Michael Noer: Vesterbro

Omsider har jeg fået mulighed for at se Julie og Martins kærligheds historie, og det er, ser jeg, århundredets kærlighedshistorie. I hvert fald endnu. Jeg er meget glad for den film og giver den fem penne i ren spontan glæde. Jeg må alligevel prøve at begrunde – sådan lidt efter lidt. Tænke mig om.

Filmen er fremragende fordi Julie er så sød (ja, det er jo usagligt), Martin er så øretæveindbydende (det er i hvert fald rigtigt), inspirationen fra Ghosts of Cité Soleil er brugt så smukt. Klipperen Adam Nielsen og Michael Noer balancerer de to karakterers udvikling selvfølgeligt naturligt så de, skønt han ikke bevæger sig og hun er i ekspresfart, mødes atter og atter: PLANG.. ja! hjertet oppe i halsen, pulsen bankende, tørheden i munden.. det er vildt spændende!

Filmen er fremragende fordi den går videre end cinéma vérité tradidionen, fordi den ikke blot er en skildring af virkelighed, men en virkelig konstruktion af selve viljen til liv personificeret i den unge kvinde som dokumentarisk karakter og ved hjælp af hendes lånte kamera. Hun filmer selv og sætter kameraet fra sig og filmer så også sig selv. Den vilje er den unge mands konstante udfordring.

Vesterbro er en forbløffende home movie, modig, munter, alvorlig, ærlig. Så klogt, så sofistikeret organiseret og fortalt fra klippebordet i den cinematografiske films tradition med indhold af biografisk drama. Lavet som direct cinema dagbog med samtaler og monologer og med en klar kunstnerisk attityde. 

Michael Noer: Vesterbro, 2007. Klip: Adam Nielsen. Produceret af Copenhagen Bombay Productions 1, info@copenhagenbombay.com  Foromtale: http://www.dfi.dk/tidsskriftetfilm/56/youtube.htm Deltog i Odense Film Festival 2008. Får så vidt vides biografpremiere september 2008.

On location

Jeg er blevet spurgt hvem det er på de tre stills i Filmkommentarens vignet. Det er jo filmfolk på arbejde! Fra venstre Jørgen Leth og Henning Camre og en medvirkende under optagelserne på Tropiand øerne til “Notater om kærligheden”, 1989. I midten er det Werner Herzog, som iscenesætter så energisk. Hvad og hvor har jeg ikke fundet ud af endnu.. Til højre er det Eva Mulvad under optagelserne et sted i Afghanistan til “Vores lykkes fjender”, 2007.

Oscar til Alex Gibney

Alex Gibneys dybt rystende moralske pamflet vendt imod indførelsen af tortur i USA’s krigsfangelejre, Taxi to the dark side har modtaget en Academy Award! Jeg anmeldte filmen her på filmkommentaren.dk da DR2 oktober sidste år viste den som en del af Democracy-serien. Og den fik selvfølgelig fem penne. (Find anmeldelsen ved at skrive Gibney i ruden)

Werner Herzog: Grizzly Man

Vi var noget rystede efter filmen, selvfølgelig, vi på højskoleholdet i går. Men vi samlede os sammen til at tale om den anden mand også, manden, som har lavet filmen: Werner Herzog.

Imidlertid er det jo først historien om de to, som går i døden sammen. Amie Huguenard og Timothy Threadwell. To elskende? Herzog lader det stå hen i det uvisse, for er de på vej fra hinanden? Eller er de vendt tilbage sammen i en ny forståelse? Den bag sin så tydelige ophidselse nøgterne retsmediciner skildrer hvordan de sammen har kæmpet mod bjørnen. Han har skreget til hende, at hun skal flygte, hun er er blevet,har kastet sig ind i kampen. Disse lange minutter, som lydbåndet skildrer, som kun retsmedicineren og Herzog har hørt. Som alene i deres fortællinger er med i filmen.

Werner Herzog, dette barske og blide menneske giver båndet tilbage til indehaveren: destruer det.. og han dæmper sin film ned, gør den tænksom og tyst i en modbevægelse til Treadwells maniske højdepunkter. Han gør det i speaken, han selv læser, den smukkeste speak, jeg længe har hørt, en tekst som slutter sig til den myndige dramaturgi og gør filmen til psykoanalyse, til en filosofisk kritik af vort natursyn.. Så klogt..

Werner Herzog: Grizzly Man, 2005. http://www.wernerherzog.com/main/index.htm DVD, købt i Stereo Studio, Randers.  

Søren Slumstrup: Læger på flugt

Søren Slumstrup er den venlige dræber, jernnæven i fløjlshandsken. Lægerne burde kende ham efterhånden, men de slemme blandt dem – denne lille ubehagelige gruppe, som han rydder op hos – følger vel ikke med i dette heller. De er så optaget af at tjene penge og dække sig ind, da de laver ulykke efter ulykke, ser det ud til. De øver sig ikke, de efteruddanner sig ikke, de lærer end ikke af deres fejl.

Men Slumstrup er efter dem, ærligt inde i filmens billede, så venlig og flot – og tilbageholdende, tilsyneladende, og han lister den ene oplysning ud efter den anden, spiller patient og sætter sin egen knækkede tand på spil hos den hensynsløse fidusmager på torvet i Malaga. Det er vildt morsomt og dybt alvorligt. Han har min største respekt. Jeg er Slumstrup-fan.

Hans våben er en omfattende forberedelse og en omhyggelig research, som i enhver konfrontation sikrer, at han har den største viden, vel som regel kender svarene, blot skal have dem bekræftet. Og det er så fint, man glæder sig til hvert møde, blot at se ham tale i telefon er en nydelse. Den høflige detektiv.

At se ham med sit ringbind ved siden af medarbejderen fra Sundhedsstyrelsen, som garanteret har forberedt sig næsten lige så omhggeligt. Det sted er Slumstrup en kendt mand. Og hun er lige så korrekt og sprogligt tilsvarende præcis. Hun har klogt valgt sine to klare pointer: lægernes retssikkerhed, det er deres levebrød, det gælder, og at “til fare for patienten” fortolkes som “livsfare”. Her kommer slaget til stå i dokumentarens efterliv (som allerede i dag er i gang i DR Nyhederne, i patientforeningen og blandt de sundhedspolitiske ordførere). Det er filmens afgørende scene, denne lange samtale mellem lige parter ved et stort bord.

Den velskrevne speak holder gang i fortællingen, sikrer en beslutsom og energisk gennemførelse. Og det er spændende, det her, tv-timen ryger af sted, også forbi det kritiske punkt ved 40 minutter. Jeg mærkede det ikke i aftes. Alligevel har jeg problemer med klipningen, med dramaturgien. Jeg forstår ikke logikken med sammenbindingen af de tre historier, ser nok deres belysen hinanden i helheden, men ikke i de detaljer, som gør hvert enkelt klip naturligt, som gør at vi selvfølgeligt bestemte steder skal over til en af de to andre forløb.

Billeddækningen ligner lappeløsninger, og der er ubærlige gentagelser, effekterne er banale og uklædelige, og kameraarbejdet ujævnt. Men de journalistiske dyder må siges at være tydeligt til stede..

Søren Slumstrup: Læger på flugt, 2008. DR1 i aftes kl. 20. Genudsendes 3. marts 13:50. http://www.dr.dk/Dokumentar/tv/DR1/2008/0207105840.htm Søren Slumstrup lavede i sin tid: Den hvide magt, 2004, Læger uden fejl, 2003, Helles sidste dage, 2002. Jeg skrev dengang lidt om hans arbejde: http://www.dfi.dk/tidsskriftetfilm/35/research.htm

 

Joao Moreira Salles: Santiago

He wrote “The History of the Great Men”, 30.000 pages about the universal aristocracy. He wrote it in his small kitchen and he had all the pages neatly organised on a shelf in his bed room. The great men and women were close to him all the time. 

He was a butler at the Salles home in Rio. An extremely rich family and house, one can see, when the director (younger brother of Walther) takes us back to the place with his rushes from 1992, when he wanted to make a film about Santiago, the character of the film. A brilliant man, full of grace, a man who lived with his encyclopaedia, and for music and for dance. Born in a wrong century, one could say.

13 years later, after the death of Santiago, and 13 years more mature, the director makes the film based on his filming and on his looking into the pages that Santioago had written. He does not hold back in his reflection on his own role at that time, he was the rich man´s kid, who was more interested in camera angles and framing and light, than in the man in front of him, who is toughly directed by the director, shouting from outside the picture. Do this Santiago, do that, not that like that etc. – Santiago likes to perform but you can also see how he fights to obey the young man´s orders. He obeys, he is the butler.

It sounds a bit sad, but it not only like that. Santiago talks about his childhood in Italy with passion and commitment, and he insists on a sequence where his hands are dancing for the camera. Beautiful, as is this film-film (a must in film schools!), a distant portrait of a man of culture.

Grand Prix 2007 at Cinéma du réel, Paris

Joao Moreira Salles: Santiago, 2006, Brazil, 80 mins.

Read an interview with the director: http://pablogoldbarg.blogspot.com/2007/06/tribeca-x-4-joao-moreira-salles.html

 

Film og orgel

Den berømte engelske orgelvirtuos Nigel Allcoat gennemfører onsdag 27. februar 19:30 i Sct. Mortens Kirke i Randers sine improvisationer til Carl Th. Dreyers Jeanne d’Arcs lidelse og død, 1928. Den stumme film vises i kirken og Allcoat improviserer på orglet aftenens unikke filmlyd.

“Carl Th. Dreyers sidste stumfilm er blandt de mest berømte værker i filmhistorien. Den mangler sjældent i “verdens ti bedste film” lister. Få film er blevet studeret og analyseret så omfattende i bøger og artikler, og sommetider føler man, at selve filmen er begravet i teori og æstetik. Men et sandt klassisk kunstværk som La passion de Jeanne d’Arc rammer og bevæger publikum med dets smukke enkelthed. Det er en ren tragedie om en ung lidende kvinde kæmpende i en fjendtlig verden. Den fineste hyldest til filmen er nok Jean-Luc Godards: i hans film Vivre sa vie bliver den prostituerede (spillet af Anna Karina) dybt bevæget af Dreyers skildring af den legendariske heltinde da hun i 60’erne ser filmen i en Paris biograf. Hun kan identificere sig med den plagede unge kvinde i denne tidløse film…” (Ib Monty)

Læs hele artiklen på http://64.233.183.104/search?q=cache:MvTZ6O4GoaQJ:www.filmreference.com/Films-Or-Pi/La-Passion-de-Jeanne-D-Arc.html+%22Jeanne+d%27Arc+%2B+Dreyer%22&hl=da&ct=clnk&cd=4&gl=dk

Nigel Allcoat er født Leicester og uddannet som pianist, organist, komponist og lærer. Som improvisator betragtes han som blandt verdens førende og som virtuos. Han har givet snesevis af koncerter på danske orgler. I Sct. Knuds Kirke i Odense har han indspillet en CD med improvisationer til Claus Bergs altertavle. Hans improvisationer til Jeanne d’Arcs lidelse og død er tidligere blandt andet gennemført i Haderslev Domkirke.

Se yderligere information på http://sctmortenskirke.folkekirken.dk/index.php?id=4153&tx_calendar_pi1[f1]=8246&cHash=713b52410a og på www.fof-randers.dk

DOXBOX Damascus Diary 6

Last day of festival. I have a seminar in the morning where I present the state of the art of documentary in Europe. I am trying to find the right approach to the audience which includes people, who come because they are interested in culture in general, experienced filmmakers and younger people who want to work with the media.

Plus a couple of foreigners. I talk about the decline of documentary in television, about the golden age in festivals and on the internet – and show some clips that have these magical moments that you can only catch if you are very well prepared, and have a good portion of luck. As had Sergey Dvortsevoy when he made his diploma film from Kazahkstan, ”Happiness”. From there to the staged documentary, to the documentary where the filmmaker is present in his film (master example: Nick Broomfield) and to the docu-comedy. So much to talk about during three hours. Hope I gave the 35 people in the theatre some food for thought.

In the afternoon I saw two films by Lebanese director Maher Abi Samra, who has studied in Paris at the INA and who won the first prize in Leipzig 2007 for his short film, ”Merely a Smell”. Here he also showed ”Shatila Round-About” from 2004, which is a filmic visit to the Palestinian refugee camp that was subject to a massacre from the Israeli and the Falangist side in 1982, and since then was one of the locations for the ”Guerre des Camps” where Arafat and Assad, to put it simple, were battling to gain the power over the Palestinians.

Samra, however, has not made a political film but puts his focus on the human side. He observes some characters, who just hang around without anything to do, they sit on these ugly white plastic chairs that flood the world, they tell their stories, they express their wishes for a future that is more than insecure, they can leave the camp (8-10000 live there) if they wish but as the director said to me: they are mentally totally linked to this spot.

As a spectator you get a very strong impression of what it means to live here, in slum, a boring life, as one says, with the television running constantly in the background. With some tourists occasionally passing by with the camera. A life based on memories.

The evening comes. ”The Shutka Book of Records” gets the audience Prize, money and a small sculpture, the audience shouts ”Bravo DOXBOX”, I can only agree and express a big applause for this new festival that now travels to two other cities in Syria. To mission for the art of documentary.

It all ends with the magnificent film ”Santiago” by Brasilian Joao Moreira Salles. It will be dealt with in a review on this site. So this Diary 6 is all from Damascus from my side.  

DOXBOX Damascus Diary 5

Sometimes, actually very often, reality cheats you, or in this case the weather! While I was in safe surroundings inside the Al Kindi cinema to a session about ethics and documentaries, about the relation between the filmmaker and the person being filmed, about the relation between the filmmaker and the society, not that easy an question in a country like Syria – my wife was fighting with a sandstorm in the desert.

During the session in the cinema I got a text message that she and her companion on the excursion had sought refuge at Red Cross in the desert of Palmyra. I got a bit chocked at least for the moment it took before the next message arrived: Evacuated to a brilliant Arabic restaurant! What a tour, someone had forgotten to check the weather forecast and there they were in the middle of a sandstorm.

She is back in the hotel with sand all over and we are getting ready to go to the cinema to see if the audience is still loyal to the DOXBOX festival. Tonight the programme will be ”The Monastery” by Pernille Rose, ”Salvador Allende” by Patricio Guzman, ”Seeds” by Wojciech Kasperski and ”Belovs” by Viktor Kossakovski. Quality programme. And quality hospitality in a country where there are many eyes watching what you are doing. 

Still: Jørgen Laursen Vig (by Frej Pries Schmedes)  

DOXBOX Damascus Diary 4

It is monday morning and once again I find myself with Pirjo Honkasalo and Niels Pagh Andersen, who are to talk about ”3 Rooms of Melancholia”. For four hours with 25 people in the hall. It goes very well, we manage to relate to the audience – Niels invites us with his gesticulating, competent, open-minded generosity to the world of editing a material that has a very small ratio (1:7 at the highest) and Pirjo sits there full of professional dignity. A film director from a generation where you make films when you have something to say. She shoots on film and she pushes the button when her intuition and the situation invites her to do so.

Later in the afternoon I saw the first prize winner of Leipzig 2007, ”Don´t Get me Wrong”, a Romanian film by Adina Pintilie. Shot in a psychiatric hospital the director has chosen a mere observational approach to the patients, which makes you feel pity for them but also highly embarrassed as the director has no voice, no point of view. We are invited to a peep show to watch grown up naked people having their diapers changed again and again. It crossed my border of what you can film, when the people being filmed do not know that they are being filmed.

One of the Arab Film Institute films showed talent: ”Bird of Stone” by Hazem Hamwi. It is a film – as Niels Pagh Andersen said – with a visual power and an ambition to question what is normality. The main character is Abu Hajar, a man who is barking like a dog when people ask him to do so, a man who takes his own way in life and literally when he walks in the desert or in the modern machinery world, where the filmmaker takes him. The interviews with him shows a philosopher in life, whereas the people talking about him, situated at the end of a corridor, like they were taken in for questioning, well they represent our tendency to talk about other people, especially those who are a bit different. A film that can travel!

Finally the darling of the festival so far, a full house saw Aleksandar Manic ”The Shutka Book of Records” from 2005. They loved it as did my blog-colleague Allan Berg when he was in the jury in Slovenia a couple of years ago and gave Manic a prize for this highly entertaining documentary from the Roma capital in Macedonia.