humoristic documentary. The main character is Jimmy, middle aged and lonely. Of earthly creatures seen from his window is an equally lonely cow which has been bought by Jimmy from his bachelor friend, Austin. Jimmy would like a woman to share his life and looks up a matchmaker who dutifully asks him about his wishes and preferences. Jimmy bides his time, fantasizes, chats with the boys, asks God for advice and builds stone dikes, all the while humming that ‘it’s now or never’. Then, this rugged man gets a telephone call from the matchmaker. (dfi.dk/faktaomfilm)
”How to Invent Reality”. A demonstration of Jon Bang Carlsen’s method using the example of his film about Irish bachelors, “It’s Now or Never”. At one point in this essay about documentary staging someone says: “You move into a film like you move into a house.” Whether you feel comfortable there, however, depends on many small, sometimes unnoticeable things. That’s what Bang Carlsen talks about in this film: the search for protagonists, places, events, moods, and their translation into a cinematic narrative. That’s why what we finally encounter in the cinema is neither the protagonist’s story nor the director’s. Instead, the film has found its own truth. And that’s the wonderful thing about filmmaking. In that sense you can’t help agreeing to another comment by Bang Carlsen about his documentary method: “It’s a result of mistaken orthodoxy to be limited by the way the world happens to look.” (Matthias Heeder, Dok-Leipzig)
Filmcentralen / For alle streaming: http://filmcentralen.dk/alle/film/its-now-or-never
http://filmcentralen.dk/alle/film/how-invent-reality
Om filmen: http://www.dfi.dk/faktaomfilm/film/en/15694.aspx?id=15694
Jon Bang Carlsen om sit værk: http://www.dfi.dk/Service/English/News-and-publications/FILM-Magazine/Artikler-fra-tidsskriftet-FILM/60/Poetics-of-Cinema-Inventing-Reality.aspx
Litt.: Lars Movin: Jeg ville først finde sandheden, 2012, 372ff (Hovedværket om instruktøren og om disse film)
There was champagne on the football pitch the other day in Madrid, where FC Barcelona won the Spanish League. And the Danish fan in his corner chair in the garden house took a cigar from the humidor and celebrated his favourite team once more as he has done so many times in Copenhagen and in Barcelona at Camp Nou. A great prologue to what starts next week in the Catalan capital: DocsBarcelona, another celebration, this time of the art of documentary cinema.
I have been working with and for DocsBarcelona since the very beginning almost twenty years ago, have enjoyed seeing the development of an event that started as a so-called industry training and pitching arrangement to be added with a festival some years ago, and now also an InterDocsBarcelona ” to encourage interactive and transmedia documentary”. If you go to the website of DocsBarcelona, you will also discover that there is a Documentary School coming up, a Documentary of the Month distribution initiative that celebrates its 10th year – and by the way DocsBarcelona also operates in Chile and Colombia!
Yes, DocsBarcelona is super ambitious and still the festival has a moderate size with a reasonable number of films presented in a reasonable number of screening venues. The CCCB (the Cultural Centre) will host screenings and the industry meetings where the format has changed from an open pitching session to speed meetings – 40 projects are to be presented to a selection of 30 financiers and distributors/sales agents. I talked to a friend, who had got 13 meetings. What a logistical process to make this work out!
Back to the festive atmosphere, the festival has introduced ”Docs&Wine” (!!!), a quote from from the site:
…After viewing 5 clips from 5 different films from the festival, the couples will have to pair each film with one of the selected wines. A game in which participants will enjoy a new way of approaching documentary through wine. A pioneering sensual experience that will not leave you indifferent… I have signed up!